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摘 要
道家的思想在音乐美学中作用非常的突出，它有着非常独特的美学价值，本文选择部分道家美学思想进行分析，并且把它与中国传统乐器二胡结合起来，分析了道家美学思想对二胡艺术的影响。
【关键词】道家；美学思想；二胡艺术
音乐美学是将美与音乐相结合的的学科，音乐美学的出现仅仅有两百多年的历史，它不但是美学与音乐学的混合体，而且包含了艺术哲学以及美学的性质，具有非常高的概括性。早在几千年前的春秋战国时期，中国古代音乐美学的思想就已经出现了。那个时期是古代中国历史上思想最活跃的时期，诸子百家的思想相互碰撞、竞相争鸣，并且在一定程度上以自己的音乐观念及审美思想去影响社会礼仪生活，这一时期音乐艺术思想奠定了整个古代中国音乐美学思想的基础。
先秦诸子中，老庄学派所倡导的 “自然” 的音乐美学思想具有极其独特的特点和美学价值，对二胡艺术的发展有着非常重要的影响。本文以道家的美学思想为切入点，简单分析了它对二胡艺术的影响。
1 道家的音乐美学思想
道家思想的巅峰之作《老子》一书仅仅有五千多字，其中涉及声乐的部分更加寥寥无几——仅有短短20个字。然而字数虽少，却意境深远。
1.1 音声相和
“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也”。这是《老子》中关于音声相和的一段话。这段话运用了辩证的思维方式：前半句是说美和恶、善和不善相互联系，相互依存，如果失去一方，对立的一方也就不复存在，没有丑就无所谓美，没有恶就无所谓善。后半句列举了六个相互排斥的现象：有与无、难与易、长与短、高与下、音与声、前与后，根据这些论据凸显出了道家“恒”的思想，即矛盾对立统一的辨证观。句子中提到了“音声相和”，那么音和声为什么是相互排斥的？原来这里的“音”是指经过认为加工后的声音，而“声”是指未经雕琢的自然之声。虽然短短四个字，却高度概括了道家的音乐美学思想—— “自然”就是“美”。然而老子的还认为美和丑是可以相互转化的，故声和音也不是绝对对立的。
1.2 大音希声
“不笑不足以为道，故建言有之：明道若味，进道若退，夷道若，上德若谷，广德若不足，建德若偷，质直若渝，大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形，道隐无名，夫唯道，善贷且成。”这是《老子》中关于大音希声的一段话。“大音希声”这句话虽然有“音”和“声”，然而它的本意并不是针对音乐的，但是这句话所体现的思想却对后来中国音乐的发展产生了巨大的影响。老子认为，人是自然的产物，自然又是“道”的产物。“道法自然”、“天人交感”是他世界观的核心要义。所以，与“道”相符合的音乐肯定也符合自然。而“大音希声”就是这样一种音乐美学的境界，同时也是艺术的最高境界。
2 道家思想对二胡艺术的启示。
道家学派所强调的自然、自由、自在等思想对于我国传统民族乐器二胡艺术的发展极其重要。
2.1 刚柔并济
道家美学中既有阳刚之气，又有阴柔的美感，“弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。”老子这句话就表达出了刚柔并济的思想。刚表示非常坚硬，正是由于其坚硬，所以它也容易被折断。水表示柔弱，但柔弱中却具有刚所不具有的 “坚强”。从表面来看，刚和柔是相互排斥相互对立的，但是二者的统一和谐又自然的美感，具有非常特殊的节奏韵律。
二胡艺术经常会运用道家的 “刚柔相济”，很多二胡作品都具备这一特点，比如，广泛流传的二胡艺术作品《二泉映月》，它表现了阿炳对现实社会的强烈不满。演奏者在演奏這首作品时，应该使用刚柔相济的手法，但要更侧重于刚。《汉宫秋月》这首二胡曲目表现了古代宫女的哀愁与幽怨，演奏应该以柔为主，但也不能没有 “刚”。又如著名音乐家吴厚元的作品《红梅随想曲》，这首二胡曲目以中国传统音乐结构为基础，又借鉴了很多西方弦类乐器的作曲手法。这首曲目渲染了中国古代女性英雄巾帼不让须眉的气概，虽然乐曲悲凉，却体现出了气势的雄壮，这是对传统二胡演奏技巧的重大变革。
“刚柔并济”运用到二胡的演奏技巧中，具体表现为：运弓采取疾缓并重的方式，演奏时演奏者的“持弓松弛”，并不是真正的松弛，而是一种恰到好处的着力点。
