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青春，亮丽，透明，闪亮……这些都是明年流行趋势中的关键字，它们无一不适露出属于春夏独有的轻快和明亮，面对这花一样的季节，作为设计学院的学生们又会如何用服装进行演绎呢?
这不，上海大学一巴黎国际时装艺术学院的第三届毕业生们，即将在2008年1月11日的世贸商城举办他们的毕业秀，并用“花之俏”这一主题，来告诉我们明年春夏流行什么。
在这场秀中，我们会看到一个无比女性化的世界。因为面对“花之俏”这一毕业秀主题时，多数学生都不约而同地选择了“女性”，作为表达“花”这一主题的媒介。
请看：时而是天真与性感并存、那个叫Lolita的花一般的精灵，纯真的装扮下成熟的躯体，让成年女性暂时逃离了成长的痛苦，也提示着那已然逝去的花样灿烂的童年-忽而时光回转，我们来到了19世纪的法国，迎面走来一名张扬而独特的女性，她叫乔治桑，法国浪漫主义代表作家，她既有男性的狂野和果敢，又不失女性的娇美和温柔，是现代都市女性形象的先锋，这里，少了一份玫瑰的万千风情，却多了一份百合的优雅洒脱突然，我们又穿越时空，来到了中国的康乾盛世，那几度梦回的富丽奢华，那国色天香的清苑奇葩，是设计师为我们营造的一个花团锦簇的华丽王国——美人如玉、曼妙如云；而学院曾获中国真维斯杯体闲装设计大赛金奖的日本籍学生，更是另辟蹊径，采取他一贯搏长的解构主义方式，通过重新诠释服装结构来阐述“花之俏”这一主题，即艺术之美和柔软的细节
暗夜的罂粟
花朵一般都用于形容女性美的万千风情。究竟要用怎样的一种风格语言来表达设计师想要的女性形象呢?在当今的二十一世纪，女性越来越多的参与到社会的各个领域，女性的独立与才干也越来越受重视。“她”是特立独行、洒脱帅气、有着年轻人的激情与狂野，同时仍不失女性化的优雅与精致。因此设计师大胆融合了被年轻人极力推崇的摇滚朋克与街头风格。首先，设计师选择了极其酷的黑色与娇艳的玫红色：裤装与短裙是整个系列设计的主要款式，设计师运用了大量的网纱抽褶制作成短裙更具少女的青春气息，并运用了不同材质、不同透光感的黑色而料的拼接与重叠丰富了设计语言黑色皮革与打铜钉的细节是设计师风格的有力表达方式，玫红色在整个系列中占的比例较少，但能使整个系列显得更女性化、更俏丽，此外设计师以中灰色的精纺而科来冲淡红与黑的强烈对比冲撞感，使之更生活化，休闲中不失精致。
Under the mask
设计师深受Yohji Yamamoto等人强烈的结构主义风格的影响，以重新诠释服装结构的方式来阐述“花之俏”这个大主题，即艺术之姜和柔软的细节美。设计师的灵感来自当代都市。都市人都生活在面具下，这是一种逃避，更是一种自我保护的方法。尽管面具让他们变得“坚强”，虚伪的笑容反而映衬出他们内心的孤独和自我。而面具又允许有些人拥有特立独行的自白风格，他们拒绝放弃直觉，拒绝忍受道德习俗的约束，在冒险中探求生的意义。避开城市的诱惑，在孤独中品尝乐趣，这就是他们解脱自身的方法。为此，设计师选用了黑色为主色调。黑色是坚强的，只有黑色才拥有不常更改的安全感，将自己藏匿在黑色中的感觉就象是置身一间没有灯的房间，而心中却会自然而然地期许着份光亮，就像人们会在寒冷的冬日，期许那万物复苏的春天。面料方面，选用了人造皮革，天丝绵，棉麻，用做西服的全棉，以及POLY。皮革代表那些拒绝放弃直觉，拒绝忍受道德习俗的约束，在冒险中探求生的意义的人。全棉代表传统，道德习俗，企图约束的感觉。天丝绵，棉麻以及POLY，表达的是面具下最柔弱的那面，与皮革产生完全不同的对比，设计师力图在这对比中寻找最美的那个平衡点。
