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在音乐会上，奥杰阿格演唱了一首《阿西里西的夜》，这是他去贵州的阿西里西山脉的时候写的一首歌。很难想象，凝望着夜色中阿西里西山脉舒展的轮廓，阿格的思绪中掠过了怎样的喜悦与忧伤，追忆与憧憬。眼前是这样沉静又迷人的山脉，人的思绪应该是在平静中得以延伸吧，不然怎会有舒缓的旋律诞生？这首歌一共有四段歌词，“第一段写给我爱过的姑娘；第二段写给我自己，少年的我；第三段写给平时陪着我对酒当歌的朋友们；最后一段写给故乡。”
如果要在作品中寻找阿格创作的线索，《阿西里西的夜》会是一个好的切入点，阿格在创作的时候，有意无意的将这首歌的词作划分成四个部分，分别对应的是爱情、友情、故乡以及对自我的期许和实现，阿格所有的创作几乎都是在围绕这四个方向在做各种延伸。
在音乐中寻找线索
在刚刚发行的《格式话》专辑中，收录的是阿格不同时期，不同阶段对音乐的理解与感悟，就像私人日记一样，没有体现很强烈的思想或者很有创造性的艺术价值，但是记录了他想要说的话。对于这个现在还不怎么习惯使用电脑的“原始人”来说，音乐的确是了解阿格创作思想的最直接方式。在这张民族音乐元素依旧鲜明的专辑中，如果碰巧听到了流行、民谣、古典的音乐元素，也不要觉得惊讶，因为这就是当下的阿格从生活中感受到的旋律，也是他想要通过音乐分享的现阶段的心情。
1994年6月，尚未被更多人注意到的山鹰组合，在副州长巴莫尔哈的带领下来到北京，参加本年度全国彝学会，那时候的阿格还是“小鹰”奥杰阿格。乘车经过天安门的时候，他被“震撼”了一瞬间。再次走上北京的街头，已经是2003年了，此时的阿格已经成长为一只背负着光荣与梦想的雄鹰了。在北京的这十年时间里，阿格同样品尝到了“北漂一族”所独有的落寞与辛酸。而被问到现在对这个城市的印象如何时，阿格说“北京这个城市是你待得越久越发现有意思的一个城市，因为有很多的思想可以交流，当然假的艺术家也很多，但也有他存在的理由。总而言之，还是很喜欢这个城市的氛围。”
阿格在刚来北京的那几年里，也有机会和公司签约，也有很多制作人、投资人要帮他做唱片，阿格说当年的自己也确实很想发唱片，但是后来一想，如果每首歌最终做出来都不是自己真正想要表达的，那就没有任何意义了，发唱片的事他决定先缓一缓，这一缓就是十年时间。十年之后，他决定发行来京后的首张专辑，举办个人的首次音乐会，他说也算是这十年来对自己的交代吧。
每个人在不同的时期，不同的阶段，都要放空一下自己，将自己过去的状态清理一下，将自己重新定位一下。阿格也想将《格式话》作为一个全新的开始，真正“格式化”自己，与过去的自己诀别并不是一件容易的事情。但如果是随着阅历、见闻的增多，各方面的想法发生了颠覆性的改变则另当别论。对于阿格来说，尤其是近几年做制作人的经历，考虑的范畴，包括与歌手、录音师、乐手之间的对接、交流，也让他主动或被动的“格式化”掉了一些东西，虽然没有具体所指，但熟悉阿格的人还是感觉到了近幾年他在音乐上的不同。
从阿格的音乐轨迹来看，他的创作多是个人化的，但同时他也喜欢跟乐队一起玩音乐。从最初的“山鹰组合”，到后来的“阿格乐团”，到目前为止，他一多半的音乐生活是和音乐团队在一起，这样的经历也让阿格越来越清晰地意识到，在音乐创作的时候一定遵从自己内心真实的感受，当然音乐也是一个开放的平台，每个人都可以融入自己的思想，不同的音乐风格及元素，但想法和创作的动机还是要以个人为主。因为个人化的音乐往往也是空间最大的状态，人越多，包括乐团也好，组合也好，合作最后可能就只是一个手段了。
在《格式话》这张专辑中，你会看到有别于普遍意义上的专辑概念，不设主打歌，《格式话》就是让大家自己去听，去感受，你喜欢其中的哪首歌，哪首歌就是你的主打歌；MV的拍摄也是尽可能简单的画面，在阿格的逻辑里，一支MV足够表达他这首歌就可以了，他说归根结底还是要以音乐为主，画面再好，音乐不怎么样也是枉然。
“我对唱片的理解是有缘分的人去听的，不要刻意宣传什么。”阿格整理了一下自己的头发，说到。
“不去宣传的话，跟这个时代的大趋势好像有一些背道而驰的感觉？”
“也不会，有很大一部分人已经养成了听这类型音乐的习惯，他们会去听，这就足够了。”在这个浮躁的年代，过度的宣传与炒作，结果是大家都很疲惫，这在阿格看来，其实这大可不必。在发专辑后，很多人都忙着跑通告，做宣传，阿格却可以潇洒的抛下一句：“从明天的音乐会结束，我基本不会再关注《格式话》这张唱片，这些歌都已经写完了，专辑已经告一段落了。”
