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【摘 要】音乐是音符的流动，凸显了人生中的酸、甜、苦、辣。它可以让人心里开心和享受。对于音乐的艺术就是表演，主要是把他能够活灵活现的表演出来，才能真正理解他，揣测它的内涵。演出者要深刻的拿捏作品，让它在心中的理解更加透彻，然后，把它演绎给观看者，让他们自己深深体会。这就是从音乐里给人的真正的感触。
【关键词】音乐 音乐表演 魅力 技巧
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.05.133
音符的跳动，是经过一种不一样的方式，音乐来谱写，表达方式是可以经过人声，乐器，还要有指挥在里面的艺术形式来表达艺术的韵味。音乐表演艺术的一种表现手法，一定要通过表演的方式，来更好的诠释，经过表演的形式让观看和音乐达到共通。这个特性，表现了它和不是表演艺术的不同。不是表演艺术的其他，就像文学，绘画，要是完成就直接可以展现在观看者面前，也不需要其他的什么因素。可是音乐不是这个样子，我们的观众们是不可能通过都普会有所感觉和体会的。就算表演家也不会通过读谱子来欣赏音乐。因为实际的表演和心里想的毕竟会有很大的出入，不管谱曲家把谱子写的多么好，也不会把里面的感觉韵味写的多么完善，也不会把感情记录的完全一样，就像伊古姆诺夫也说过：“演奏者首先就是一个创作者没有他，记在乐谱中的音乐就是死的。是演奏者让它活下来的。”这就可以表现，音乐是和表演密不可分的。
表演的人，是乐曲的观看者的传递者，起着很大的作用。表演的人对作品进行表达的时候，对着死板的谱子，我们要思想作者的心理，猜测作者的情感，难度着实很大，之所以，表演的人在表演时都带着他们自己的体会进行表演，这种解释，不是虚幻的，这是对音乐的风格和作曲人性格特点和生平经历的分析。还有表演的人自身所经历的修养底蕴，和对歌曲自身的了解体会得出，然后才会把作品表现出来。音乐表演是一种创意。在创意的基础上还要创新。把音符的组合把音乐的再创新，领会音乐的内蕴含义，然后在演奏者在正确的表达出来。演奏家们往往要表先作品，最重要要是表达作者的内心情感，不仅要形象，还要活灵活现。要从根本上揣测作者的心理，了解他的作品派别风格，懂得她的语言习惯。还要对体现表达方式、巧妙之处。其中最重要的是体现他最真诚，自然的效果。不能掺有一点儿不对称或是虚态。摇头摆耳的绝对不是艺术，欺骗大家的也都不能算是是艺术。而这些表现出的音乐创意创新，也是受作品本身的限制，也不是作曲者本身的意境，表演的人们要需要主管的乐观，不虚拟的心态，出现的曲字的风格不一样，而且表现演奏出的感觉特点也都不一样，之所以会给观看者一种不一样的感受和想象。想要深动形象的表达出一个优秀的音乐，把音乐的内在感情表现的淋漓尽致，还要把作品的具体内含了解，把感情运用的合理还有歌唱技巧对表演者来说都是非常重要的，表演的人必须都具备这些条件。如果有哪一个方面没有运用到位，就会影响到作品曲目整体的感觉和视觉听觉效果，所以，表演人如果想要很好的表演一场作品曲目，上面所说的必须都要具备了。
音乐的体现感受方面。因为音乐的抽象，表演人在遇到一个新乐谱的时候，应该先慢慢的理解音乐，思想作者的感情，深入细致的体会，很好的掌控总的调式结构，以及节奏节拍，调式和调性，和声的组织类型，然后细心的找出换气的地方和感情运用的技巧，用心灵深深的去体会理解，不仅仅这样，表演人还要体会音乐所能带给观赏者的情感，意境，明确的找到感情变化的特点及力度，而且明白作曲人的心理和想法，然后充分的把自己的想象力掺加进去用心去体会，全心全意的把自己的感情投入进去演绎。把自己深深的融入表演中，和音符的跳动一起演唱出动人的歌曲。
