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在这个新时代，国门大开，有越来越多的新鲜元素和西方的交流途径发达便利的今天，在上海、北京、深圳、杭州等，音乐教育也开始涌现出许多不同的教学模式和教学理念。由2000年开始倡导的双语幼儿园到现在，2014年，国际学校、双语、国内部国际班、双语班层出不穷。其中要求最多的莫过于音乐老师。
音乐艺术与教育艺术的学习、培训、讲座也开始蓬勃发展。专家们需要丰富教学经验和教育知识，同时也需要在双语的教学岗位上摸索并积累经验。在我音乐学院毕业之后，原本打算去美国读研究生的我，最后选择了去国际学校工作，在那里一边积累经验一边开展工作，因为在我看来，及时学习再多时间，最终知识是要为所从事的实际工作服务的。在英国制的国际学校工作三年后，我又换了一份民办学校的工作，因为这个岗位需要一位双语音乐老师。
工作到现在，我对教育事业也积累了一点经验和浅薄的体会，想记录下来，可以和大家分享一下。
一位优秀的音乐教师，应具备爱德品格，需要热爱音乐、热爱教育、喜爱孩子。特别应具备一种爱，就是爱音乐。教师没有对音乐执着的热爱，音乐应该是音乐教师生活不可缺少的一部分。如果不热爱音乐，将无法激起学生对音乐的喜爱。教师对音乐的热爱，将深深地影响、感染着每一个学生。有时候在课间，在学生踏入教室之时，我还在陶醉在自己的弹琴中，当学生听到并且踏入教室时自然会很小声，并且试图走入我的音乐中。这样潜移默化的传递就是一种最好的表达和激发。
音乐教师真正热爱音乐时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望把这种对音乐的热爱和情感通过音乐语言表达出来。从身心发展、文化继承、个性培养、创造力的开发等诸多方面考虑，将自己的音乐对学生的全部的爱，通过各种方式与手段全部地倾注给教育的“客体”，将他们培养成有血有肉、有情感、有自我、有创造、有音乐文化素养的新型公民。正如苏霍姆林斯基所说：“我相信，教师对学生的郑真的爱，是一种强烈的不可抑制的愿望，这是一种你认为是自己身上最好的东西献给学生（不是献给某个人，而是献给集体）的愿望。”哪里有这种爱，哪里的教师本人就是吸引集体和每个学生的巨大力量。在整个人类社会中，爱德力量是伟大的，它是人类社会得以发展的基本动力之一。尽管爱的属性不同、表达方式不一，但是音乐有普通学校音乐教育的发展趋势对我们音乐教育工作者提出的最近本的要求。有了这种力量，才能对自己所从事的音乐教育工作，有高度的责任心和使命感。
发展成功教育的方向，许多教师都敏感地意识到，若不加强学习，定有落伍的危险，若不在实践中力求发展，定将被飞速发展的社会所淘汰。所以在这股潮流中，我们能做的就是树立终身学习的意识。通过以一杯水与一桶水的比喻来比较衡量师生之间的知识结构的不同。这在以往漫长的人类社会发展史中也许是对的，但在进入信息时代的今天，就远远不够了。学生获取知识与技能的渠道，已从原来意义上的主导单一型，转向社会、家庭、网络等多向型。随着传播媒体与传播手段的增加，学生的知识来源渠道与知识结构都发生了巨大变化，这就要求教师不断学习，不断充电。随时获取新的信息，扩宽自己的知识视野，调整自己的知识结构。教师的知识若有如喷涌的泉水，源源不断清冽甘甜，便能随时能够满足学生的需要，同时也可以加固学生，在社会生活成长过程中因为应试教育所缺乏的另一面进行补充。建立争取的学生观。
自从我国近代教育兴起以来，教师为主体、学生为客体的模式一直沿用至今。早在我国近代教育兴起之时，一些有志之士就提出学习西洋教育应该有三大方针：第一，教育是自动而非被动的，是启发而非灌输的。他指出意大利蒙的索利Moria Montessori的自动启发教授法已轰动世界， 我们任守着被灌输的成就想法是不对的。第二，教育是世俗的而非神圣，是直观的而非幻想。指出欧美各国教育都注重职业，所交功课无非是日常生活的知识技能，是社会的。而我们教育所中的是神圣无用的幻想，做大学者、大书箱、大圣贤、大豪杰等等，是个人的。第三，教育是全身的而非单独脑部的。中国教育大部分中在后脑的记忆，小部分中在前脑的思索，不讲就全身教育。陈独秀归纳了心就教育特点：