2.2 它山之石，可以攻玉。
正如老子所说“音声相和”，世界上的所有事物都是一分为二的，是对立统一的，有“美”必有‘丑”，有“高”必有“下”，相辅相成，才能共同进步，当然音乐也不例外。每一种乐器都具有自己独特的地方，同时他们也有一定的局限性，不同的乐器之间相互借鉴、共同进步，可以展现一个全新的面貌。
作为中国的传统民族乐器，二胡演奏与创作根源于中华传统的民族文化，所以二胡曲目的创新也必须植根于中华传统文化，仅有在继承传统的基础上，进行充分的创新，才能创作出优秀的作品。我国是一个地域宽广的大国，不同的地理环境孕育了了各地不同的民间音乐风格，这与各地的方言以及传统戏曲音乐关系紧密。
阿炳是我国家喻户晓的二胡艺术的音乐家，他的故事感动了很多人。他是传承与创新民族音乐的典范，他的作品以中国民乐、地方戏曲为基础，又融合了江南民间音乐的旋律和特点对二胡音乐进行了创新。他的音乐作品之所以广泛流传，不仅仅由于演奏水平的高超，而且在与继承和融合了中华历史传统文化，通过创作，将道家思想中的“自然”融合到自己的作品中，使其成为自己独特的音乐语言，从而达到了“完美”的艺术境界。阿炳的作品题材和他本人的人生经历以及精神感悟密切相关，他把自己的情感糅合到音乐语境中，使观众只需听到音乐就可以理解阿炳的内心想法。比如阿炳的二胡演奏作品《二泉映月》，曲折的音乐中饱含了他对自己人生坎坷的感叹。阿炳的作品以其深厚的传统文化底韵、纯朴的民间特色而广泛流传。
参考文献
[1]马凌云.中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响[D].天津：天津音乐学院，2007.
[2]李曼利.道家美学思想对二胡艺术的启示[J].通俗歌曲，2015（01）：64-66.
[3]崔学荣.主体间性视野中的中国传统音乐文化教育[D].福建：福建师范大学，2010.
[4]杨亮.老庄美学对二胡演奏艺术的影响[J].艺术教育，2016（07）：112-113.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
道家的思想在音乐美学中作用非常的突出，它有着非常独特的美学价值，本文选择部分道家美学思想进行分析，并且把它与中国传统乐器二胡结合起来，分析了道家美学思想对二胡艺术的影响。
【关键词】道家；美学思想；二胡艺术
音乐美学是将美与音乐相结合的的学科，音乐美学的出现仅仅有两百多年的历史，它不但是美学与音乐学的混合体，而且包含了艺术哲学以及美学的性质，具有非常高的概括性。早在几千年前的春秋战国时期，中国古代音乐美学的思想就已经出现了。那个时期是古代中国历史上思想最活跃的时期，诸子百家的思想相互碰撞、竞相争鸣，并且在一定程度上以自己的音乐观念及审美思想去影响社会礼仪生活，这一时期音乐艺术思想奠定了整个古代中国音乐美学思想的基础。
先秦诸子中，老庄学派所倡导的 “自然” 的音乐美学思想具有极其独特的特点和美学价值，对二胡艺术的发展有着非常重要的影响。本文以道家的美学思想为切入点，简单分析了它对二胡艺术的影响。
1 道家的音乐美学思想
道家思想的巅峰之作《老子》一书仅仅有五千多字，其中涉及声乐的部分更加寥寥无几——仅有短短20个字。然而字数虽少，却意境深远。
1.1 音声相和
“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也”。这是《老子》中关于音声相和的一段话。这段话运用了辩证的思维方式：前半句是说美和恶、善和不善相互联系，相互依存，如果失去一方，对立的一方也就不复存在，没有丑就无所谓美，没有恶就无所谓善。后半句列举了六个相互排斥的现象：有与无、难与易、长与短、高与下、音与声、前与后，根据这些论据凸显出了道家“恒”的思想，即矛盾对立统一的辨证观。句子中提到了“音声相和”，那么音和声为什么是相互排斥的？原来这里的“音”是指经过认为加工后的声音，而“声”是指未经雕琢的自然之声。虽然短短四个字，却高度概括了道家的音乐美学思想—— “自然”就是“美”。然而老子的还认为美和丑是可以相互转化的，故声和音也不是绝对对立的。
1.2 大音希声
