新井卓以银版摄影为主要创作手段，他的作品，无论是水流还是花朵，都有庄严沉静的意味。我不禁想，这也许是一个来自日本的白发老者，沉醉于古典技法中。毕竟，诞生于 1839年的“达盖尔法银版照相”（Daguerretype）是标志摄影术诞生的技法，它如此古老，如此深沉。
　　令人吃惊的是，眼前的新井卓年轻而富有活力，他 30岁出头，眼神明亮活泼，是一个喜欢鲍勃·迪伦和加西亚·马尔克斯的地道文艺男青年。本来是学习生物的他，在十年前迷上银版摄影。他后来于东京摄影学院毕业，任职京都艺术与设計大学、东京摄影学院和日本摄影研究院的讲师。
　　为什么不是当时时兴的胶卷摄影？为什么没有转向数码拍摄？他的回答耐人寻味：“银版就像一面镜子，于我而言，它不仅是一门技术，它是如此不同，拍摄的细节熠熠生辉。我不得不选择银版摄影，我需要银版摄影。”


　　他说得没错，达盖尔法银版照相拥有那种完全无颗粒的、光泽映显的银色细腻影调，至今依然具有摄影学上最精美的影像品质。然而这种美学的品质，因为技法的困难，渐渐被许多人放弃。它的拍摄制作过程极为繁琐，相比如今的数码摄影能即拍即看，银版摄影可以称为时间的艺术，一名成熟的银版摄影师，一天至多也只能拍摄一张照片。
　　近日在泰吉轩画廊展出的新井卓作品，以他拍摄的花朵居多。鸢尾、樱花、向日葵、彼岸花都成为他拍摄的对象，有的花朵含苞待放，有的花朵正在盛放之际，有的花朵则已经衰败。而这些花朵都含有一种哀伤的美感，而因为被纪录在银版之上，也有了一些时间的质感。
　　新井卓说，他对花朵的拍摄始于 2011年，那一年，日本福岛发生 7级地震并引发海啸，生命在天灾面前显得极为脆弱。他前往福岛，看到仓皇的人们，也看到花朵依然盛放。他意识到生命的脆弱，而谁也抓不住时间，毕竟，花朵总是要谢的。
　　他为花朵留影，“这样，它们能活得更久一些”。他说到时间，“时间不停地向前，你想停下来，可是时间不会停，你只能跟时间赛跑”。