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夏尔·弗朗索瓦·古诺1818～1893)，法国著名的管风琴家、指挥家、作曲家，19世纪中下叶法国歌剧学派的杰出代表，也是法国抒情歌剧的创始人和奠基人。
作为19世纪中下叶西方重要的作曲家、法国歌剧学派的杰出代表，古诺的创作涉猎了歌剧、清唱剧、康塔塔、教堂音乐、管弦乐等诸多体裁。古诺的歌剧，通常被提及的有三部歌剧，即《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》和《米海叶》，其中被誉为抒情歌剧典范的《浮士德》是他的成名作，也是法国歌剧的代表作之一。而歌剧《罗密欧与朱丽叶》则是古诺成熟时期的一部重要作品。1867年，根据莎士比亚的同名悲剧改编的《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首次公演便连续上演105场，大获成功。《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》都在吸收喜歌剧优良传统的基础上，使法国歌剧创作焕发出勃勃生机。如果说《浮士德》使古诺在抒情歌剧创作领域一举成名，那么《罗密欧与朱丽叶》则使古诺将抒情歌剧的发展推向了高潮，成为继《浮士德》之后的又一部轰动法国乃至全世界的经典歌剧作品。通过对该歌剧的理论研究和谱例分析，笔者对于古诺及其歌剧作品除了书籍资料中所描述的那些具有肯定意义的理解之外，还增加了些更深的认识和思考。
音乐成就了歌剧，抒情歌剧成就了古诺。抒情歌剧的成熟与发展，使法国歌剧导向另一“中间型体裁91m一种具有法国特性的体裁，即以歌曲或者抒情旋律为主，在法国受到重视。相对于其他歌剧，《罗密欧与朱丽叶》更注重对人物性格和心理细致入微的刻画，尤为偏重对于人物内心的描写和情感的抒发，这使得歌剧人物性格更加突出和鲜明。这也是古诺音乐追求真实的情感表现的典型特征和点睛之处。自中世纪成为封建集权国家以来，法国在政治经济和文化上都是欧洲强国。18世纪的法国是欧洲唯一抵制意大利歌剧影响的国家。法国歌剧自诞生之日起就极力与意大利歌剧划清界限，并保持自己特定的民族个性。直至后来，意大利歌剧如果要在法国上演，常常要加上芭蕾舞场面才会被法国公众接受。
古诺作为本国艺术家在创作中遵循了两个传统：一个是宫廷盛行的芭蕾舞剧，强调丰富华丽、夸张热闹的舞台效果；一个是法国的古典戏剧，从题材上接收法国古典悲剧的模式，形成“抒情歌剧”的特征。古诺把二者有机地结合起来，用独特的诗人性格，将抒情语言融于法语独特的音韵和节奏中，使之成为具有法国特有抒情歌剧的显著特征，从而体现出与意大利歌剧的差异。
出于本能，古诺把法国的音乐重新引回自然的归宿。建立起一种“半性格化的歌剧”，具有悲剧与喜剧的中间性质。从审美接受的角度看，这种风格似乎法国的观众特别喜爱，而对于法国艺术家的才能来说。尤其相宜。它不像格鲁克的音乐悲剧总是充满着戏剧性，而包含着较多轻松的、甚至喜剧性的成分(这是吕利非常法国化的观念)；它的音调并不总是那么高贵，却常是平易可亲。旋律明朗、风格和谐而匀称。