而对于其他艺术力的表现，我们音乐的技术能够巧妙运用的合理才是很重要的。技巧合理运用可以让一部乐曲更好更流畅的表现出来，要是一为表演人在演唱时没有较好的技巧表现，就算他在别的部分都表现得很合理，呢同样也不能说算是很成功的一次表演。所以，表达的技巧是表演者学习的重中之重了。同样，表演人要下十倍千倍的功夫去努力研究才会有所成绩，这个上面没有投机取巧的办法。而对于钢琴演奏家们来说，技巧就是特别重要的，必须从很小的时候就要练习，而且每天都要坚持训练，非常漫长辛苦，平常人很难做到坚持。他们只有每天这样勤学苦练，技巧才会出色才会促使他们成功。他们在历尽困苦，只为了表演的成功掌声，作为表演人来说，越是想成功，越是想得到大家认可，往往也是造成自身压力使之不能成功的阻碍。在表演时，表演人面对在场众多的观众，心理压力太大，紧张，之所以自身的技巧发挥不出来，所以演出也就不会太成功。还有的表演人因为过度的精神紧绷，害怕，出现了冷场，忘词这些情况，都是因为表演人太想成功给自己压力过大所造成。所以，我们的表演者只有做到真正意义上的心灵放松，让自己的神经不要处于太紧绷得状态，让情感能够用自己的思想表达出来，让音符顺利流畅的流动，让自己全身心投入到乐曲中，不要被外物所干扰，从而把最好的乐曲表达出来。良好的心理素质也是以为表演家不可缺少的特点，只有把这一点做到了，表演者才能把自己的感情技巧和乐曲完全的结合到一起，让观众得到听觉上的享受。歌唱表演当中，演唱者对于技巧的训练，不能针对于某个乐曲的练习。要在演出的时候，声音的张弛度必须要和情感紧密的结合到一起，怎么把平时训练的正常水平和技巧表达出来，这个也是一种演员自身的调节。
在唱歌中，歌唱家的呼吸发音，这也是一种经过一段刻苦的锻炼，久而久之这也就成了歌唱时的一种技巧。它可以让全身的各个器官联合起来寻找共鸣，然后发声。呼气越深，底气就越足，歌唱者在歌唱时的声音伸展度就越大。不管是学习什么方法，在刚刚开始接触时，我们的一是必须先去控制它。只有我们有意识的去控制了，到一定的程度后，渐渐地它才会自己不由自主的表现出来，这应该就是所谓的习惯成自然吧，这个时候才能把歌曲更好的不由自主的就歌唱出来。要是在演出时人还在对歌曲刻意地去控制，这个不仅演出的效果不理想，给观众的听觉享受也是大打折扣，所以在表演中，必须要把意思和无意识结合起来，不能毫无约束的随意所欲，这种结合必须要有程度，只有这么做，我们的音乐作品才能和歌唱者进行完美的结合，使之更为动人，吸引观众的眼球。给观众更好的享受。
是歌唱者给予了音乐无限的魅力，这种魅力是让欣赏者无法拒绝。但是它的这种魅力只能通过拥有熟练歌唱技巧的歌唱家来完完整整优美的表达出来，把一首首动人的歌曲去展示歌唱给在用心听这些有生命跳动音符的观众一种美好的享受，一种正能量的传递，一种拥有着真正价值听觉的盛宴。
【关键词】音乐 音乐表演 魅力 技巧
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.05.133
音符的跳动，是经过一种不一样的方式，音乐来谱写，表达方式是可以经过人声，乐器，还要有指挥在里面的艺术形式来表达艺术的韵味。音乐表演艺术的一种表现手法，一定要通过表演的方式，来更好的诠释，经过表演的形式让观看和音乐达到共通。这个特性，表现了它和不是表演艺术的不同。不是表演艺术的其他，就像文学，绘画，要是完成就直接可以展现在观看者面前，也不需要其他的什么因素。可是音乐不是这个样子，我们的观众们是不可能通过都普会有所感觉和体会的。就算表演家也不会通过读谱子来欣赏音乐。因为实际的表演和心里想的毕竟会有很大的出入，不管谱曲家把谱子写的多么好，也不会把里面的感觉韵味写的多么完善，也不会把感情记录的完全一样，就像伊古姆诺夫也说过：“演奏者首先就是一个创作者没有他，记在乐谱中的音乐就是死的。是演奏者让它活下来的。”这就可以表现，音乐是和表演密不可分的。
表演的人，是乐曲的观看者的传递者，起着很大的作用。表演的人对作品进行表达的时候，对着死板的谱子，我们要思想作者的心理，猜测作者的情感，难度着实很大，之所以，表演的人在表演时都带着他们自己的体会进行表演，这种解释，不是虚幻的，这是对音乐的风格和作曲人性格特点和生平经历的分析。还有表演的人自身所经历的修养底蕴，和对歌曲自身的了解体会得出，然后才会把作品表现出来。音乐表演是一种创意。在创意的基础上还要创新。把音符的组合把音乐的再创新，领会音乐的内蕴含义，然后在演奏者在正确的表达出来。演奏家们往往要表先作品，最重要要是表达作者的内心情感，不仅要形象，还要活灵活现。要从根本上揣测作者的心理，了解他的作品派别风格，懂得她的语言习惯。还要对体现表达方式、巧妙之处。