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摘要：“张力”本是物理学中的词汇，但是在钢琴演奏中，张力同样无处不在，无论是演奏者的手腕力还是他的手指力，都有张力的作用。演奏者对作曲风格整体走向和个人技巧的把握，再通过有张力的钢琴弹奏，就能将个人对作品要表达的思想和情感充分的表现出来。本文通过对张力及其结构的分析，进一步探讨了钢琴演奏中张力的表现方法。
关键词：钢琴演奏 张力 表现方法
“张力”这一名词是物理学力学知识中的重要概念，它的含义分为很多种，有绳子的张力、水的张力等等。但是这里，我们将它应用于钢琴演奏中，说明在钢琴演奏的过程中，无论是钢琴乐曲本身的内在张力还是演奏者演奏过程中通过对手腕和手指处张力的控制和运用技巧所表现出的外在张力（或者成为“演奏张力”）。这些张力的存在都有利于在钢琴演奏中更好地表达音乐作品的感情，使演奏更加充满说服力和层次感，更深刻地感染听众。
一、钢琴演奏中张力的构成要素
（一）和声的张力
和声在钢琴演奏中具有重要作用，突出表现在它能够深刻地勾画出乐曲的性格特征、色彩特征以及音响特征。演奏者在进行钢琴演奏时，和声张力就表现在其中，主要是通过和声的趋向解决体现出来。在一首乐曲中，从紧张的和声到舒缓的和声，这一和声的改变以及和声张力在这其中的分布，听众在听时也能够体会出来。不仅是因为从紧张的和声到舒缓的和声有一个过渡的过程，这是一个从不稳定到稳定的变化过程，还因为演奏者在演奏时，对于协和和弦和不协和和弦的处理和演绎也是不同的，有时是温柔压抑的，有时却是大声奔放的。举例来说，在贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章引子这部分，就是通过一个个不稳定和弦过渡到较稳定和弦的过程，使听众能够更加直接地感受到作者内心的痛苦和愤懑，受到感染。
（二）色彩的张力
色彩本身应该是我们能够看到的一种或几种颜色，但是特别的是，在钢琴演奏中的色彩却是我们不能够看到也是不能够触摸到的一种存在。钢琴演奏中的色彩主要是以演奏者对乐曲本身的想象和感悟为基础，在演奏过程中通过对这种主观想象和感悟的演绎以及实际演绎的效果等来调整完成。而色彩的张力在这其中，主要是通过演奏者客观的演绎效果和主观的感悟想象的对比以及落差表现出来。在音乐中，色彩的反差其实就是力量的对比、大小调和声色彩的落差。很多的钢琴演奏者都喜欢用大小调的变化来体现色彩的变换，在演奏中，演奏者大小调变化的幅度越大，那么色彩的反差就越大，同样，作品的色彩张力也就表现得越充分。
（三）复调的张力
张力在复调音乐中作品中也是具有特殊作用的，它就像是一双看不见的手在声部之间把每一个乐句都连接起来，在这种起承转合期间，张力就已经被淋漓尽致地展现出来了。因此，相对其他音乐元素来说，复调对于张力的表现力更是巨大的，这不得不提到复调音乐本身的特殊性，虽然音乐的基本音域范围只在4个八度或者更小，但是在这紧密的关系中，张力是无处不在的，无论是在横向的联系哈市纵向的交叉，演奏出来的每一个音无不表现着松弛有度，此消彼长的张力。演奏者在演奏过程中只有将这种张力紧紧地把握住并做到收放自如，才能将紧张不和谐的因素转变成为和谐完美的因素，弹奏出动听的乐曲。
（四）节奏与速度变化的张力
在一首乐曲中，由于节奏与速度的变化是多样的，同理，节奏与速度的张力同样也是不同的。把握住节奏与速度的张力在钢琴演奏中具有指引的重要作用，试想，在钢琴演奏中，演奏者如果把握不住乐曲的节奏与速度的张力变化，使乐曲的节奏混乱，速度跟不上，那么整体的乐曲风格也就改变了，不仅演奏的情感发生变化，观众对乐曲的理解也会出现或多或少的误差。因此，在钢琴演奏中，演奏者对节奏与速度的张力把握，也是对整场演奏的把握，只有准确的掌握节奏的律动以及速度的快慢，才能更好的表达出音乐的灵魂和气势。
二、钢琴演奏张力的表现方法
（一）通过对力量的运用与控制来表现张力
