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摘 要:近年来音乐老师非常努力的对学生进行音乐教育,可是却往往得不到学生的认同,要想在素质教育中提升学生的综合素质,音乐教育是必不可少的,如何培养学生的综合素质,怎么样去做好音乐教育的工作,都是我们教师所要思考的,平时的教育当中要让学生成为主体,老师应该作为引路人。
关键词:音乐审美 情感体验 人文素养 健全人格
中图分类号:G71 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)07(c)-0163-01
《义务教育音乐课程标准》以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提高学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。本着“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加注重“人”的发展。
1 领会新课程序理念,尊重学生的情感体验,变教者“指挥”为“引导”
长时间以来,我们的音乐教育不够灵活,没有能够体现音乐的本质,音乐是一种灵动的艺术,是不拘泥的艺术。声部发音、节奏节拍等等的技能训练比较死板,不能够激发学生的学习兴趣,对音乐课的喜爱就更加谈不上了,所以平时的音乐课,学生都无精打采,甚至有逃课现象,作为老师我们应该思考为什么会是这样,加入我们是学生,面对枯燥无聊的模版教育方式,我们自己是否会心生畏惧,这样等于是我们扼杀了他们的音乐道路。音乐是将内涵向外延伸,综合表达的一种艺术形式。不同学生有不同的性格、喜好,对于音乐的喜好也是各有不同。平时的教育应该注重依照他们的特性去培养,去了解他们的喜好,然后才能找到教学的切入重点,做好引路人的身份。
在学生眼中最好的老师就是亦师亦友的老师,平时的上课就像是朋友之间的交流,那么自然,这样的教学效果才是最好的。大多数教师,在教学时都以自我为主导,备课的时候也是以我该怎么去教授这些内容,忽略了学生的感受,说到底,最终所要教授的也是学生,是要他们学会本领,而不是我们,我们只是作为一个指引着,路还是得他们去走。长期的以自我为中心的教学方式就导致了学生的积极性不高,也固化了他们的思维模式,不能够灵活的应对,不能够去自由的发挥。渐渐丧失人类与生惧来的那种源于心灵深处的音乐感受本能,对于音乐表达的感情他们也无法了解,无法体会。音乐本身就是有模糊性、多解性、非语义性,每个人结合他们的经历和想法都会有不同的感受,这就是音乐的本质,而我们的模式化教学正是在抹杀他们的这种能力。当我们从讲台上走下去,走进学生当中,走进他们的心中,去感受他们的想法,给他们更多的表现空间,这样的教育会更加的成功,这样的课堂会更加的愉悦,这样的学生会更加的灵活。
2 在课堂教学中变“技巧性”传授为“从文性”指导
现在的学生学习负担非常重,除了课堂的教学,回到家里还有课外辅导,生活已经被学习说充斥着,没有了以前孩子的那种灵动的感觉,对他们的专业要求过分的体现在分数和考核上,未免缺乏人文。我认为,中学生他们去体会音乐、感悟音乐比去掌握音乐知识更加重要,这个阶段是培养他们兴趣的阶段,他们的发展方向都不确定,在这一阶段去调动起他们的积极性,让他们产生兴趣,这应该是主要目的,让他们明白未来选择什么样道路,才能朝着那个方向前进,学习音乐只是一种手段,通过这种手段来培养具有一定素质的公民,而不是通过学习音乐使每一个人都要成为音乐家。
许多老师的教学方式还停留在自己的学生时代,在他们读大学的时候,老师介绍一个作品,然后对这个作品深入剖析,他们觉得这样的教学方式是很有作用的,但是他们忽略了一个问题,那就是年龄和阅历,他们读大学的时候已经有了很多的人生经历和专业知识,可是现在教授的是一群刚刚入门的学生,现在是培养他们的兴趣的时候,而不是去将枯燥乏味,甚至是听不懂的理论知识说给他们听的时候,这不是作品分析,而是培养学生的音乐素养,让他们爱上音乐,出发点就不对,还怎么能够取得好的教学效果呢。
音乐教育作为一门基础学科,他是素质教育中的一环。音乐是可以愉悦人心的,在教学时,培养学生的音乐爱好和兴趣是我们音乐老师的职责,教会他们感悟音乐、感悟生活,用一个愉悦的心情去学习、去生活、去创造,培养一个心智健全的素质型人才。在教育当中,应该多注重以人为中心,我们最终目的是要培养人,还音乐以及音乐艺术的本来面目。教学中应该避免过多的对技巧的要求和训练,而是应该培养他们感受音乐,体会音乐的能力,通过音乐去发挥无尽的想象空间。技巧的教学是短暂的,是容易忘记的,可是内心的感受是永久的,是无法忘却的。
3 审美教育在音乐教育中的应用
音乐教育重视在艺术能力和艺术技巧方面的训练,审美教育常常被人们忽略。音乐艺术的核心就是感受美,在音乐教育中培养出这样的能力是非常重要的。也就是说,审美教育也是音乐教育的一个重点,我们应从以下几个方面来加强审美教育。
3.1 积极引导,树立审美观念?
