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摘 要：禅宗主张众生本具佛性，让中国人体会佛教无需外来，人人皆有佛心，可以不拘修行之法，顿悟成佛。中国人在佛教禅宗的影响下发展出独有的美学思想，并且深深扎根于中国国画创作中。本文具体阐述中国国画作品中体现的禅宗美学意境，以供参考。
关键词：国画创作；禅宗；美学意境
中国国画与中国书法相映成趣，皆由水墨成形，并且同中国古典诗文，戏曲等文化艺术相辅相成，共同具有禅宗美学思想。其美学意境在于创作者能够抓住创作对象本质特征，领悟创作对象思想神韵，下笔如行云流水，作品一气呵成。国画创作不同于西方美术，可以一边思考一边修改，甚至一幅画要很多天才能完成，它要求创作者必须事先充分观察创作对象，并思考体悟其作品所要表达的思想情感，形成腹稿，最后提笔挥墨一蹴而就。
一、探寻国画的禅宗美学
国画创作不仅仅是一个绘画技巧的表达过程，更要求作品体现出丰富的美学艺术，营造出如真似幻的美学意境，将中国的禅宗思想优雅而不失庄重的表达出来。
（一）禅宗美学的演变
禅宗思想主张心在佛在，经由六祖惠能革新开创，形成平民化、直悟化理论，从我国唐代开始深受影响并逐步发展，形成一种透视人心、直观本性的智慧法门。它揭示宇宙万物皆法心性，是自然生命之美的本质体现。同时将人性与宇宙法性天人合一，视为悠然随意、宁静致远、顺其自然，不执着尘世生死轮回，只看重现世精神追求，体现了生命与道法互为表里的美学意境。
唐朝之后，禅宗逐渐盛行，社会上层文人墨客的审美情趣纷纷引入禅宗思想，以追求个人的精神洒脱，生活的自由随性为文学艺术创作源泉，创作作品自然适意，少有修饰，以抒发内心悠悠思绪，成为探索生命哲理的艺术作品。两宋时期，禅宗在儒教、道教等主流教派的融合下，进一步发展，直至元代，憨山德清接纳了“三教一致”、“禅净兼修”、“宗教不二”的思想，提出了知《春秋》而涉世，精庄老而忘世，参禅宗而出世，将禅宗与三角思想合一，一直成为远至明清佛教发展主流。
（二）国画中的禅宗美意境
禅宗随着历史发展世俗化，王公贵族士官大夫将禅宗思想拉入日常生活审美志向，自然也渗透到文学艺术创作，禅宗美意境也成为国画的独有特色。国画美学意境奉行禅宗思想，追求生命与自然和谐统一，水墨黑白重彩清淡變幻无常，让人们从画中似乎感受到另一种丰富多变、色彩斑斓的魔幻世界。比如号称“诗佛”的王维也是画家，他的《雪溪图》描绘了一个幽静清冷的山野村落，画中风止波平、寒冬飘雪、行人匿迹，俨然可以追述到王维的禅宗思想引领着他的审美情趣。
1、空间意境之美
国画由水墨创作，水墨印渍深浅浓淡、风云莫测，勾画出一种空间构造，美学意境由此而来，在结合禅宗思想，将画中景物描绘的悠然自得、天成地就，展现出另一种世界风情，表达创作者对理想的美好世界的追求。比如元代倪瓒的人文画作，着重描绘景物与自然环境形成的飘逸空灵的意境，追求作品的“天真逸趣”，更发掘出我国古典艺术的“气韵生动”的呈现形式，表达他对我国民族精神哲学的思索。
2、情感韵味之美
国画创作在结构和取景上不拘形式，没有死板的模式要求，创作过程更多是依赖画者的感觉。作品表现出的安静或躁动，狂野或文雅，寂寞或热闹都是艺术家本人的心态释放，这种创作思维也印证了禅宗思想心系佛心不拘修行的主张。比如南宋梁楷的《泼墨仙人图》，是一幅禅意人物画，用笔轻重缓急豪放不羁，生动形象的描绘了画中仙人的喜怒言笑，表现出人物洒脱狂野、不拘礼节的性格特点。梁楷通过一种夸张的笔墨体验，表现出人物的情感取向，传达了画作韵味与禅宗的微妙联系。
二、禅宗美学的国画创作
（一）创作思路
1、禅宗观察
国画驻立于我国特有的禅宗思想，对创作对象的观察中多以大中观小、小中见大的方法，构造意象。绘画中追求生命的生机、心灵的释放，注重自然物象与其内在性格的联系，将内心的领悟回归于自然，超脱于自然。
（二）禅宗求简