悲伤娃娃
“花之俏”对于设计师而言就是那个叫Lolita的花一般的精灵。格特式的Lolita是设计师的灵感来源。我们可以在Lolita身上同时找到天真与性感。这种孩子般的天真惜其强大的性魅力引得不少女性都对此装扮趋之若骛，成年女性也可以通过Lolita的装扮暂时逃离成长的痛苦。颜色上设计师选用了黑色、灰色和红色；而料上選用了Organza来塑造出泡泡裙的形状，用菜卡来制作束身胸衣，同时还采用了舒适的棉。细节设计上，设计师运用了大量的褶裥、蕾丝和碎褶，同时加入了一些格特式的朋克风格的饰品。在这一系列中，每一款服装都配有18世纪时代的大裙，不同形状的束身胸衣以及女式衬衫。
中国古玉
玉的发展在中国有一万多年的历史，她不仅被当作装饰来使用，也是与中国的政治经济平民的日常生活相关联的。玉是一种财富的象征，是一种审美的品位，也是一种对古老文化的传承。对设计师而言，这一历史的沉淀和文化背景赋予她既优雅温柔又坚强自然的形象，与设计师眼中的女性形象不谋而合，这种新时代的女性形象也正是设计师心中“花之俏”的象征意义，故以‘玉”为该系列的灵感来源。玉石多为绿色、白色，因此该系列服装也以缘、白为主，配合黄色与金色。面料上选用两种真丝作为主要面料，营造出轻薄与若隐若现的半运明感和玉石的光泽感，配合有立体感的鹰皮绒、玉珠、羽毛等。此外，设计师通过面料的拼接、折叠表现玉石颜色、纹理的层次变化，用立体制作的方法达到雕刻的效果。用双层面料再填充的方法制造出镂空的立体感。结合了中国最传统的肚兜造型。
Bubbles
设计师的灵感来源来自童年，那时，每当母亲出门买东西时，总会带瓶泡泡水，当吹着泡泡，看着不同颜色、不同大小的泡泡飞在天空上，都会让人幻想有一天能跑进泡泡里面跟着一起飞到天上的白云中。与此同时，设计师也想借此唤起人们对于他们童年时的回忆，因为相信在大多数人的记忆中，泡泡一定陪他们度过了一段美好的童年。所以“花之俏”的主题在设计师的手下就变成了“花样童年”。该系列的色彩主要有三种：银灰色，桃红色，以厦亮黄色。面料上主要采用纱，真丝纱，缎，并使用网袜与皮草球来做搭配。纱，真丝纱，真丝缎，与皮革是为了突显服装的高贵与典雅，而另一方面采用网袜是为了要强调年轻，叛逆，俏皮，让服装在高贵的同时，融入一点庞克风。第一套服装以球为主体，其后五套服装彩球渐变成为花，以展现女孩青春洋溢的气息和纪念我们记忆中花样灿烂的童年时光。
花与蛇
现代女性的特征，可以用花与蛇来形容。对于家庭和亲人，她们好比是花，柔美，娴熟，懂得生活对于事业和社会，她们又像蛇一样，会向自己的目标努力，遇见敌人时也懂得如何保护自己。花与蛇，是两种完全不同的事物，设计师运用在服装里，是为了突出当代女性的两面性。在这一系列中，设计师选择了红色，以突出中国女人特有的热肯和妩媚：和黑色，来突出现代女性特有的独立和坚强。而料上，选用金属光感的绸缎、具有神秘感的纱以及温柔浪漫的蕾丝。细节上设计师将中间的绣花与西方的束身衣相结合，既有西方女人的开放和妩媚，又有东方女人的神秘和矜持。加上铁链的运用， 凸现女性坚强的一面。最后，结合了大主题《花之俏》选择了罂粟花，她有美丽的外表：也不失自我。
女性与花朵
女性与花朵，她们的生命特征在很大程度上的相似之处。她们或娇艳，或恬静，或张扬，或内敛，这种美妙的外在美又是非常脆弱且短暂的。这便是设计师的灵感来源，因此本系列是为表现不同年龄段的女性特点而做的设计，从纯真少女，青春叛逆期，创业期，孕育期，事业高峰期，最后步入晚年期表现了不同年龄段女性的可爱和执着，她们的可塑性，生命力，包容力及女性特有的睿智。颜色上设计师选用了白色、粉色、紫色、淡雪青色及少量綠色和黄色。面料上则选用了泰丝，真丝和纱。另外，贯穿整个系列的主要细节是规则的压皱，不规则的褶皱，长长的飘带，圆形似水波纹又似花朵的边状的裙底边及砭下摆，表现女性既追求理性又随性的天性：而领带结或蝴蝶结下长长的飘带则表现了女性的飘逸和灵动。