审美观念在音乐教育中的体现是主题化的,是带有个人情感的,所以在音乐的教育中,应该注重培养学生的审美观念,将多元化的音乐引入课堂,培养学生对各种音乐类型的感悟能力,让学生形成健康的审美情趣和正确的审美观,鼓励他们为音乐事业做出更大的贡献。
3.2 创设情趣,进入审美情境
在一定的情景当中能够让学生更加投入,在平时的教学当中,注意营造一种氛围,让学生在感受音乐的时候能够更快的进入其中,产生感悟,触动心灵。
3.3 体验探究,产生审美激情
在学生融入情境当中以后,将自己的生活感悟,知识经验再现出来。这要求教学方法要多样化、形象化、具有启发性和创造性,辅以各种教学手段和方式,去让学生主动体验,这样有了自我体验之后,在平时的生活中,学生就能够更快的进入状态,找到那种感觉,这样去发现美,创造美。
3.4 激发创造,发挥想象能力
教师要运用教学素材,去发散学生的思维,让他们的思维更加广阔,将音乐联系社会,激发学生的艺术感受力、想象力和创造精神。
3.5 注重课外拓展,力图发现美、创造美
除了课堂的教学以外,还应该注重培养学生的课外活动能力,在平时的生活当中听到音乐后的感悟和想法可以让他们记录下来,将音乐教育从课内延伸到课外,将音乐融入他们的生活,时刻去感悟美,体验美。
现代社会高速发展,知识的更替更加的频繁。用什么方法提高工作效率对于所有社会从业者来说都在苦苦的寻找,其实每个人都有每个人的方法,因为每个人所面对的情况都不一样,所以,作为音乐教育者,我们要做的就是依照自身环境去找到最适合自己的方法,但是这一过程中有个共同点是可以抓住的,那就是音乐的本质,音乐就是让人感受生活美好,传递情感的,当我们知道这一点之后,只要向这个目标努力就行了。
关键词:音乐审美 情感体验 人文素养 健全人格
中图分类号:G71 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)07(c)-0163-01
《义务教育音乐课程标准》以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提高学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。本着“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加注重“人”的发展。
1 领会新课程序理念,尊重学生的情感体验,变教者“指挥”为“引导”
长时间以来,我们的音乐教育不够灵活,没有能够体现音乐的本质,音乐是一种灵动的艺术,是不拘泥的艺术。声部发音、节奏节拍等等的技能训练比较死板,不能够激发学生的学习兴趣,对音乐课的喜爱就更加谈不上了,所以平时的音乐课,学生都无精打采,甚至有逃课现象,作为老师我们应该思考为什么会是这样,加入我们是学生,面对枯燥无聊的模版教育方式,我们自己是否会心生畏惧,这样等于是我们扼杀了他们的音乐道路。音乐是将内涵向外延伸,综合表达的一种艺术形式。不同学生有不同的性格、喜好,对于音乐的喜好也是各有不同。平时的教育应该注重依照他们的特性去培养,去了解他们的喜好,然后才能找到教学的切入重点,做好引路人的身份。
在学生眼中最好的老师就是亦师亦友的老师,平时的上课就像是朋友之间的交流,那么自然,这样的教学效果才是最好的。大多数教师,在教学时都以自我为主导,备课的时候也是以我该怎么去教授这些内容,忽略了学生的感受,说到底,最终所要教授的也是学生,是要他们学会本领,而不是我们,我们只是作为一个指引着,路还是得他们去走。长期的以自我为中心的教学方式就导致了学生的积极性不高,也固化了他们的思维模式,不能够灵活的应对,不能够去自由的发挥。渐渐丧失人类与生惧来的那种源于心灵深处的音乐感受本能,对于音乐表达的感情他们也无法了解,无法体会。音乐本身就是有模糊性、多解性、非语义性,每个人结合他们的经历和想法都会有不同的感受,这就是音乐的本质,而我们的模式化教学正是在抹杀他们的这种能力。当我们从讲台上走下去,走进学生当中,走进他们的心中,去感受他们的想法,给他们更多的表现空间,这样的教育会更加的成功,这样的课堂会更加的愉悦,这样的学生会更加的灵活。