前文中我们强调了张力在钢琴演奏中是无处不在的，我们要对它给予极高的重视。同时，需要注意的是：张力简单来说它就是一种力量，既然是力量，我们就要把握好力量实施的力度，不能过于克制，也不能过于释放，在钢琴演奏中，它实质上就是对立统一的存在。我们若要演奏好一首乐曲，就要拿捏好张力的力度，做到收放自如，这里就需要注意收与放的控制。在放的时候，不仅需要本身肌肉的运用，还需要运用到一定的技术和肢体语言，主要表现于放是向外的的动作，主要的方向确定是向外张开，这其中包含伸展和跨越的动作。在收的时候，注意对每一个乐符的弹奏都包含着紧张感，同时，注意运用手腕和手指的力量，收紧掌部分的肌肉。在下键前，指端要内扣，从而集中指部的力量，加强张力密度。
（二）通过对结构的把握突出张力
每一首钢琴乐曲的创作都有其各自的结构，而一首乐曲能够被称为是成功的乐曲，那它必定具有严谨完整的结构，每两个声部之间的连接也必定是承上启下的，乐曲的每个小环节也必定是和谐有序的，最主要的是它必定是演奏者能够通过张力表现出来的。演奏者在演奏的过程中，时而通过长句子表现被拉大的张力，时而通过短小的句子表达每个环节之间紧密的张力，使整首乐曲演奏下来，每个部分的张力都能够恰到好处的连接起来，展现出乐曲本身的生命力。同时，演奏者应熟练地掌握好每部分引流、音符的密集程度，从而演奏出乐曲的轻盈和动感，做到张弛有度，使声音的每个颗粒都清晰明了并有较好的气息连贯，也有利于听众形成准确的音乐性格。
（三）通过对气息的调整表现张力
无论任何的音乐演奏，都要赋予其气息，人因为有气息才有活力，同样，只有赋予钢琴演奏以气息，演奏者的演奏才更加有感染力和生命力。因此，演奏者在演奏时，在表现张力时，调整好、把握好气息是非常重要的。气息包括长气息和短气息，在演奏长气息时，演奏者要掌握好力量和气息的配合，手指准确地划过每个乐符。在演奏短气息时，则要及时拉住，讲究短而浅。由此可见，在钢琴演奏中，只有调整把握好气息的长短，才能更好地表现张力，从而形成一个完整的联系，演绎出更具流动性的音乐。
三、结语
在钢琴演奏中，通过对张力的合理运用和控制，收放自如，不仅能够帮助演奏者将音乐性格和色彩鲜明的表现出来，而且能够使演奏者在演奏技巧的训练中进行二度创作，将演奏乐曲进一步充实，使其更加饱满和动感。同时，通过对力量的运用和控制以及对结构的把握等表现形式，将乐曲中的张力表现出来，也使得作品的气质和内涵都能够鲜明表现出来。
参考文献：
[1]曹莉芳.论中国钢琴作品的演奏风格[J].中国音乐，2009，（03）.
[2]刘芳.浅析如何提高钢琴演奏中的表现力[J].音乐大观，2013，（09）.
关键词：钢琴演奏 张力 表现方法
“张力”这一名词是物理学力学知识中的重要概念，它的含义分为很多种，有绳子的张力、水的张力等等。但是这里，我们将它应用于钢琴演奏中，说明在钢琴演奏的过程中，无论是钢琴乐曲本身的内在张力还是演奏者演奏过程中通过对手腕和手指处张力的控制和运用技巧所表现出的外在张力（或者成为“演奏张力”）。这些张力的存在都有利于在钢琴演奏中更好地表达音乐作品的感情，使演奏更加充满说服力和层次感，更深刻地感染听众。
一、钢琴演奏中张力的构成要素
（一）和声的张力
和声在钢琴演奏中具有重要作用，突出表现在它能够深刻地勾画出乐曲的性格特征、色彩特征以及音响特征。演奏者在进行钢琴演奏时，和声张力就表现在其中，主要是通过和声的趋向解决体现出来。在一首乐曲中，从紧张的和声到舒缓的和声，这一和声的改变以及和声张力在这其中的分布，听众在听时也能够体会出来。不仅是因为从紧张的和声到舒缓的和声有一个过渡的过程，这是一个从不稳定到稳定的变化过程，还因为演奏者在演奏时，对于协和和弦和不协和和弦的处理和演绎也是不同的，有时是温柔压抑的，有时却是大声奔放的。举例来说，在贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章引子这部分，就是通过一个个不稳定和弦过渡到较稳定和弦的过程，使听众能够更加直接地感受到作者内心的痛苦和愤懑，受到感染。
（二）色彩的张力
色彩本身应该是我们能够看到的一种或几种颜色，但是特别的是，在钢琴演奏中的色彩却是我们不能够看到也是不能够触摸到的一种存在。钢琴演奏中的色彩主要是以演奏者对乐曲本身的想象和感悟为基础，在演奏过程中通过对这种主观想象和感悟的演绎以及实际演绎的效果等来调整完成。而色彩的张力在这其中，主要是通过演奏者客观的演绎效果和主观的感悟想象的对比以及落差表现出来。在音乐中，色彩的反差其实就是力量的对比、大小调和声色彩的落差。很多的钢琴演奏者都喜欢用大小调的变化来体现色彩的变换，在演奏中，演奏者大小调变化的幅度越大，那么色彩的反差就越大，同样，作品的色彩张力也就表现得越充分。