笑语清梦
面料与颜色俨然成了设计师的时光机器，带缪斯重回那清苑奢华时光；美妙如云的旗人发饰，明亮浓郁的色彩，雾里看花水中望月般的高开又美丽而又含蓄，庄重独特的拼贴，凝重的折叠，瑰丽的刺绣……这一切的一切都为我们营造出了一个花团锦簇的华丽王国。在这里，我们看到的是梦幻的湖蓝，醉人的橙黄，迷人的水粉，灿烂的玫红和醉人的紫罗兰；还有轻盈与透明的纱，柔滑与明亮的丝绸，造型张力的双宫绸和富有东方神韵的织锦锻。
中性的浪漫主义
设计师的灵感来自于十九世纪的浪漫主义代表作家乔治桑。乔治桑的魅力在于她的超时代，她是十九世纪女权运动的中心人物。她要求妇女的自由平等，要求家庭范围中妇女的合法地位。她要思想、写作、言论、生活、工作的自由，要经济独立，指出问题不在干两性的差别，而在千妇女所处身的状况、在巴黎，乔治桑有意将自己当成男人。她出现的时候，身穿男装背心、外衣、长裤，打一条宽阔的羊毛领带，头戴灰色男帽，手拿拐杖。她也抽烟、吸烟斗。在那个年代她的打扮是非常特立独行的。为此，设计师选择了深蓝色，灰色和白色作为该系列的主色调。深蓝色是种很内敛的色彩，可以代表她是一个有内涵的、知性的女性，灰色是一种中性色调，因为乔治桑是一个喜欢穿男装的，模糊了性别界线的人，所以灰色很能代表她的个性 白色，是一种很普遍的陪衬色，也是一种很温柔纯净的颜色，显示了她女性的本质。在面料上，设计师选用了羊毛，平绒和真丝。羊毛可以表现男子气，平绒的淡淡光泽使人觉得高贵，而真丝的温婉又具有女性的特质。最后在细节设计上，运用了男式西装的元素，如简单的剪裁西装领等，以突出她女着男装的反叛特质。
最后，作为观众的你，有没有选中属于你的那一枝花呢?
这不，上海大学一巴黎国际时装艺术学院的第三届毕业生们，即将在2008年1月11日的世贸商城举办他们的毕业秀，并用“花之俏”这一主题，来告诉我们明年春夏流行什么。
在这场秀中，我们会看到一个无比女性化的世界。因为面对“花之俏”这一毕业秀主题时，多数学生都不约而同地选择了“女性”，作为表达“花”这一主题的媒介。
请看：时而是天真与性感并存、那个叫Lolita的花一般的精灵，纯真的装扮下成熟的躯体，让成年女性暂时逃离了成长的痛苦，也提示着那已然逝去的花样灿烂的童年-忽而时光回转，我们来到了19世纪的法国，迎面走来一名张扬而独特的女性，她叫乔治桑，法国浪漫主义代表作家，她既有男性的狂野和果敢，又不失女性的娇美和温柔，是现代都市女性形象的先锋，这里，少了一份玫瑰的万千风情，却多了一份百合的优雅洒脱突然，我们又穿越时空，来到了中国的康乾盛世，那几度梦回的富丽奢华，那国色天香的清苑奇葩，是设计师为我们营造的一个花团锦簇的华丽王国——美人如玉、曼妙如云；而学院曾获中国真维斯杯体闲装设计大赛金奖的日本籍学生，更是另辟蹊径，采取他一贯搏长的解构主义方式，通过重新诠释服装结构来阐述“花之俏”这一主题，即艺术之美和柔软的细节
暗夜的罂粟
