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（江西服装学院，江西 南昌 330201）
【摘要】：随着我国设计领域的拓展，服装设计的艺术表现形式愈加丰富多彩。解构主义因其具有的时尚、前卫、独特的风格，十分适宜于服装艺术的表达。本文针对服装设计中解构主义的应用价值、常见问题及强化措施进行探究，供大家借鉴参考。
【关键词】：服装设计；解构主义；应用；内涵
进入20世纪70年代，服装设计领域中涌现了对解构主义的设计思潮。事实上，解构主义不但被应用到了艺术、哲学领域，在文学、思想、生活等方面均有所体现，成为了“解构设计”这一词汇流行的重要体现。伴随着大众消费者审美能力和消费水平的提高，服装对人们的意义产生了不同的变化。服装设计从最初的御寒、遮身功能拓展出来，已经成为了一个装饰性和实用性共存的艺术领域。因此，从根本上说，结构主义的融入加速了现代设计理念的转变，在打破传统的服饰结构的同时，进一步推动了服装设计的多样化，为现代服装设计提供了更多的新想法和新思路。
一、解构主义的风格定位
顾名思义，解构主义中所指的“解构”具备打散、分割、协调、组合等形式手段，在传承设计理念的同时 ，从事物系统中固有的组织方式上入手，提高结构主义的稳定性和秩序性。
随着后现代主义风格的盛行，结构主义成为了其中较为典型和深具代表性的设计形式。解构主义一词首次出现在1966年美国约翰·霍普金斯大学的学术会议上。设计学者德里达对解构主义的定位，具备一定的哲学含义。同时，德里达也开启了一个新的设计发展思潮。他认为人们即将迎来一个新的“解构主义时代”借助于解构主义的具体表达，人们在推翻固有形式界限的同时，也颠覆了传统的等级制度，构成了较为独特、新颖的组织形式。
二、服装设计中解构主义的应用价值
在当前服装设计风格多元化发展的时代背景下，解构主义和服装设计的融合需要设计师将大量的结构因素、服饰元素、面料素材充分打散，在进行服装拼接和剪辑的过程中，对不同民族、不同地域的各种艺术元素进行组合表达[1]。在服装设计中，解构主义的应用将一些看似毫无联系的图案组织在一起，使作品融合前卫、多样的形式。同时，解构主义对世界服饰文化都产生了广泛的影响，并且在反传统思潮的推動下，解构主义开始和世界服饰文化融为一起，使形式多变的服饰流行于世界舞台。
例如，在日本设计师的思想浪潮中，一些设计师倾向于大直线的利用，通过直线剪裁时装，以山本耀司、高田贤三为代表的直线剪裁设计师进入了国际时装界，从根本上改变了高级时装的流行风貌。因此，广大服装设计师要在结构主义的基础之上，打破传统的服装审美设计，采用更加新颖的构图形式，为消费者呈现独具魅力的服装艺术作品。
三、服装设计中解构主义的应用表现
笔者认为，在服装设计中，运用应用解构主义设计要针对服装的结构廓形、材料工艺、服饰意义，进行文化内涵上的探究，提高服装设计解构主义的思想、表达形式，为现代服装设计的艺术性提供更加丰富的发展方向。而在现代服装设计中，解构主义的应用表现主要体现在以下几个方面：
（1）对服装着装概念的解构
在服装设计中，对装饰概念的解构能够使服装中融合实用性和审美性，将现代服装设计不但作为一种生活必需品，更做为“穿在身上的艺术品”来欣赏。因此，在古装的着装特色上，设计师要对服装进行全新的定位，运用解构主义的融合，将时尚元素分割成任意的形状，突破常规的着装解构，使服装造型的艺术性大于实用性，融入个性化和理念化的情感表达，进一步提高服装着装的审美价值。并在解构重组的过程中，尝试采用不同的设计方法，迎合各阶层人群对服饰的理解和需求，满足消费者的审美需求，形成全新的服饰着装理念[2]。
例如，著名设计师川久保玲、三宅一生、拉克菲尔德在服装设计作品中都运用到了大量的解构主义，他们在对解构主义的去诠释下，通过非常规的设计手法，将解构主义巧妙的融合在了服装设计中。这些设计大师在借鉴传统服饰着装概念的基础上，根据人体的形态和气韵，对服装的内部解构进行重新的分割、组合。微调门襟、风格线、袖型、肩部、衣领等位置，使人们对着装的风格、概念有了新的定义，继而形成与众不同的视觉效果。