基于禅宗国画要求，用笔自然洒脱、一笔而过，景物轮廓简明单纯、朴素真实。画家都会简化景物造型，在捕捉形象时有意取舍，抓住最直接的眼观意向，大胆挥笔、随意泼墨，景物形象俨然若生，在简单、具体的墨迹中酣然写意，一切浑然天成。
（三）禅宗之美
国画在禅宗的影响下追求空灵之美，它是以禅宗思想观察自然万物而形成的美学意境。画面属性多有深入浅出、黑中透白、景虚物实，营造出一种超出现实世界的异域风情，给观者带来无限的遐想空间。
（四）创作手法
宋代时期绘画重神似，其中寄情于物、借物抒情、以物喻人、逸笔草书等创作手法争相展开，并且源远流长成为我国画作创作主流。这些手法都是指对现实实物的客观外形的描绘，寄托创作者的内心情感和思想追求，展现了创作者超然于世、挣脱世俗的人生境界。比如各种古画致力于描绘人物、山水、花草、树石、禽鸟、龙虎等，都是借助描绘自然之物所表现的形象特征，影射人具备的与之相通的美好品质，体现禅宗思想中天人合一、物法于心的哲学思考。
（五）创作追求
国画都是文人墨客创作，也大多由文人墨客品味鉴赏，普通世人最多抱以瞩目赞赏，将其当作生活点缀。文人墨客在禅宗的引导下开创禅宗美学，将禅宗思想融入国画作品，并在同一阶层中相互探讨学习，形成禅宗美学意境的艺术派系和理论学术，流传开来，并流传于世，流传后世。最后禅宗美学成为一种社会文化审美风尚，成为普通人的审美启发与向导。所以，国画的创作追求更在于创作者将个人的禅宗领悟泼墨于纸，隐现于意境，呈现于观者，流传于世人，最终驻足于我国的文化思想的弘扬和发展。
结束语
禅宗美学对于我国古典文学艺术的特征属性有着本质影响，国画是最直白透彻的艺术表现之一。国画创作的手法简明单纯，关键在于把握画中禅宗美学的创作思想，营造禅宗美学意境，这需要创作者们不断摸索和思考。
参考文献
[1]杨海涛.禅宗美学在国画艺术创作中意境营造研究[J].艺术评鉴，2017（12）：42-43.
[2]张巍.国画创作艺术与禅宗美学意境之探索[J].美术教育研究，2016（24）：25.
作者简介
赵光凯，性别：男，出生年月：1990.11，籍贯：山东菏泽，单位：西北民族大学，单位邮编：730030，职称：学生，研究方向：美术学中国画方向。
（作者单位：西北民族大学）
关键词：国画创作；禅宗；美学意境
中国国画与中国书法相映成趣，皆由水墨成形，并且同中国古典诗文，戏曲等文化艺术相辅相成，共同具有禅宗美学思想。其美学意境在于创作者能够抓住创作对象本质特征，领悟创作对象思想神韵，下笔如行云流水，作品一气呵成。国画创作不同于西方美术，可以一边思考一边修改，甚至一幅画要很多天才能完成，它要求创作者必须事先充分观察创作对象，并思考体悟其作品所要表达的思想情感，形成腹稿，最后提笔挥墨一蹴而就。
一、探寻国画的禅宗美学
国画创作不仅仅是一个绘画技巧的表达过程，更要求作品体现出丰富的美学艺术，营造出如真似幻的美学意境，将中国的禅宗思想优雅而不失庄重的表达出来。
（一）禅宗美学的演变
禅宗思想主张心在佛在，经由六祖惠能革新开创，形成平民化、直悟化理论，从我国唐代开始深受影响并逐步发展，形成一种透视人心、直观本性的智慧法门。它揭示宇宙万物皆法心性，是自然生命之美的本质体现。同时将人性与宇宙法性天人合一，视为悠然随意、宁静致远、顺其自然，不执着尘世生死轮回，只看重现世精神追求，体现了生命与道法互为表里的美学意境。
唐朝之后，禅宗逐渐盛行，社会上层文人墨客的审美情趣纷纷引入禅宗思想，以追求个人的精神洒脱，生活的自由随性为文学艺术创作源泉，创作作品自然适意，少有修饰，以抒发内心悠悠思绪，成为探索生命哲理的艺术作品。两宋时期，禅宗在儒教、道教等主流教派的融合下，进一步发展，直至元代，憨山德清接纳了“三教一致”、“禅净兼修”、“宗教不二”的思想，提出了知《春秋》而涉世，精庄老而忘世，参禅宗而出世，将禅宗与三角思想合一，一直成为远至明清佛教发展主流。
（二）国画中的禅宗美意境