花朵一般都用于形容女性美的万千风情。究竟要用怎样的一种风格语言来表达设计师想要的女性形象呢?在当今的二十一世纪，女性越来越多的参与到社会的各个领域，女性的独立与才干也越来越受重视。“她”是特立独行、洒脱帅气、有着年轻人的激情与狂野，同时仍不失女性化的优雅与精致。因此设计师大胆融合了被年轻人极力推崇的摇滚朋克与街头风格。首先，设计师选择了极其酷的黑色与娇艳的玫红色：裤装与短裙是整个系列设计的主要款式，设计师运用了大量的网纱抽褶制作成短裙更具少女的青春气息，并运用了不同材质、不同透光感的黑色而料的拼接与重叠丰富了设计语言黑色皮革与打铜钉的细节是设计师风格的有力表达方式，玫红色在整个系列中占的比例较少，但能使整个系列显得更女性化、更俏丽，此外设计师以中灰色的精纺而科来冲淡红与黑的强烈对比冲撞感，使之更生活化，休闲中不失精致。
Under the mask
设计师深受Yohji Yamamoto等人强烈的结构主义风格的影响，以重新诠释服装结构的方式来阐述“花之俏”这个大主题，即艺术之姜和柔软的细节美。设计师的灵感来自当代都市。都市人都生活在面具下，这是一种逃避，更是一种自我保护的方法。尽管面具让他们变得“坚强”，虚伪的笑容反而映衬出他们内心的孤独和自我。而面具又允许有些人拥有特立独行的自白风格，他们拒绝放弃直觉，拒绝忍受道德习俗的约束，在冒险中探求生的意义。避开城市的诱惑，在孤独中品尝乐趣，这就是他们解脱自身的方法。为此，设计师选用了黑色为主色调。黑色是坚强的，只有黑色才拥有不常更改的安全感，将自己藏匿在黑色中的感觉就象是置身一间没有灯的房间，而心中却会自然而然地期许着份光亮，就像人们会在寒冷的冬日，期许那万物复苏的春天。面料方面，选用了人造皮革，天丝绵，棉麻，用做西服的全棉，以及POLY。皮革代表那些拒绝放弃直觉，拒绝忍受道德习俗的约束，在冒险中探求生的意义的人。全棉代表传统，道德习俗，企图约束的感觉。天丝绵，棉麻以及POLY，表达的是面具下最柔弱的那面，与皮革产生完全不同的对比，设计师力图在这对比中寻找最美的那个平衡点。
悲伤娃娃
“花之俏”对于设计师而言就是那个叫Lolita的花一般的精灵。格特式的Lolita是设计师的灵感来源。我们可以在Lolita身上同时找到天真与性感。这种孩子般的天真惜其强大的性魅力引得不少女性都对此装扮趋之若骛，成年女性也可以通过Lolita的装扮暂时逃离成长的痛苦。颜色上设计师选用了黑色、灰色和红色；而料上選用了Organza来塑造出泡泡裙的形状，用菜卡来制作束身胸衣，同时还采用了舒适的棉。细节设计上，设计师运用了大量的褶裥、蕾丝和碎褶，同时加入了一些格特式的朋克风格的饰品。在这一系列中，每一款服装都配有18世纪时代的大裙，不同形状的束身胸衣以及女式衬衫。
中国古玉
玉的发展在中国有一万多年的历史，她不仅被当作装饰来使用，也是与中国的政治经济平民的日常生活相关联的。玉是一种财富的象征，是一种审美的品位，也是一种对古老文化的传承。对设计师而言，这一历史的沉淀和文化背景赋予她既优雅温柔又坚强自然的形象，与设计师眼中的女性形象不谋而合，这种新时代的女性形象也正是设计师心中“花之俏”的象征意义，故以‘玉”为该系列的灵感来源。玉石多为绿色、白色，因此该系列服装也以缘、白为主，配合黄色与金色。面料上选用两种真丝作为主要面料，营造出轻薄与若隐若现的半运明感和玉石的光泽感，配合有立体感的鹰皮绒、玉珠、羽毛等。此外，设计师通过面料的拼接、折叠表现玉石颜色、纹理的层次变化，用立体制作的方法达到雕刻的效果。用双层面料再填充的方法制造出镂空的立体感。结合了中国最传统的肚兜造型。
Bubbles