在古诺的歌剧作品中，剧情常常被打断，以便让丰富的诗情尽情倾吐；他的诗人性质比他的戏剧才能还要多。他常喜欢在一种易动感情的场合停下来，这样他那种感情热烈的艺术才能够得到充分的发挥。同30年前柏辽兹的同名戏剧交响曲相比，风格迥异、火热激情被柔美精致所替代，体现了异国文化的不同。
对于法国大歌剧的矛盾、对于“美”的追求、对于宗教的热爱、对于古典主义的忠爱、对于浪漫主义的尝试……使古诺在歌剧创作中充满了激情与矛盾，最终以浪漫主义的妥协——抒情歌剧的确立成就了古诺在歌剧历史上举足轻重的地位，为推动法国歌剧做出了巨大贡献。对他的同代人以及后来的作曲家如弗兰克、杜柏克、比才、瓦格纳、德彪西乃至俄国的“六人团”等都产生了重要的影响。
“真”与“美”看似两个概念相似的名词，但是对于艺术作品，尤其是歌剧作品，需要更为具体的把握。浪漫主义时期是一个充满美好幻想、但又与现实相对立的年代，若是对于“真”的刻画过多，势必会使作品凸显尖锐，甚至是血淋淋，从审美的角度来看，就不会那么富有艺术性和欣赏性。如果太过于“戏剧化”的描绘，会使整个歌剧的张力达到饱和甚至是空洞，令人只感到紧张和愤怒，并产生一定的视听疲劳。古诺倾向于将充满戏剧张力和深刻矛盾的故事情节，用细腻、优雅的笔触去刻画一幅幅“美”的画面，突出剧情和人物的抒情气质，一定程度上降低戏剧张力和冲突，使人们在感受悲剧情节的同时得到一种“美”的体验。这满足了当时社会环境下的人们的精神需求。因此在古诺的创作中，“真”与“美”达成了相当的均衡，使之完全服从于音乐和旋律，这恰恰成就了一部经典歌剧。
但是，在“真”与“美”的矛盾中，古诺的抒情气质必然会导致歌剧作品的戏剧张力的欠缺和不足。因此，古诺之所以在歌剧界没有能与莫扎特、威尔第、瓦格纳等歌剧音乐家相匹敌。也许正是因为这种戏剧张力的缺失。这正像一个胆小的人如果整天面对胆小的事物就会变得更胆小，而胆大的人越是每天面对危险的事物就会更加的敢于冒险一样。在古诺的歌剧创作中，当“美”的体现愈加突出时，其矛盾与利弊便共同显露出来。因此，《罗》更像是一部抒情歌剧，而不是悲剧，因为他的抒情性已经几乎化解了悲剧的冲突和震撼，用细腻抒情的笔触使之更加委婉、抒情，充分体现了浪漫主义的“美”的成分和原则。
古诺的“平民意识”和保守的古典主义性格，使他成为19世纪中下叶最具代表性的歌剧作曲家之一。古诺独特的抒情气质和宗教情感，连同时代环境和人文传统的影响，使他不能够像古典时期的莫扎特、贝多芬以及后来的作曲家比才一样，具有强大的震撼力和感染力。他的作品更能满足那个特有的社会动荡变革时期人们的审美需求。一旦那个时代过去了，人们的审美需求发生变化，就不会再在原有历史和审美的尺度上看待这部歌剧。因此，古诺虽然对后来的众多的艺术家产生过重要影响，但《罗密欧与朱丽叶》更应当被看做19世纪中下叶法国抒情歌剧的典范之作，并且在古诺后来的创作中再也没能够超越它。
19世纪的上半叶是古典主义与浪漫主义思想的交相辉映的时代，在浪漫主义占据优势的时期，必然还会有古典主义的伏线和作曲家。“许多和贝多芬同时代的次要作曲家受到浪漫主义的影响相对很少，仍然继续用古典主义的语言写作。古诺正是这一特殊变革时期的典型代表。他在古典与浪漫主义的矛盾和妥协中创新了抒情歌剧，并使之成为当时法国歌剧的主导与核心。
在浪漫主义的大背景之下，古诺的歌剧创作既相当程度上坚守古典原则，但在人物性格和情感描绘上却表现出浪漫主义的影响。在创作中的具体表现为：形式古典，但剧情和音乐则充满浪漫精神。