其中最重要的是体现他最真诚，自然的效果。不能掺有一点儿不对称或是虚态。摇头摆耳的绝对不是艺术，欺骗大家的也都不能算是是艺术。而这些表现出的音乐创意创新，也是受作品本身的限制，也不是作曲者本身的意境，表演的人们要需要主管的乐观，不虚拟的心态，出现的曲字的风格不一样，而且表现演奏出的感觉特点也都不一样，之所以会给观看者一种不一样的感受和想象。想要深动形象的表达出一个优秀的音乐，把音乐的内在感情表现的淋漓尽致，还要把作品的具体内含了解，把感情运用的合理还有歌唱技巧对表演者来说都是非常重要的，表演的人必须都具备这些条件。如果有哪一个方面没有运用到位，就会影响到作品曲目整体的感觉和视觉听觉效果，所以，表演人如果想要很好的表演一场作品曲目，上面所说的必须都要具备了。
音乐的体现感受方面。因为音乐的抽象，表演人在遇到一个新乐谱的时候，应该先慢慢的理解音乐，思想作者的感情，深入细致的体会，很好的掌控总的调式结构，以及节奏节拍，调式和调性，和声的组织类型，然后细心的找出换气的地方和感情运用的技巧，用心灵深深的去体会理解，不仅仅这样，表演人还要体会音乐所能带给观赏者的情感，意境，明确的找到感情变化的特点及力度，而且明白作曲人的心理和想法，然后充分的把自己的想象力掺加进去用心去体会，全心全意的把自己的感情投入进去演绎。把自己深深的融入表演中，和音符的跳动一起演唱出动人的歌曲。
而对于其他艺术力的表现，我们音乐的技术能够巧妙运用的合理才是很重要的。技巧合理运用可以让一部乐曲更好更流畅的表现出来，要是一为表演人在演唱时没有较好的技巧表现，就算他在别的部分都表现得很合理，呢同样也不能说算是很成功的一次表演。所以，表达的技巧是表演者学习的重中之重了。同样，表演人要下十倍千倍的功夫去努力研究才会有所成绩，这个上面没有投机取巧的办法。而对于钢琴演奏家们来说，技巧就是特别重要的，必须从很小的时候就要练习，而且每天都要坚持训练，非常漫长辛苦，平常人很难做到坚持。他们只有每天这样勤学苦练，技巧才会出色才会促使他们成功。他们在历尽困苦，只为了表演的成功掌声，作为表演人来说，越是想成功，越是想得到大家认可，往往也是造成自身压力使之不能成功的阻碍。在表演时，表演人面对在场众多的观众，心理压力太大，紧张，之所以自身的技巧发挥不出来，所以演出也就不会太成功。还有的表演人因为过度的精神紧绷，害怕，出现了冷场，忘词这些情况，都是因为表演人太想成功给自己压力过大所造成。所以，我们的表演者只有做到真正意义上的心灵放松，让自己的神经不要处于太紧绷得状态，让情感能够用自己的思想表达出来，让音符顺利流畅的流动，让自己全身心投入到乐曲中，不要被外物所干扰，从而把最好的乐曲表达出来。良好的心理素质也是以为表演家不可缺少的特点，只有把这一点做到了，表演者才能把自己的感情技巧和乐曲完全的结合到一起，让观众得到听觉上的享受。歌唱表演当中，演唱者对于技巧的训练，不能针对于某个乐曲的练习。要在演出的时候，声音的张弛度必须要和情感紧密的结合到一起，怎么把平时训练的正常水平和技巧表达出来，这个也是一种演员自身的调节。
在唱歌中，歌唱家的呼吸发音，这也是一种经过一段刻苦的锻炼，久而久之这也就成了歌唱时的一种技巧。它可以让全身的各个器官联合起来寻找共鸣，然后发声。呼气越深，底气就越足，歌唱者在歌唱时的声音伸展度就越大。不管是学习什么方法，在刚刚开始接触时，我们的一是必须先去控制它。只有我们有意识的去控制了，到一定的程度后，渐渐地它才会自己不由自主的表现出来，这应该就是所谓的习惯成自然吧，这个时候才能把歌曲更好的不由自主的就歌唱出来。要是在演出时人还在对歌曲刻意地去控制，这个不仅演出的效果不理想，给观众的听觉享受也是大打折扣，所以在表演中，必须要把意思和无意识结合起来，不能毫无约束的随意所欲，这种结合必须要有程度，只有这么做，我们的音乐作品才能和歌唱者进行完美的结合，使之更为动人，吸引观众的眼球。给观众更好的享受。
是歌唱者给予了音乐无限的魅力，这种魅力是让欣赏者无法拒绝。但是它的这种魅力只能通过拥有熟练歌唱技巧的歌唱家来完完整整优美的表达出来，把一首首动人的歌曲去展示歌唱给在用心听这些有生命跳动音符的观众一种美好的享受，一种正能量的传递，一种拥有着真正价值听觉的盛宴。