禅宗随着历史发展世俗化，王公贵族士官大夫将禅宗思想拉入日常生活审美志向，自然也渗透到文学艺术创作，禅宗美意境也成为国画的独有特色。国画美学意境奉行禅宗思想，追求生命与自然和谐统一，水墨黑白重彩清淡變幻无常，让人们从画中似乎感受到另一种丰富多变、色彩斑斓的魔幻世界。比如号称“诗佛”的王维也是画家，他的《雪溪图》描绘了一个幽静清冷的山野村落，画中风止波平、寒冬飘雪、行人匿迹，俨然可以追述到王维的禅宗思想引领着他的审美情趣。
1、空间意境之美
国画由水墨创作，水墨印渍深浅浓淡、风云莫测，勾画出一种空间构造，美学意境由此而来，在结合禅宗思想，将画中景物描绘的悠然自得、天成地就，展现出另一种世界风情，表达创作者对理想的美好世界的追求。比如元代倪瓒的人文画作，着重描绘景物与自然环境形成的飘逸空灵的意境，追求作品的“天真逸趣”，更发掘出我国古典艺术的“气韵生动”的呈现形式，表达他对我国民族精神哲学的思索。
2、情感韵味之美
国画创作在结构和取景上不拘形式，没有死板的模式要求，创作过程更多是依赖画者的感觉。作品表现出的安静或躁动，狂野或文雅，寂寞或热闹都是艺术家本人的心态释放，这种创作思维也印证了禅宗思想心系佛心不拘修行的主张。比如南宋梁楷的《泼墨仙人图》，是一幅禅意人物画，用笔轻重缓急豪放不羁，生动形象的描绘了画中仙人的喜怒言笑，表现出人物洒脱狂野、不拘礼节的性格特点。梁楷通过一种夸张的笔墨体验，表现出人物的情感取向，传达了画作韵味与禅宗的微妙联系。
二、禅宗美学的国画创作
（一）创作思路
1、禅宗观察
国画驻立于我国特有的禅宗思想，对创作对象的观察中多以大中观小、小中见大的方法，构造意象。绘画中追求生命的生机、心灵的释放，注重自然物象与其内在性格的联系，将内心的领悟回归于自然，超脱于自然。
（二）禅宗求简
基于禅宗国画要求，用笔自然洒脱、一笔而过，景物轮廓简明单纯、朴素真实。画家都会简化景物造型，在捕捉形象时有意取舍，抓住最直接的眼观意向，大胆挥笔、随意泼墨，景物形象俨然若生，在简单、具体的墨迹中酣然写意，一切浑然天成。
（三）禅宗之美
国画在禅宗的影响下追求空灵之美，它是以禅宗思想观察自然万物而形成的美学意境。画面属性多有深入浅出、黑中透白、景虚物实，营造出一种超出现实世界的异域风情，给观者带来无限的遐想空间。
（四）创作手法
宋代时期绘画重神似，其中寄情于物、借物抒情、以物喻人、逸笔草书等创作手法争相展开，并且源远流长成为我国画作创作主流。这些手法都是指对现实实物的客观外形的描绘，寄托创作者的内心情感和思想追求，展现了创作者超然于世、挣脱世俗的人生境界。比如各种古画致力于描绘人物、山水、花草、树石、禽鸟、龙虎等，都是借助描绘自然之物所表现的形象特征，影射人具备的与之相通的美好品质，体现禅宗思想中天人合一、物法于心的哲学思考。
（五）创作追求
国画都是文人墨客创作，也大多由文人墨客品味鉴赏，普通世人最多抱以瞩目赞赏，将其当作生活点缀。文人墨客在禅宗的引导下开创禅宗美学，将禅宗思想融入国画作品，并在同一阶层中相互探讨学习，形成禅宗美学意境的艺术派系和理论学术，流传开来，并流传于世，流传后世。最后禅宗美学成为一种社会文化审美风尚，成为普通人的审美启发与向导。所以，国画的创作追求更在于创作者将个人的禅宗领悟泼墨于纸，隐现于意境，呈现于观者，流传于世人，最终驻足于我国的文化思想的弘扬和发展。
结束语
禅宗美学对于我国古典文学艺术的特征属性有着本质影响，国画是最直白透彻的艺术表现之一。国画创作的手法简明单纯，关键在于把握画中禅宗美学的创作思想，营造禅宗美学意境，这需要创作者们不断摸索和思考。
参考文献
[1]杨海涛.禅宗美学在国画艺术创作中意境营造研究[J].艺术评鉴，2017（12）：42-43.
[2]张巍.国画创作艺术与禅宗美学意境之探索[J].美术教育研究，2016（24）：25.
作者简介
赵光凯，性别：男，出生年月：1990.11，籍贯：山东菏泽，单位：西北民族大学，单位邮编：730030，职称：学生，研究方向：美术学中国画方向。
（作者单位：西北民族大学）