时尚不是一个空头概念，也不是只有少数时尚达人和设计师才能享用的专利，时尚是一种生活方式。时尚会像潮水一样流动，从个性的艺术设计流向大众市场，从世的一个流向另一个地方。如何让我们的时尚元素顺畅流动，吸引世界目光，又如何在世界时尚的流动中找寻为我所用的元素，是时尚界永恒的课题。
　　服装设计不能孤芳自赏
　　盛妆亚洲在引领和整合时尚各界相关信息的综合效应上，无疑起到了时尚旗舰的作用。回顾以往的参赛获奖作品，我们很欣慰地看到越来越多的国内优秀设计师正用自己的方式诠释着对中国新时尚的理解与态度。如优秀的青年设计师祁刚，他将中国传统文化元素融于现代设计，让更多国际目光关注中国，理解中国时尚。
　　如何更好地融合中国传统文化与现代时尚理念，桥接中西方文化，是中国设计师经常会遭遇的问题。纵观目前中国的服装设计现状，我们要清醒地意识到目前时尚领域所处的阶段和存在的问题。就个人看来，国内的部分服装设计目前存在两大问题：过度商业化和过度个人主义。过度个人主义，体现在设计师过度的表现力上，缺少了一些“亲和力”和“体谅”。“中国元素”如今成为本土乃至国际设计师的一个热门，但值得注意的是不少设计师所做的是流于表面的“中国元素”，在服装的合理性、功能性上欠缺设身处地为消费者考虑。
　　从历届参与盛妆亚洲评选的设计，我们看到了设计师的努力与苦功，其中有美感，有诗意，有大量的技术工艺还甚至高科技。但很多作品还需要加入“懂得”，对穿着对象的“懂得”，对生活的“懂得”，要圆润，和善。
　　服装不能孤芳自赏，不能咄咄逼人，年轻的设计师应该警惕好高骛远，一味追求“高级、高订、高昂”的“三高”设计，而应设身处地，设计出能看到细节（设计的细节和生活的细节），看到艺术，看到用心，看到设计师诚意与温暖的作品。炫技毫无意义，用心的设计才是好的设计，才是真正符合“以和为贵”、“温润如玉”的中国传统文化的设计。
　　传播改变时尚
　　时尚最经典的解释是“一个外表行为模式的传播现象”，它能够表达人们对于美的爱好和欣赏，能够发泄人被压抑的情绪。所以时尚不完全都是展现着好的东西，他也能把坏的东西用所谓丑陋的优雅表现出来。这是一个融合创意和美感的行业，负责美的生产和展示。对于时尚来说，传播是一个非常重头的环节。这就像我们生产出一种好酒，需要让更多的人知道它，得通过传播的力量来推动。
　　盛妆亚洲做亚洲时尚评选，就是在做传播的工作。我们必须要有大的时尚事件和响亮的时尚话题，才能引起人们的重视，发出自己的声音。
　　事实上我们到国外参加各种各样的展会，我们所看的各种各样的流行趋势的发布，就是国外的时尚产业做得比较强大的这些国家所做的一个计划，或者说是阳谋，不是阴谋，因为它是公开的。他们从决策开始就是有计划的，然后到服装成品，甚至到销售模式。
　　欧美许多国家的时尚产业阳谋能够得逞，更能够造成时势，影响流行格局，有他们在时尚行业多年积攒的话语权，有他们成熟的运作模式和经受时间考验的设计水准，当然还有传播的力量。作为亚洲国家要提高时尚影响力，需要多角度地去学习。所以类似盛妆亚洲这样的时尚事件，对中国的时尚界来说并不是单纯的一个评选，它会产生一些连锁反应，带动时尚产业的发展。如果能够在前期铺垫和后续跟踪上做足功课，它的附加值就很可观了。
　　这是一个信息化时代，传播对时尚的意义不容小觑。当然，成熟的市场产业发展，还需要更富有层次地发展时尚相关产业集群。时尚产业要把艺术变成产品，要把设计师个性艺术的设计大众化，变成流行的产品。这需要在个性艺术和大众趣味之间寻找平衡。这又是另一门学问了。