在风格题材的选择上，古诺的抒情歌剧极力突出法兰西本土文化特征，具有更为鲜明的法国特色。公平而言，每个时代所造就的音乐家风格各不相同，而古诺正是特定历史环境和社会变革下的产物，追求完美和抒情的古典主义思想，具有法国文化的“精致”与“激情”的相互结合、以及宗教的影响，这所有的一切成就了古诺歌剧独特的艺术气质，代表了一个特定历史时期中，人们的审美需求和审美标准，具有独特的时代标识。
在遵循古典主义的创作原则上，古诺运用以大跳音程和不协和音程等具有浪漫倾向的旋律手法，在曲式上既有充分的展开，又有恰当的发展，巧妙的配器造成了色调丰富、极富感染力的艺术效果。形式严谨的创作手法、与抒情手段与浪漫的情感冲突刻画相互结合，使古诺的作品风格呈现出“形式古典，内核浪漫”的特征，悲剧自身蕴含的震撼力有力平衡了抒情歌剧音乐整体上的均衡感。
与19世纪其他浪漫主义歌剧创作相比，古诺的音乐，在适中的音乐和大段的抒情段落之中，略带有一些沙龙音乐的影响。相对而言，古诺的歌剧创作，在人物的情感塑造上稍嫌不够深刻，与同时代伟大的浪漫主义音乐家相比，相对缺乏高远的意境，有时带有那个时期中产阶级特有的多愁善感式的倾向。然而作为一个富有才华而又具有抒情气质的音乐家，古诺成功的在古典主义和浪漫主义之间找到了自己的独特风格表达。虔诚的宗教信仰使古诺的音乐又兼具平和与稳重之感，这使古诺的音乐与时代剧烈的风云变幻之间拉开了一定的距离，但这也成全了抒情歌剧的风格特征。总而言之，在19世纪中下叶，古诺的抒情歌剧在法国歌剧空缺伟大作品的时期，有力地填补了歌剧舞台的空白，成为最能够代表那个时代特征的艺术作品，它们既充满了时代所赋予的浪漫气质，又成为超越时代的、法国歌剧舞台上至今上演不衰的典范之作。
作为19世纪中下叶西方重要的作曲家、法国歌剧学派的杰出代表，古诺的创作涉猎了歌剧、清唱剧、康塔塔、教堂音乐、管弦乐等诸多体裁。古诺的歌剧，通常被提及的有三部歌剧，即《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》和《米海叶》，其中被誉为抒情歌剧典范的《浮士德》是他的成名作，也是法国歌剧的代表作之一。而歌剧《罗密欧与朱丽叶》则是古诺成熟时期的一部重要作品。1867年，根据莎士比亚的同名悲剧改编的《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首次公演便连续上演105场，大获成功。《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》都在吸收喜歌剧优良传统的基础上，使法国歌剧创作焕发出勃勃生机。如果说《浮士德》使古诺在抒情歌剧创作领域一举成名，那么《罗密欧与朱丽叶》则使古诺将抒情歌剧的发展推向了高潮，成为继《浮士德》之后的又一部轰动法国乃至全世界的经典歌剧作品。通过对该歌剧的理论研究和谱例分析，笔者对于古诺及其歌剧作品除了书籍资料中所描述的那些具有肯定意义的理解之外，还增加了些更深的认识和思考。