旧教育——主观的 教育主义——个人的
教育方法——教训的
新教育——客观的 教育主义——社会的
教授方法——启发的
讲到我们音乐教师教育的基本技能有很多，总的教学技能包括两个部分：教学能力；音乐能力。歌唱教学技能是普通学校音乐教学的主线。特别是小学阶段，音乐教师必须掌握自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够延长一般的中外歌曲，做适当范唱。并能在教学中根据学生不同年龄特征，选择适当的发声练习和歌唱曲目教学。对学生在歌唱中出现的音准、节奏、发声、咬字、情绪表达等问题，能及时发现并提出正确的解决方法，帮助学生大方、热情、自然、富有表现欲望的歌唱，在歌唱中逐渐培养学生正确的歌唱习惯与方法。钢琴弹奏技能是首选辅助乐器的伴奏技能，条件不足的地方也可以使用电子琴或电钢琴甚至手风琴做代替。音乐教师应具有正确的基本弹奏手法与基础的伴奏能力，能够根据各区旋律、调式风格与情绪要求，正确选择和弦和伴奏织体，学会使用踏板，适当掌握音区的变化。教师还应具备即兴伴奏能力，为学生创造性音乐活动及体态律动教育服务。
简单乐器教学技能，这是作为一项重要内容在教学中发挥着良好的效果。通过不断选择淘汰，目前普遍使用的教学乐器有竖笛、风琴、口琴、电子琴等。一些地方新的课程标准都对教学均有明确规定。合唱指挥技能，这是一种常见形式，从课外活动到扩展课或班级教学都能涉及到。随着音乐教学水平不断提高，受重视程度与日俱增，一直用人单位聘请教师是第一问题往往是会不会排练、指挥合唱队。音乐教师需了解各年级段学生的声音特点，掌握多声部教学的基本常识、排练方法以及简单合唱曲目的编配知识。并具有一定分析作品、处理作品的能力，可以帮助学生更好滴理解音乐。
音乐欣赏能力，让孩子熟悉作品并有能力去分析、理解作品的内容。熟悉教学内所涉及的音乐作品并有独特的见解，能通过各种形式引导学生去感受、体验、理解音乐。
创造性音乐活动教学能力，不单是指一般创造课的能力，而是包括一切创造性音乐活动的教学能力。 出简单歌曲创作外，教师组织的其他音乐活动都包括在内。还有舞蹈技能、课外活动组织能力和控班能力等。作为一个处于新时代社会城市中的音乐老师， 我只想一句： “眼界决定境界！”
音乐艺术与教育艺术的学习、培训、讲座也开始蓬勃发展。专家们需要丰富教学经验和教育知识，同时也需要在双语的教学岗位上摸索并积累经验。在我音乐学院毕业之后，原本打算去美国读研究生的我，最后选择了去国际学校工作，在那里一边积累经验一边开展工作，因为在我看来，及时学习再多时间，最终知识是要为所从事的实际工作服务的。在英国制的国际学校工作三年后，我又换了一份民办学校的工作，因为这个岗位需要一位双语音乐老师。
工作到现在，我对教育事业也积累了一点经验和浅薄的体会，想记录下来，可以和大家分享一下。
一位优秀的音乐教师，应具备爱德品格，需要热爱音乐、热爱教育、喜爱孩子。特别应具备一种爱，就是爱音乐。教师没有对音乐执着的热爱，音乐应该是音乐教师生活不可缺少的一部分。如果不热爱音乐，将无法激起学生对音乐的喜爱。教师对音乐的热爱，将深深地影响、感染着每一个学生。有时候在课间，在学生踏入教室之时，我还在陶醉在自己的弹琴中，当学生听到并且踏入教室时自然会很小声，并且试图走入我的音乐中。这样潜移默化的传递就是一种最好的表达和激发。
音乐教师真正热爱音乐时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望把这种对音乐的热爱和情感通过音乐语言表达出来。从身心发展、文化继承、个性培养、创造力的开发等诸多方面考虑，将自己的音乐对学生的全部的爱，通过各种方式与手段全部地倾注给教育的“客体”，将他们培养成有血有肉、有情感、有自我、有创造、有音乐文化素养的新型公民。正如苏霍姆林斯基所说：“我相信，教师对学生的郑真的爱，是一种强烈的不可抑制的愿望，这是一种你认为是自己身上最好的东西献给学生（不是献给某个人，而是献给集体）的愿望。”哪里有这种爱，哪里的教师本人就是吸引集体和每个学生的巨大力量。在整个人类社会中，爱德力量是伟大的，它是人类社会得以发展的基本动力之一。尽管爱的属性不同、表达方式不一，但是音乐有普通学校音乐教育的发展趋势对我们音乐教育工作者提出的最近本的要求。有了这种力量，才能对自己所从事的音乐教育工作，有高度的责任心和使命感。