（2）对服装设计材料的解构
服装设计材料是构成服装造型的基础。在解构主义的应用上，设计师以消费者的身形特点作为设计标准，对衣着面料进行了全面的分割、切割，从而组成了符合人体生产、活动的辅助造型。在材料的应用上，服装设计材料的解构呈现出了多元化的发展特征。特别是在工业技术的发展之上，新的服装面料愈加丰富。其中，最为突出的就是工业服装设计材料。通过新颖奇特的科技材料、独特大胆的色彩搭配，能够利用材料的不同、色彩的差异设计出最具有代表性的服装作品。
例如，在服装面料的选择上，丝绸类的面料种类多样，在雪纺、双皱、塔夫绸等材料上，具有较强的形式感和轮廓感，所以在更适宜解构主义清晰伶俐的设计风格。更能够以丰富的想象力和大胆的创新设计，去满足人们日益多样化的审美需求。同时，在对新型化学面料的解读上，唱片、包装袋、塑料、绳索等设计零件更丰富了设计材料的解构形式，在创新性设计的过程中，增加了服装解构的变现力。极大的推进了服装材料在解构设计中的象征功能和实用功能[3]。
例如，在设计材料的结构上，一些设计师运用较为常见的白纸材料，在造型的过程中，运用白纸的剪切手法，增加了大色块剪切连接的形式，运用白纸来在增强服装的飘逸感。在展现出环保理念的同时，使服装能够具备较强的艺术冲击力。并通过对不同色块的概括，利用了肌理、纹路等设计元素的融合，使服装呈现出了更加独特的艺术特征。
被誉为鬼才设计师胡塞因·查拉杨的作品就用到了较多的解构设计概念，他的作品运用了切割、打散、重组等设计概念，使服装设计作品具备较强的艺术风格。为此，胡塞因·查拉杨保持了一贯的设计风格，在服装的剪裁上尝试运用了无袖、无袖窿的绷带服装，将服装设计的艺术品味和商業奥秘结合在一起，继而创作出了一系列独具特色的服装设计。而在在春夏季创作的“101”系列中，胡塞因·查拉杨首创将机械元素融入到服装设计中，从而形成了“超现代”的设计风格。在他的作品中，维多利亚式长裙的设计在裙摆处自动收缩、领口处剪切至锁骨处，在解构设计的运用中做好“加法”“减法”，赢得了业界内外的广泛关注。
（3）对服装设计形式的解构
在解构主义的分割上，设计师需要给予具体的艺术设计手法。运用分贴、剪切、拼凑、组合等手法，形成了强大的视觉冲击力。在增加服装作品设计韵味的同时，更侧重于重新结构服装的内部造型、零件造型和外部造型，借助于不同结构元素的变化，使服装的内外造型更加符合个性化、标准化的设计形式[4]。设计师利用修身、宽松等服装设计轮廓造型，在演变中经历着端庄稳重的“H”型、身形秀美的“X”型、运动清新的“A”字型，继而提升服装上凝聚出来的体型之美。
例如，川久保玲在设计中对服装的形式进行了较为激烈的转变。特别是在极端主义时装的设计上，模特裙摆面前设计了而一个宽大的圆形裙包，呈现出了“S”型的身体曲线，这让模特来起来像是一个背负者重要负担的的行者，给人以较强的视觉冲击力。同时，在他其他一系列作品中，衣服的设计形态也十分大胆夸张，在整体设计过程中，充满了对元素的变幻和分解。使作品呈现出了独特的艺术价值。
四、总结
综上所说，解构主义在服装设计中的应用十分广泛。通过色彩、肌理、造型等设计方式的变化，能够实现解构主义的组合和分解。通过对传统服饰进行继承和发展，能够在现代服装设计中实现分解、组合、堆砌、拼贴等不同的艺术形式，满足服装艺术设计的实用性和灵活性。创作出一个别样的艺术世界，在丰富艺术表现手法的同时，增加服装设计的韵味性。
参考文献：
[1]汪婷婷，朱和平.川久保玲解构主义服装设计风格探析.湖南工业大学学报， 2008（6）.
[2]吴卫刚.服装设计[M].化学工业出版社，2010.
[3]汪婷婷，朱和平.川久保玲解构主义服装设计风格探析[J].湖南工业大学学报2008（6）：
[4]赵坤阳.德里达解构理论研究[J].山东省农业管理干部学院学报2008（3）：156-157.