音乐成就了歌剧，抒情歌剧成就了古诺。抒情歌剧的成熟与发展，使法国歌剧导向另一“中间型体裁91m一种具有法国特性的体裁，即以歌曲或者抒情旋律为主，在法国受到重视。相对于其他歌剧，《罗密欧与朱丽叶》更注重对人物性格和心理细致入微的刻画，尤为偏重对于人物内心的描写和情感的抒发，这使得歌剧人物性格更加突出和鲜明。这也是古诺音乐追求真实的情感表现的典型特征和点睛之处。自中世纪成为封建集权国家以来，法国在政治经济和文化上都是欧洲强国。18世纪的法国是欧洲唯一抵制意大利歌剧影响的国家。法国歌剧自诞生之日起就极力与意大利歌剧划清界限，并保持自己特定的民族个性。直至后来，意大利歌剧如果要在法国上演，常常要加上芭蕾舞场面才会被法国公众接受。
古诺作为本国艺术家在创作中遵循了两个传统：一个是宫廷盛行的芭蕾舞剧，强调丰富华丽、夸张热闹的舞台效果；一个是法国的古典戏剧，从题材上接收法国古典悲剧的模式，形成“抒情歌剧”的特征。古诺把二者有机地结合起来，用独特的诗人性格，将抒情语言融于法语独特的音韵和节奏中，使之成为具有法国特有抒情歌剧的显著特征，从而体现出与意大利歌剧的差异。
出于本能，古诺把法国的音乐重新引回自然的归宿。建立起一种“半性格化的歌剧”，具有悲剧与喜剧的中间性质。从审美接受的角度看，这种风格似乎法国的观众特别喜爱，而对于法国艺术家的才能来说。尤其相宜。它不像格鲁克的音乐悲剧总是充满着戏剧性，而包含着较多轻松的、甚至喜剧性的成分(这是吕利非常法国化的观念)；它的音调并不总是那么高贵，却常是平易可亲。旋律明朗、风格和谐而匀称。
在古诺的歌剧作品中，剧情常常被打断，以便让丰富的诗情尽情倾吐；他的诗人性质比他的戏剧才能还要多。他常喜欢在一种易动感情的场合停下来，这样他那种感情热烈的艺术才能够得到充分的发挥。同30年前柏辽兹的同名戏剧交响曲相比，风格迥异、火热激情被柔美精致所替代，体现了异国文化的不同。
对于法国大歌剧的矛盾、对于“美”的追求、对于宗教的热爱、对于古典主义的忠爱、对于浪漫主义的尝试……使古诺在歌剧创作中充满了激情与矛盾，最终以浪漫主义的妥协——抒情歌剧的确立成就了古诺在歌剧历史上举足轻重的地位，为推动法国歌剧做出了巨大贡献。对他的同代人以及后来的作曲家如弗兰克、杜柏克、比才、瓦格纳、德彪西乃至俄国的“六人团”等都产生了重要的影响。
“真”与“美”看似两个概念相似的名词，但是对于艺术作品，尤其是歌剧作品，需要更为具体的把握。浪漫主义时期是一个充满美好幻想、但又与现实相对立的年代，若是对于“真”的刻画过多，势必会使作品凸显尖锐，甚至是血淋淋，从审美的角度来看，就不会那么富有艺术性和欣赏性。如果太过于“戏剧化”的描绘，会使整个歌剧的张力达到饱和甚至是空洞，令人只感到紧张和愤怒，并产生一定的视听疲劳。古诺倾向于将充满戏剧张力和深刻矛盾的故事情节，用细腻、优雅的笔触去刻画一幅幅“美”的画面，突出剧情和人物的抒情气质，一定程度上降低戏剧张力和冲突，使人们在感受悲剧情节的同时得到一种“美”的体验。这满足了当时社会环境下的人们的精神需求。因此在古诺的创作中，“真”与“美”达成了相当的均衡，使之完全服从于音乐和旋律，这恰恰成就了一部经典歌剧。
但是，在“真”与“美”的矛盾中，古诺的抒情气质必然会导致歌剧作品的戏剧张力的欠缺和不足。因此，古诺之所以在歌剧界没有能与莫扎特、威尔第、瓦格纳等歌剧音乐家相匹敌。也许正是因为这种戏剧张力的缺失。这正像一个胆小的人如果整天面对胆小的事物就会变得更胆小，而胆大的人越是每天面对危险的事物就会更加的敢于冒险一样。在古诺的歌剧创作中，当“美”的体现愈加突出时，其矛盾与利弊便共同显露出来。因此，《罗》更像是一部抒情歌剧，而不是悲剧，因为他的抒情性已经几乎化解了悲剧的冲突和震撼，用细腻抒情的笔触使之更加委婉、抒情，充分体现了浪漫主义的“美”的成分和原则。
