摘 要：文人画是中国传统绘画的重要风格流派，是指中国美术史上由文人士大夫所创作，用以抒情寄兴、托物言志的绘画形式。与院体画家们不同，文人画家都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，作画的目的在于“聊以自娱”，艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，不趋附社会审美爱好，强调表达作者的主观情感。
　　关键词：文人画;绘画
　　1 文人画综述
　　在创作上不为他人所役，不肯供笑献勤。就绘画特征和风格而言，文人画题材偏重墨竹、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻，他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐不再是单纯的自然景物，而是君子的化身。文人借此抒发他们内心或豪迈或抑郁的情绪，表达自身的清高文雅，因公因私，因国因家。元代文人画家王冕善画墨梅，即取“梅花香自苦寒来”之意;在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写。元代倪瓒提出其绘画“逸笔草草，不求形似”，用笔草草不经意，但形态生动，认为“运墨而五色具”，力倡天真清新的风格;强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达;作画以书法用笔，在画面题诗以表达心志。这一点在“元四家”的作品中有明确体现。
　　2 倪瓒的代表作品及分析
　　倪瓒的传世作品有《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《六君子图》《幽涧寒松图》《容膝斋图》等。
　　《渔庄秋霁图》这一幅图所描绘的是太湖一角的山光水色。《渔庄秋霁图》是最能代表倪瓒简洁、空灵的山水风格的一件作品，是倪瓒50岁时寄居在朋友王云浦的渔庄上所画的，展现了他成熟时期的典型画风。所画山水主要表现太湖一带的风光，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。这件作品的构图简括至极，全画只分近、中、远三景。近处陂陀树木，远山伏卧，中间大片江洋湖水，看似简淡而意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，整幅画带有孤独寂寞的感情色彩。画中的景物不分远近一律用干笔淡墨轻轻松松地画出，形成了一种明净、疏朗的画面效果。倪瓒称得上是一位经营画面空间的天才，他善于以虚空暗示无限的现实。
　　在《渔庄秋霁图》中，倪瓒将简笔淡墨运用得出神入化，他创造出的空寂、荒寒的境界在画史上再无来者。倪瓒笔下的树木往往并非佳木，石也非奇石，远处的山坡更是平淡无奇，然而在这些平平常常的事物之中竟有几分缥缈的仙气。
　　中国画非常讲究笔法。倪瓒用“折带皴”，以此来表现太湖一带的山石，如画远山坡石，便用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结实有力，树头枝丫用雀爪之笔形点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画三者的完美结合。
　　倪瓒笔下的山野杂树虽看似简淡，但静静弥漫出的高贵脱俗之气后人无法启及，这里面承载了太多学养、悟性、才情以及卓尔不群的高贵。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生了很大的影响。
　　3 倪瓒与弘仁的绘画比较
　　弘仁与倪瓒的山水画在意境追求上有相似之处，画面纯净、简淡、萧疏、雅逸，具有冷逸之道。其绘画风格可归纳为三个方面：一是简约的图式;二是意象的空间;三是枯淡的笔墨。他们的绘画来源于生活，强调主观体验和情感表述，在继承传统的基础上勇于创新。画画中所体现的山水精神，及其在澄澈的心灵境界中所表达的超凡脱俗的审美品格，在今天仍然具有研究和借鉴的意义。
　　倪瓒用墨可谓惜墨如金，甚少用浓墨，西面中多以勾染和效染为主，极少有大面积的墨染。《六君子图》是倪瓒早期的代表作品，画中石坡多用披麻皴，画法能看出类似大痴的墨法，勾勒之余以淡墨渲染，苔点用以浓墨。近景中的六棵树浓淡相宜，枝叶以淡墨钩点，浓墨醒之，整幅墨色简单淡雅。正是倪瓒如此的用墨风格，使画面产生的空灵之气广受赞誉，石涛曾提到“一段空灵清润之气”，即有一种生命感，并非全然“枯索寒俭”寂然无生气。在着色方面，倪瓒的山水画中仅有《水竹居图》和《雨后空林图》。《水竹居图》整幅作品西面风格严谨，倪瓒用惯用的披麻处，精妙的用笔，加以略微的墨染，使整幅作品渗透出晕染气息，再加以浅绛，准确地传达了水竹的清润特点，写意性的语言通过笔墨的表现体现出作者对生活的细心体会和艺术上的概括提炼。
　　對待画面用笔用墨，弘仁深受倪瓒的影响，以水墨为主，鲜见设色。以弘仁较为早期的《竹岸芦浦图》为例，这是其风格与倪瓒的相同之处。倪瓒对弘仁笔墨的影响也是显而易见的，弘仁的设色也多为浅降，不同的是，弘仁设色多为勾勒山石，以染代皴，以表现山石的硬朗感觉，从而达到画面黑白强烈，开合有致。弘仁的设色染法使画面气息清新，大胆创新，这也是弘仁不同于倪瓒风格的特点。倪瓒的绘画虽然气息简洁舒朗，但其用墨严密而讲究，每一笔墨色皆是细心描绘。造型上也表现出严谨的对物写照，弘仁绘画受到明董其昌和吴门画派的影响，虽然画面与倪瓒一样用墨也是略施点染，但其用墨中可以看到更多的个性处理。相比倪瓒的松柔笔墨，弘仁的用墨与造型在虚实中更有坚实的一面。
　　文人画在发展的过程中不断地去除糟粕，取其精华，最终得到了完善。它以文化修养较高的文人为创作主体，以诗、书、画、印相融合的方式呈现，画面不求形似，只求神韵，含有极强的象征意义，是文人借以抒情、言志的重要手段。研究文人画的发展状况，能够让我们更好地了解文人画的发展模式和文人画的品格、主张、旨趣，对于传承及创新中国画艺术具有深刻的意义。同时，文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化的儒、道、禅的观念，它注重人格修养，也重视真我的体现，以表现出真诚、真实的自我，其审美品格必然反映创作主体的心智、性情、修养乃至技术能力等方面的特征。其品格以清的风格为主要体现，以意象孤洁静谧、情思高拔幽远、意境空明灵动传达出脱离尘世、疏远人间的感情，以书卷气与艺术的融合追求一种平淡温润的境界，但在当今社会中有许多方面的影响冲突，文人画也必须在表现形式上不断吸收其中的因素，在复古与创新中交织演进，进一步发展文人画的独特审美品格。
　　通讯作者：杨子勋