【摘要】：随着我国设计领域的拓展，服装设计的艺术表现形式愈加丰富多彩。解构主义因其具有的时尚、前卫、独特的风格，十分适宜于服装艺术的表达。本文针对服装设计中解构主义的应用价值、常见问题及强化措施进行探究，供大家借鉴参考。
【关键词】：服装设计；解构主义；应用；内涵
进入20世纪70年代，服装设计领域中涌现了对解构主义的设计思潮。事实上，解构主义不但被应用到了艺术、哲学领域，在文学、思想、生活等方面均有所体现，成为了“解构设计”这一词汇流行的重要体现。伴随着大众消费者审美能力和消费水平的提高，服装对人们的意义产生了不同的变化。服装设计从最初的御寒、遮身功能拓展出来，已经成为了一个装饰性和实用性共存的艺术领域。因此，从根本上说，结构主义的融入加速了现代设计理念的转变，在打破传统的服饰结构的同时，进一步推动了服装设计的多样化，为现代服装设计提供了更多的新想法和新思路。
一、解构主义的风格定位
顾名思义，解构主义中所指的“解构”具备打散、分割、协调、组合等形式手段，在传承设计理念的同时 ，从事物系统中固有的组织方式上入手，提高结构主义的稳定性和秩序性。
随着后现代主义风格的盛行，结构主义成为了其中较为典型和深具代表性的设计形式。解构主义一词首次出现在1966年美国约翰·霍普金斯大学的学术会议上。设计学者德里达对解构主义的定位，具备一定的哲学含义。同时，德里达也开启了一个新的设计发展思潮。他认为人们即将迎来一个新的“解构主义时代”借助于解构主义的具体表达，人们在推翻固有形式界限的同时，也颠覆了传统的等级制度，构成了较为独特、新颖的组织形式。
二、服装设计中解构主义的应用价值
在当前服装设计风格多元化发展的时代背景下，解构主义和服装设计的融合需要设计师将大量的结构因素、服饰元素、面料素材充分打散，在进行服装拼接和剪辑的过程中，对不同民族、不同地域的各种艺术元素进行组合表达[1]。在服装设计中，解构主义的应用将一些看似毫无联系的图案组织在一起，使作品融合前卫、多样的形式。同时，解构主义对世界服饰文化都产生了广泛的影响，并且在反传统思潮的推動下，解构主义开始和世界服饰文化融为一起，使形式多变的服饰流行于世界舞台。
例如，在日本设计师的思想浪潮中，一些设计师倾向于大直线的利用，通过直线剪裁时装，以山本耀司、高田贤三为代表的直线剪裁设计师进入了国际时装界，从根本上改变了高级时装的流行风貌。因此，广大服装设计师要在结构主义的基础之上，打破传统的服装审美设计，采用更加新颖的构图形式，为消费者呈现独具魅力的服装艺术作品。
三、服装设计中解构主义的应用表现
笔者认为，在服装设计中，运用应用解构主义设计要针对服装的结构廓形、材料工艺、服饰意义，进行文化内涵上的探究，提高服装设计解构主义的思想、表达形式，为现代服装设计的艺术性提供更加丰富的发展方向。而在现代服装设计中，解构主义的应用表现主要体现在以下几个方面：
（1）对服装着装概念的解构
在服装设计中，对装饰概念的解构能够使服装中融合实用性和审美性，将现代服装设计不但作为一种生活必需品，更做为“穿在身上的艺术品”来欣赏。因此，在古装的着装特色上，设计师要对服装进行全新的定位，运用解构主义的融合，将时尚元素分割成任意的形状，突破常规的着装解构，使服装造型的艺术性大于实用性，融入个性化和理念化的情感表达，进一步提高服装着装的审美价值。并在解构重组的过程中，尝试采用不同的设计方法，迎合各阶层人群对服饰的理解和需求，满足消费者的审美需求，形成全新的服饰着装理念[2]。
例如，著名设计师川久保玲、三宅一生、拉克菲尔德在服装设计作品中都运用到了大量的解构主义，他们在对解构主义的去诠释下，通过非常规的设计手法，将解构主义巧妙的融合在了服装设计中。这些设计大师在借鉴传统服饰着装概念的基础上，根据人体的形态和气韵，对服装的内部解构进行重新的分割、组合。微调门襟、风格线、袖型、肩部、衣领等位置，使人们对着装的风格、概念有了新的定义，继而形成与众不同的视觉效果。