（三）复调的张力
张力在复调音乐中作品中也是具有特殊作用的，它就像是一双看不见的手在声部之间把每一个乐句都连接起来，在这种起承转合期间，张力就已经被淋漓尽致地展现出来了。因此，相对其他音乐元素来说，复调对于张力的表现力更是巨大的，这不得不提到复调音乐本身的特殊性，虽然音乐的基本音域范围只在4个八度或者更小，但是在这紧密的关系中，张力是无处不在的，无论是在横向的联系哈市纵向的交叉，演奏出来的每一个音无不表现着松弛有度，此消彼长的张力。演奏者在演奏过程中只有将这种张力紧紧地把握住并做到收放自如，才能将紧张不和谐的因素转变成为和谐完美的因素，弹奏出动听的乐曲。
（四）节奏与速度变化的张力
在一首乐曲中，由于节奏与速度的变化是多样的，同理，节奏与速度的张力同样也是不同的。把握住节奏与速度的张力在钢琴演奏中具有指引的重要作用，试想，在钢琴演奏中，演奏者如果把握不住乐曲的节奏与速度的张力变化，使乐曲的节奏混乱，速度跟不上，那么整体的乐曲风格也就改变了，不仅演奏的情感发生变化，观众对乐曲的理解也会出现或多或少的误差。因此，在钢琴演奏中，演奏者对节奏与速度的张力把握，也是对整场演奏的把握，只有准确的掌握节奏的律动以及速度的快慢，才能更好的表达出音乐的灵魂和气势。
二、钢琴演奏张力的表现方法
（一）通过对力量的运用与控制来表现张力
前文中我们强调了张力在钢琴演奏中是无处不在的，我们要对它给予极高的重视。同时，需要注意的是：张力简单来说它就是一种力量，既然是力量，我们就要把握好力量实施的力度，不能过于克制，也不能过于释放，在钢琴演奏中，它实质上就是对立统一的存在。我们若要演奏好一首乐曲，就要拿捏好张力的力度，做到收放自如，这里就需要注意收与放的控制。在放的时候，不仅需要本身肌肉的运用，还需要运用到一定的技术和肢体语言，主要表现于放是向外的的动作，主要的方向确定是向外张开，这其中包含伸展和跨越的动作。在收的时候，注意对每一个乐符的弹奏都包含着紧张感，同时，注意运用手腕和手指的力量，收紧掌部分的肌肉。在下键前，指端要内扣，从而集中指部的力量，加强张力密度。
（二）通过对结构的把握突出张力
每一首钢琴乐曲的创作都有其各自的结构，而一首乐曲能够被称为是成功的乐曲，那它必定具有严谨完整的结构，每两个声部之间的连接也必定是承上启下的，乐曲的每个小环节也必定是和谐有序的，最主要的是它必定是演奏者能够通过张力表现出来的。演奏者在演奏的过程中，时而通过长句子表现被拉大的张力，时而通过短小的句子表达每个环节之间紧密的张力，使整首乐曲演奏下来，每个部分的张力都能够恰到好处的连接起来，展现出乐曲本身的生命力。同时，演奏者应熟练地掌握好每部分引流、音符的密集程度，从而演奏出乐曲的轻盈和动感，做到张弛有度，使声音的每个颗粒都清晰明了并有较好的气息连贯，也有利于听众形成准确的音乐性格。
（三）通过对气息的调整表现张力
无论任何的音乐演奏，都要赋予其气息，人因为有气息才有活力，同样，只有赋予钢琴演奏以气息，演奏者的演奏才更加有感染力和生命力。因此，演奏者在演奏时，在表现张力时，调整好、把握好气息是非常重要的。气息包括长气息和短气息，在演奏长气息时，演奏者要掌握好力量和气息的配合，手指准确地划过每个乐符。在演奏短气息时，则要及时拉住，讲究短而浅。由此可见，在钢琴演奏中，只有调整把握好气息的长短，才能更好地表现张力，从而形成一个完整的联系，演绎出更具流动性的音乐。
三、结语
在钢琴演奏中，通过对张力的合理运用和控制，收放自如，不仅能够帮助演奏者将音乐性格和色彩鲜明的表现出来，而且能够使演奏者在演奏技巧的训练中进行二度创作，将演奏乐曲进一步充实，使其更加饱满和动感。同时，通过对力量的运用和控制以及对结构的把握等表现形式，将乐曲中的张力表现出来，也使得作品的气质和内涵都能够鲜明表现出来。
参考文献：
[1]曹莉芳.论中国钢琴作品的演奏风格[J].中国音乐，2009，（03）.
[2]刘芳.浅析如何提高钢琴演奏中的表现力[J].音乐大观，2013，（09）.