“不笑不足以为道，故建言有之：明道若味，进道若退，夷道若，上德若谷，广德若不足，建德若偷，质直若渝，大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形，道隐无名，夫唯道，善贷且成。”这是《老子》中关于大音希声的一段话。“大音希声”这句话虽然有“音”和“声”，然而它的本意并不是针对音乐的，但是这句话所体现的思想却对后来中国音乐的发展产生了巨大的影响。老子认为，人是自然的产物，自然又是“道”的产物。“道法自然”、“天人交感”是他世界观的核心要义。所以，与“道”相符合的音乐肯定也符合自然。而“大音希声”就是这样一种音乐美学的境界，同时也是艺术的最高境界。
2 道家思想对二胡艺术的启示。
道家学派所强调的自然、自由、自在等思想对于我国传统民族乐器二胡艺术的发展极其重要。
2.1 刚柔并济
道家美学中既有阳刚之气，又有阴柔的美感，“弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。”老子这句话就表达出了刚柔并济的思想。刚表示非常坚硬，正是由于其坚硬，所以它也容易被折断。水表示柔弱，但柔弱中却具有刚所不具有的 “坚强”。从表面来看，刚和柔是相互排斥相互对立的，但是二者的统一和谐又自然的美感，具有非常特殊的节奏韵律。
二胡艺术经常会运用道家的 “刚柔相济”，很多二胡作品都具备这一特点，比如，广泛流传的二胡艺术作品《二泉映月》，它表现了阿炳对现实社会的强烈不满。演奏者在演奏這首作品时，应该使用刚柔相济的手法，但要更侧重于刚。《汉宫秋月》这首二胡曲目表现了古代宫女的哀愁与幽怨，演奏应该以柔为主，但也不能没有 “刚”。又如著名音乐家吴厚元的作品《红梅随想曲》，这首二胡曲目以中国传统音乐结构为基础，又借鉴了很多西方弦类乐器的作曲手法。这首曲目渲染了中国古代女性英雄巾帼不让须眉的气概，虽然乐曲悲凉，却体现出了气势的雄壮，这是对传统二胡演奏技巧的重大变革。
“刚柔并济”运用到二胡的演奏技巧中，具体表现为：运弓采取疾缓并重的方式，演奏时演奏者的“持弓松弛”，并不是真正的松弛，而是一种恰到好处的着力点。
2.2 它山之石，可以攻玉。
正如老子所说“音声相和”，世界上的所有事物都是一分为二的，是对立统一的，有“美”必有‘丑”，有“高”必有“下”，相辅相成，才能共同进步，当然音乐也不例外。每一种乐器都具有自己独特的地方，同时他们也有一定的局限性，不同的乐器之间相互借鉴、共同进步，可以展现一个全新的面貌。
作为中国的传统民族乐器，二胡演奏与创作根源于中华传统的民族文化，所以二胡曲目的创新也必须植根于中华传统文化，仅有在继承传统的基础上，进行充分的创新，才能创作出优秀的作品。我国是一个地域宽广的大国，不同的地理环境孕育了了各地不同的民间音乐风格，这与各地的方言以及传统戏曲音乐关系紧密。
阿炳是我国家喻户晓的二胡艺术的音乐家，他的故事感动了很多人。他是传承与创新民族音乐的典范，他的作品以中国民乐、地方戏曲为基础，又融合了江南民间音乐的旋律和特点对二胡音乐进行了创新。他的音乐作品之所以广泛流传，不仅仅由于演奏水平的高超，而且在与继承和融合了中华历史传统文化，通过创作，将道家思想中的“自然”融合到自己的作品中，使其成为自己独特的音乐语言，从而达到了“完美”的艺术境界。阿炳的作品题材和他本人的人生经历以及精神感悟密切相关，他把自己的情感糅合到音乐语境中，使观众只需听到音乐就可以理解阿炳的内心想法。比如阿炳的二胡演奏作品《二泉映月》，曲折的音乐中饱含了他对自己人生坎坷的感叹。阿炳的作品以其深厚的传统文化底韵、纯朴的民间特色而广泛流传。
参考文献
[1]马凌云.中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响[D].天津：天津音乐学院，2007.
[2]李曼利.道家美学思想对二胡艺术的启示[J].通俗歌曲，2015（01）：64-66.
[3]崔学荣.主体间性视野中的中国传统音乐文化教育[D].福建：福建师范大学，2010.
[4]杨亮.老庄美学对二胡演奏艺术的影响[J].艺术教育，2016（07）：112-113.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000