设计师的灵感来源来自童年，那时，每当母亲出门买东西时，总会带瓶泡泡水，当吹着泡泡，看着不同颜色、不同大小的泡泡飞在天空上，都会让人幻想有一天能跑进泡泡里面跟着一起飞到天上的白云中。与此同时，设计师也想借此唤起人们对于他们童年时的回忆，因为相信在大多数人的记忆中，泡泡一定陪他们度过了一段美好的童年。所以“花之俏”的主题在设计师的手下就变成了“花样童年”。该系列的色彩主要有三种：银灰色，桃红色，以厦亮黄色。面料上主要采用纱，真丝纱，缎，并使用网袜与皮草球来做搭配。纱，真丝纱，真丝缎，与皮革是为了突显服装的高贵与典雅，而另一方面采用网袜是为了要强调年轻，叛逆，俏皮，让服装在高贵的同时，融入一点庞克风。第一套服装以球为主体，其后五套服装彩球渐变成为花，以展现女孩青春洋溢的气息和纪念我们记忆中花样灿烂的童年时光。
花与蛇
现代女性的特征，可以用花与蛇来形容。对于家庭和亲人，她们好比是花，柔美，娴熟，懂得生活对于事业和社会，她们又像蛇一样，会向自己的目标努力，遇见敌人时也懂得如何保护自己。花与蛇，是两种完全不同的事物，设计师运用在服装里，是为了突出当代女性的两面性。在这一系列中，设计师选择了红色，以突出中国女人特有的热肯和妩媚：和黑色，来突出现代女性特有的独立和坚强。而料上，选用金属光感的绸缎、具有神秘感的纱以及温柔浪漫的蕾丝。细节上设计师将中间的绣花与西方的束身衣相结合，既有西方女人的开放和妩媚，又有东方女人的神秘和矜持。加上铁链的运用， 凸现女性坚强的一面。最后，结合了大主题《花之俏》选择了罂粟花，她有美丽的外表：也不失自我。
女性与花朵
女性与花朵，她们的生命特征在很大程度上的相似之处。她们或娇艳，或恬静，或张扬，或内敛，这种美妙的外在美又是非常脆弱且短暂的。这便是设计师的灵感来源，因此本系列是为表现不同年龄段的女性特点而做的设计，从纯真少女，青春叛逆期，创业期，孕育期，事业高峰期，最后步入晚年期表现了不同年龄段女性的可爱和执着，她们的可塑性，生命力，包容力及女性特有的睿智。颜色上设计师选用了白色、粉色、紫色、淡雪青色及少量綠色和黄色。面料上则选用了泰丝，真丝和纱。另外，贯穿整个系列的主要细节是规则的压皱，不规则的褶皱，长长的飘带，圆形似水波纹又似花朵的边状的裙底边及砭下摆，表现女性既追求理性又随性的天性：而领带结或蝴蝶结下长长的飘带则表现了女性的飘逸和灵动。
笑语清梦
面料与颜色俨然成了设计师的时光机器，带缪斯重回那清苑奢华时光；美妙如云的旗人发饰，明亮浓郁的色彩，雾里看花水中望月般的高开又美丽而又含蓄，庄重独特的拼贴，凝重的折叠，瑰丽的刺绣……这一切的一切都为我们营造出了一个花团锦簇的华丽王国。在这里，我们看到的是梦幻的湖蓝，醉人的橙黄，迷人的水粉，灿烂的玫红和醉人的紫罗兰；还有轻盈与透明的纱，柔滑与明亮的丝绸，造型张力的双宫绸和富有东方神韵的织锦锻。
中性的浪漫主义
设计师的灵感来自于十九世纪的浪漫主义代表作家乔治桑。乔治桑的魅力在于她的超时代，她是十九世纪女权运动的中心人物。她要求妇女的自由平等，要求家庭范围中妇女的合法地位。她要思想、写作、言论、生活、工作的自由，要经济独立，指出问题不在干两性的差别，而在千妇女所处身的状况、在巴黎，乔治桑有意将自己当成男人。她出现的时候，身穿男装背心、外衣、长裤，打一条宽阔的羊毛领带，头戴灰色男帽，手拿拐杖。她也抽烟、吸烟斗。在那个年代她的打扮是非常特立独行的。为此，设计师选择了深蓝色，灰色和白色作为该系列的主色调。深蓝色是种很内敛的色彩，可以代表她是一个有内涵的、知性的女性，灰色是一种中性色调，因为乔治桑是一个喜欢穿男装的，模糊了性别界线的人，所以灰色很能代表她的个性 白色，是一种很普遍的陪衬色，也是一种很温柔纯净的颜色，显示了她女性的本质。在面料上，设计师选用了羊毛，平绒和真丝。羊毛可以表现男子气，平绒的淡淡光泽使人觉得高贵，而真丝的温婉又具有女性的特质。最后在细节设计上，运用了男式西装的元素，如简单的剪裁西装领等，以突出她女着男装的反叛特质。
最后，作为观众的你，有没有选中属于你的那一枝花呢?