吴宇森说：
　　大概10岁左右时，我用毛笔把三国人物画在玻璃上，然后拿个手电筒，用毯子盖在身上，黑的像电影院，打开手电筒，光线穿过玻璃把画投射在墙壁上，随着手上下左右移动，感觉影像也在动一样，觉得很有趣。
　　我并非想拍一部叫人沉重得抬不起头来的《赤壁之战》。我是想拍一部既有新意，情感动人，又令人十分兴奋的历史片。如能同时表达出气壮山河的浪漫，则叫人更为兴奋。
　　——于是，刘备不再懦弱，曹操不再奸诈，周瑜不再小心眼，孔明如此亲切幽默……吴宇森的“浪漫三国”，你“略懂”了吗？
　　
　　拍完《赤壁》，吴宇森可以退休了，有这么一部作品作为电影生涯的压轴之作，足以志得意满。“赤壁之战”这么一个最应拍成大片的绝好题材，5.4亿人民币的投资几乎让人可以听到钱被烧掉的声音，三地最具票房号召力的明星齐聚麾下供调遣……有了这些，尽管还要面对零星的批评时，吴宇森也不必像其他人那样，老调重谈什么“电影是门遗憾的艺术”了。拍摄《赤壁》，他已尽了全能之力，将毕生所学，运用到了这部电影中去。
　　映前宣传活动中，吴宇森在接受一些精英媒体采访时，大谈“团结的力量”和各个层面的“历史观”和“英雄观”，看了甚是让人头大。也许吴宇森是把张艺谋的《英雄》当成了前车之鉴，担心“左”了不行，“右”了也不好，只能在中间豁稀泥。其实完全没必要，吹毛求疵那是个别影评人的习惯性动作，对于普通观众而言，不妨大大方方承认，“《赤壁》只是商业娱乐大片”，这远比没目标的高瞻远瞩更能动员他们进影院。
　　《赤壁》的公映是今夏的娱乐盛事，遭遇到超高度的关注是理所当然的。试映时，吴宇森面对台词搞笑、演员港台腔等批评，也提前放低了姿态。这些种种，其实都是在为《赤壁》作为娱乐产品最核心的价值——吴氏暴力美学，扫掉路障，涤清道路，让观众以期待之心，去欣赏一场酣畅淋漓的场面大戏。就场面来说，《赤壁》与大获好评的《投名状》相比丝毫不输，但要知道，就篇幅看，《赤壁》为那些崇拜大场面的武戏迷们，提供了更为过瘾的视听盛宴。
　　张丰毅说的没错，拍古装戏大陆演员占优势。在《赤壁》里，梁朝伟饰演的周瑜和金城武饰演的诸葛亮，只能用尽心尽力来形容，在这么一部“以戏带人”的电影中，谁演不重要，谁更具让“粉丝”尖叫的本领才重要。在演员方面，要说亮点，林志玲饰演的小乔算一个，反正以往的“小乔”谁也没见过，而林志玲戏外承接了吴宇森对于这位三国美女的极致想象，戏内凝聚着诸多英雄们强烈的“据为己有”的欲望，怎能不让现代的观众对这位古典美女青眼有加。
　　常山赵子龙是吴宇森偏爱的一个角色，在《赤壁》中出场的境头超多，不知是为了满足观众对于这位“常胜将军”的仰慕，还是为了复制自己在白衣飘飘时代创造的“小马哥”经典形象。对于电影节奏和气氛的掌控，一直是吴宇森的长项，而对于拍摄一部历史大戏而言，这两者恰恰是非常重要的，《赤壁》的现场感，要比同类题裁的作品明显出色许多。关羽每次出场都是弓腰背刀百米冲刺，会让一些观众笑场，但类似于这种出人意料的手法，也给电影增加了一些新意，喜欢在电脑上玩街斗游戏的人，对这个动作应该不会陌生。
　　其实，最应该令人笑场的应该是吴宇森标志性的白鸽了，不过，我看到这些场景时，非但没有笑的欲望，反而内心有一些感动。作为吴氏暴力美学不可或缺的一部分，它曾让无数观众在早年便获得了热血沸腾的体验，这种体验伴还掺杂了那代人诸多复杂的情感，诸如浪漫与决绝等等，如今重现眼前，怎不令人追怀？而这，或许也是吴宇森令观众给影片加分的另一手段。