（2）对服装设计材料的解构
服装设计材料是构成服装造型的基础。在解构主义的应用上，设计师以消费者的身形特点作为设计标准，对衣着面料进行了全面的分割、切割，从而组成了符合人体生产、活动的辅助造型。在材料的应用上，服装设计材料的解构呈现出了多元化的发展特征。特别是在工业技术的发展之上，新的服装面料愈加丰富。其中，最为突出的就是工业服装设计材料。通过新颖奇特的科技材料、独特大胆的色彩搭配，能够利用材料的不同、色彩的差异设计出最具有代表性的服装作品。
例如，在服装面料的选择上，丝绸类的面料种类多样，在雪纺、双皱、塔夫绸等材料上，具有较强的形式感和轮廓感，所以在更适宜解构主义清晰伶俐的设计风格。更能够以丰富的想象力和大胆的创新设计，去满足人们日益多样化的审美需求。同时，在对新型化学面料的解读上，唱片、包装袋、塑料、绳索等设计零件更丰富了设计材料的解构形式，在创新性设计的过程中，增加了服装解构的变现力。极大的推进了服装材料在解构设计中的象征功能和实用功能[3]。
例如，在设计材料的结构上，一些设计师运用较为常见的白纸材料，在造型的过程中，运用白纸的剪切手法，增加了大色块剪切连接的形式，运用白纸来在增强服装的飘逸感。在展现出环保理念的同时，使服装能够具备较强的艺术冲击力。并通过对不同色块的概括，利用了肌理、纹路等设计元素的融合，使服装呈现出了更加独特的艺术特征。
被誉为鬼才设计师胡塞因·查拉杨的作品就用到了较多的解构设计概念，他的作品运用了切割、打散、重组等设计概念，使服装设计作品具备较强的艺术风格。为此，胡塞因·查拉杨保持了一贯的设计风格，在服装的剪裁上尝试运用了无袖、无袖窿的绷带服装，将服装设计的艺术品味和商業奥秘结合在一起，继而创作出了一系列独具特色的服装设计。而在在春夏季创作的“101”系列中，胡塞因·查拉杨首创将机械元素融入到服装设计中，从而形成了“超现代”的设计风格。在他的作品中，维多利亚式长裙的设计在裙摆处自动收缩、领口处剪切至锁骨处，在解构设计的运用中做好“加法”“减法”，赢得了业界内外的广泛关注。
（3）对服装设计形式的解构
在解构主义的分割上，设计师需要给予具体的艺术设计手法。运用分贴、剪切、拼凑、组合等手法，形成了强大的视觉冲击力。在增加服装作品设计韵味的同时，更侧重于重新结构服装的内部造型、零件造型和外部造型，借助于不同结构元素的变化，使服装的内外造型更加符合个性化、标准化的设计形式[4]。设计师利用修身、宽松等服装设计轮廓造型，在演变中经历着端庄稳重的“H”型、身形秀美的“X”型、运动清新的“A”字型，继而提升服装上凝聚出来的体型之美。
例如，川久保玲在设计中对服装的形式进行了较为激烈的转变。特别是在极端主义时装的设计上，模特裙摆面前设计了而一个宽大的圆形裙包，呈现出了“S”型的身体曲线，这让模特来起来像是一个背负者重要负担的的行者，给人以较强的视觉冲击力。同时，在他其他一系列作品中，衣服的设计形态也十分大胆夸张，在整体设计过程中，充满了对元素的变幻和分解。使作品呈现出了独特的艺术价值。
四、总结
综上所说，解构主义在服装设计中的应用十分广泛。通过色彩、肌理、造型等设计方式的变化，能够实现解构主义的组合和分解。通过对传统服饰进行继承和发展，能够在现代服装设计中实现分解、组合、堆砌、拼贴等不同的艺术形式，满足服装艺术设计的实用性和灵活性。创作出一个别样的艺术世界，在丰富艺术表现手法的同时，增加服装设计的韵味性。
参考文献：
[1]汪婷婷，朱和平.川久保玲解构主义服装设计风格探析.湖南工业大学学报， 2008（6）.
[2]吴卫刚.服装设计[M].化学工业出版社，2010.
[3]汪婷婷，朱和平.川久保玲解构主义服装设计风格探析[J].湖南工业大学学报2008（6）：
[4]赵坤阳.德里达解构理论研究[J].山东省农业管理干部学院学报2008（3）：156-157.