发展成功教育的方向，许多教师都敏感地意识到，若不加强学习，定有落伍的危险，若不在实践中力求发展，定将被飞速发展的社会所淘汰。所以在这股潮流中，我们能做的就是树立终身学习的意识。通过以一杯水与一桶水的比喻来比较衡量师生之间的知识结构的不同。这在以往漫长的人类社会发展史中也许是对的，但在进入信息时代的今天，就远远不够了。学生获取知识与技能的渠道，已从原来意义上的主导单一型，转向社会、家庭、网络等多向型。随着传播媒体与传播手段的增加，学生的知识来源渠道与知识结构都发生了巨大变化，这就要求教师不断学习，不断充电。随时获取新的信息，扩宽自己的知识视野，调整自己的知识结构。教师的知识若有如喷涌的泉水，源源不断清冽甘甜，便能随时能够满足学生的需要，同时也可以加固学生，在社会生活成长过程中因为应试教育所缺乏的另一面进行补充。建立争取的学生观。
自从我国近代教育兴起以来，教师为主体、学生为客体的模式一直沿用至今。早在我国近代教育兴起之时，一些有志之士就提出学习西洋教育应该有三大方针：第一，教育是自动而非被动的，是启发而非灌输的。他指出意大利蒙的索利Moria Montessori的自动启发教授法已轰动世界， 我们任守着被灌输的成就想法是不对的。第二，教育是世俗的而非神圣，是直观的而非幻想。指出欧美各国教育都注重职业，所交功课无非是日常生活的知识技能，是社会的。而我们教育所中的是神圣无用的幻想，做大学者、大书箱、大圣贤、大豪杰等等，是个人的。第三，教育是全身的而非单独脑部的。中国教育大部分中在后脑的记忆，小部分中在前脑的思索，不讲就全身教育。陈独秀归纳了心就教育特点：
旧教育——主观的 教育主义——个人的
教育方法——教训的
新教育——客观的 教育主义——社会的
教授方法——启发的
讲到我们音乐教师教育的基本技能有很多，总的教学技能包括两个部分：教学能力；音乐能力。歌唱教学技能是普通学校音乐教学的主线。特别是小学阶段，音乐教师必须掌握自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够延长一般的中外歌曲，做适当范唱。并能在教学中根据学生不同年龄特征，选择适当的发声练习和歌唱曲目教学。对学生在歌唱中出现的音准、节奏、发声、咬字、情绪表达等问题，能及时发现并提出正确的解决方法，帮助学生大方、热情、自然、富有表现欲望的歌唱，在歌唱中逐渐培养学生正确的歌唱习惯与方法。钢琴弹奏技能是首选辅助乐器的伴奏技能，条件不足的地方也可以使用电子琴或电钢琴甚至手风琴做代替。音乐教师应具有正确的基本弹奏手法与基础的伴奏能力，能够根据各区旋律、调式风格与情绪要求，正确选择和弦和伴奏织体，学会使用踏板，适当掌握音区的变化。教师还应具备即兴伴奏能力，为学生创造性音乐活动及体态律动教育服务。
简单乐器教学技能，这是作为一项重要内容在教学中发挥着良好的效果。通过不断选择淘汰，目前普遍使用的教学乐器有竖笛、风琴、口琴、电子琴等。一些地方新的课程标准都对教学均有明确规定。合唱指挥技能，这是一种常见形式，从课外活动到扩展课或班级教学都能涉及到。随着音乐教学水平不断提高，受重视程度与日俱增，一直用人单位聘请教师是第一问题往往是会不会排练、指挥合唱队。音乐教师需了解各年级段学生的声音特点，掌握多声部教学的基本常识、排练方法以及简单合唱曲目的编配知识。并具有一定分析作品、处理作品的能力，可以帮助学生更好滴理解音乐。
音乐欣赏能力，让孩子熟悉作品并有能力去分析、理解作品的内容。熟悉教学内所涉及的音乐作品并有独特的见解，能通过各种形式引导学生去感受、体验、理解音乐。
创造性音乐活动教学能力，不单是指一般创造课的能力，而是包括一切创造性音乐活动的教学能力。 出简单歌曲创作外，教师组织的其他音乐活动都包括在内。还有舞蹈技能、课外活动组织能力和控班能力等。作为一个处于新时代社会城市中的音乐老师， 我只想一句： “眼界决定境界！”