2 在课堂教学中变“技巧性”传授为“从文性”指导
现在的学生学习负担非常重,除了课堂的教学,回到家里还有课外辅导,生活已经被学习说充斥着,没有了以前孩子的那种灵动的感觉,对他们的专业要求过分的体现在分数和考核上,未免缺乏人文。我认为,中学生他们去体会音乐、感悟音乐比去掌握音乐知识更加重要,这个阶段是培养他们兴趣的阶段,他们的发展方向都不确定,在这一阶段去调动起他们的积极性,让他们产生兴趣,这应该是主要目的,让他们明白未来选择什么样道路,才能朝着那个方向前进,学习音乐只是一种手段,通过这种手段来培养具有一定素质的公民,而不是通过学习音乐使每一个人都要成为音乐家。
许多老师的教学方式还停留在自己的学生时代,在他们读大学的时候,老师介绍一个作品,然后对这个作品深入剖析,他们觉得这样的教学方式是很有作用的,但是他们忽略了一个问题,那就是年龄和阅历,他们读大学的时候已经有了很多的人生经历和专业知识,可是现在教授的是一群刚刚入门的学生,现在是培养他们的兴趣的时候,而不是去将枯燥乏味,甚至是听不懂的理论知识说给他们听的时候,这不是作品分析,而是培养学生的音乐素养,让他们爱上音乐,出发点就不对,还怎么能够取得好的教学效果呢。
音乐教育作为一门基础学科,他是素质教育中的一环。音乐是可以愉悦人心的,在教学时,培养学生的音乐爱好和兴趣是我们音乐老师的职责,教会他们感悟音乐、感悟生活,用一个愉悦的心情去学习、去生活、去创造,培养一个心智健全的素质型人才。在教育当中,应该多注重以人为中心,我们最终目的是要培养人,还音乐以及音乐艺术的本来面目。教学中应该避免过多的对技巧的要求和训练,而是应该培养他们感受音乐,体会音乐的能力,通过音乐去发挥无尽的想象空间。技巧的教学是短暂的,是容易忘记的,可是内心的感受是永久的,是无法忘却的。
3 审美教育在音乐教育中的应用
音乐教育重视在艺术能力和艺术技巧方面的训练,审美教育常常被人们忽略。音乐艺术的核心就是感受美,在音乐教育中培养出这样的能力是非常重要的。也就是说,审美教育也是音乐教育的一个重点,我们应从以下几个方面来加强审美教育。
3.1 积极引导,树立审美观念?
审美观念在音乐教育中的体现是主题化的,是带有个人情感的,所以在音乐的教育中,应该注重培养学生的审美观念,将多元化的音乐引入课堂,培养学生对各种音乐类型的感悟能力,让学生形成健康的审美情趣和正确的审美观,鼓励他们为音乐事业做出更大的贡献。
3.2 创设情趣,进入审美情境
在一定的情景当中能够让学生更加投入,在平时的教学当中,注意营造一种氛围,让学生在感受音乐的时候能够更快的进入其中,产生感悟,触动心灵。
3.3 体验探究,产生审美激情
在学生融入情境当中以后,将自己的生活感悟,知识经验再现出来。这要求教学方法要多样化、形象化、具有启发性和创造性,辅以各种教学手段和方式,去让学生主动体验,这样有了自我体验之后,在平时的生活中,学生就能够更快的进入状态,找到那种感觉,这样去发现美,创造美。
3.4 激发创造,发挥想象能力
教师要运用教学素材,去发散学生的思维,让他们的思维更加广阔,将音乐联系社会,激发学生的艺术感受力、想象力和创造精神。
3.5 注重课外拓展,力图发现美、创造美
除了课堂的教学以外,还应该注重培养学生的课外活动能力,在平时的生活当中听到音乐后的感悟和想法可以让他们记录下来,将音乐教育从课内延伸到课外,将音乐融入他们的生活,时刻去感悟美,体验美。
现代社会高速发展,知识的更替更加的频繁。用什么方法提高工作效率对于所有社会从业者来说都在苦苦的寻找,其实每个人都有每个人的方法,因为每个人所面对的情况都不一样,所以,作为音乐教育者,我们要做的就是依照自身环境去找到最适合自己的方法,但是这一过程中有个共同点是可以抓住的,那就是音乐的本质,音乐就是让人感受生活美好,传递情感的,当我们知道这一点之后,只要向这个目标努力就行了。