古诺的“平民意识”和保守的古典主义性格，使他成为19世纪中下叶最具代表性的歌剧作曲家之一。古诺独特的抒情气质和宗教情感，连同时代环境和人文传统的影响，使他不能够像古典时期的莫扎特、贝多芬以及后来的作曲家比才一样，具有强大的震撼力和感染力。他的作品更能满足那个特有的社会动荡变革时期人们的审美需求。一旦那个时代过去了，人们的审美需求发生变化，就不会再在原有历史和审美的尺度上看待这部歌剧。因此，古诺虽然对后来的众多的艺术家产生过重要影响，但《罗密欧与朱丽叶》更应当被看做19世纪中下叶法国抒情歌剧的典范之作，并且在古诺后来的创作中再也没能够超越它。
19世纪的上半叶是古典主义与浪漫主义思想的交相辉映的时代，在浪漫主义占据优势的时期，必然还会有古典主义的伏线和作曲家。“许多和贝多芬同时代的次要作曲家受到浪漫主义的影响相对很少，仍然继续用古典主义的语言写作。古诺正是这一特殊变革时期的典型代表。他在古典与浪漫主义的矛盾和妥协中创新了抒情歌剧，并使之成为当时法国歌剧的主导与核心。
在浪漫主义的大背景之下，古诺的歌剧创作既相当程度上坚守古典原则，但在人物性格和情感描绘上却表现出浪漫主义的影响。在创作中的具体表现为：形式古典，但剧情和音乐则充满浪漫精神。
在风格题材的选择上，古诺的抒情歌剧极力突出法兰西本土文化特征，具有更为鲜明的法国特色。公平而言，每个时代所造就的音乐家风格各不相同，而古诺正是特定历史环境和社会变革下的产物，追求完美和抒情的古典主义思想，具有法国文化的“精致”与“激情”的相互结合、以及宗教的影响，这所有的一切成就了古诺歌剧独特的艺术气质，代表了一个特定历史时期中，人们的审美需求和审美标准，具有独特的时代标识。
在遵循古典主义的创作原则上，古诺运用以大跳音程和不协和音程等具有浪漫倾向的旋律手法，在曲式上既有充分的展开，又有恰当的发展，巧妙的配器造成了色调丰富、极富感染力的艺术效果。形式严谨的创作手法、与抒情手段与浪漫的情感冲突刻画相互结合，使古诺的作品风格呈现出“形式古典，内核浪漫”的特征，悲剧自身蕴含的震撼力有力平衡了抒情歌剧音乐整体上的均衡感。
与19世纪其他浪漫主义歌剧创作相比，古诺的音乐，在适中的音乐和大段的抒情段落之中，略带有一些沙龙音乐的影响。相对而言，古诺的歌剧创作，在人物的情感塑造上稍嫌不够深刻，与同时代伟大的浪漫主义音乐家相比，相对缺乏高远的意境，有时带有那个时期中产阶级特有的多愁善感式的倾向。然而作为一个富有才华而又具有抒情气质的音乐家，古诺成功的在古典主义和浪漫主义之间找到了自己的独特风格表达。虔诚的宗教信仰使古诺的音乐又兼具平和与稳重之感，这使古诺的音乐与时代剧烈的风云变幻之间拉开了一定的距离，但这也成全了抒情歌剧的风格特征。总而言之，在19世纪中下叶，古诺的抒情歌剧在法国歌剧空缺伟大作品的时期，有力地填补了歌剧舞台的空白，成为最能够代表那个时代特征的艺术作品，它们既充满了时代所赋予的浪漫气质，又成为超越时代的、法国歌剧舞台上至今上演不衰的典范之作。