在阿格的世界里，音乐与自由都是不可或缺的，如果哪天他失去了创作的自由，他就会去打破这种束缚，无论是显性的，还是隐性的。他不会去计较歌迷的多或者少，唯一让他计较的是自己的音乐有没有足够好。他会常常反问自己：当所有的人都在听的时候，能说这个音乐就是好的吗？可以单纯依据听众数量的多少来界定音乐的好坏吗？在解答了这个问题之后，阿格更倾向于把自己的音乐做得更好一些，不会迎合，不会谄媚，因为他不习惯。对于他来说，只要把内心真实的想法表达出来就无怨无悔了，哪怕他的歌要先沉静十年二十年。
下一张，再下一张会是什么样？
在阿格的意识里面，音乐的领域没有最好的概念，只有更好。因为音乐是无止境的，无论你怎么做都不可能达到完全的极致和巅峰，只能说在现阶段做到足够好。艺术创作，感性创作这类东西，没有特定的风向标，最后都取决于创作者本身的审美、体会，所有的东西融合在一起给人的一种综合感受，这是一个认识问题，没有严格的划分界限。
他对好音乐有自己的标准。对于很多人来说，歌手也只是众多职业中的一种，就像记者、作者、企业家一样，只是生存需要的职业，在这个岗位上扮演好自己的角色就好，但阿格无论如何也说服不了自己成为一个“职业”的歌手，他想要做自己的音乐，想要分享好的音乐给大家，在他看来真正的音乐关照的是人的内心世界，而且应该给人们带来一些良性的循环，比如说听到一首好的音乐你会受到一些启发，或者得到某种精神上的享受，或者心灵得到了净化。 对于现阶段的阿格来说，音乐记录的是生活本身。阿格变换了一个相对舒适的坐姿，双手交叉着，说道：“今天遇到什么有感触的事情，我就写首歌，明天在大街上觉得快乐了、孤独了，也会以音乐的形式记录下来。我觉得这样的形式也很好，最起码是自己内心真实情感的记录。”
当音乐放在某个特定的人身上的时候，会发生这样那样的变化，对于阿格来说，音乐就不能严格的区分成什么类型，只要是自己喜欢的都可能成为他笔下的题材，包括另类的、探讨性的、实验性的，因为在他的音乐哲学里“存在即合理”，每个环境的音乐都有它存在的价值体现。走在音乐的道路上十几年了，很少有让他妥协的机会。很多人可能会质疑，在他的歌曲中也有类似主旋律的作品，比如他写的校歌，他为公益组织谱写的歌曲，他说这不算一种妥协，或者说迎合，他写校歌是因为他之前就是老师，深深懂得其中的情意。
但是，无论行走了多远，跋涉了多少里路，血液里，灵魂里依旧存在着一种“根”的召唤，奥杰阿格，这个从大凉山里走出来的彝族歌手，在他血液里涌动着的，类似于“根”的价值体现的便是彝族音乐这一厚重的色彩，从出生到长大成人，他们是完全浸润在彝族音乐的氛围之中，老的民谣，史诗类的吟唱，都在年复一年的岁月中，无声的融进了血液，嵌进了灵魂。虽然在成长的过程中也会逐渐接触到其他类型的音乐，但无论经历多少的风雨历程，最为本色的东西永远也不会褪色。
在访谈中，阿格讲到这样一段心得体会：“以前很多人会说承载着某个民族，某种类型音乐的希望，以前感觉很骄傲，后来发现慢慢就会变成一种压力，在无形之中束缚了你的创作。”这些年他也在不断反思，当人们不自觉的将一种责任感、使命感冠以你的时候，自己的创作还会不会那么纯粹？在不断的自我斗争和矛盾不断消解的同时，他也慢慢体悟到其实只要艺术情感表达到位了，其实没有那么大的局限，一些困惑、限制往往是自己给自己设定的。如果从现在的音乐往回看，那些成为经典，在世界范围内传播了几百年的曲目，没有人会去在意作者是哪个国家哪个民族的，像莫扎特、贝多芬，你不能说他是奥地利的或者德国的，而是大家都能享受到的一种东西。阿格现在想做的就是为自己民族的音乐搭建一个更大的平台，让更多的人去关注它，把它呈现出来，它的价值才能得以体现，而不是放在乡村里。
彝族语言就好像天然存在一种旋律感，歌唱起来特别好听，歌手走出来之后，在很多时候会屈从于现实的压力，毕竟乐坛还是一个汉语占绝对优势的市场。但随着唱片销售市场的逐渐萎缩，大众的包容性越来越强，一直怀揣着的顾虑阿格也在慢慢放下，毕竟现在很多人在逐渐喜欢原汁原味的东西，毕竟彝族的人口在中国庞大的人口基数中占有了相当的比例，放在欧洲大陆的版块上，已经是几个国家的人口总和了。
阿格说他接下来会有一张彝语专辑与大家见面。迫使着阿格做一张彝语专辑的最大动力，是他自身的危机意识。虽然彝族的语言跟文字保存得相对较好，但多年在外打拼，也让他见识到了扑面而来的现代化浪潮，民族文化被裹挟其中消失得很快，他们这一辈人中，很多还可以做到自身文化的坚守，但他们的下一代，很多年轻人已经不知道语言文字的魅力来自于哪里，不了解民族文化是怎么回事。当然，这不是某一个民族面临的问题，而是民族文化共同面临的困境。
作为从少数民族走出来的歌手，近些年也看到了很多音乐人到不同的民族采风的报道，在阿格看来如果只是去寻找创作的灵感，将民族元素融入到自己的音乐中，完成一种生硬的对接，那不叫采风，那是破坏。在他的意识里，如果不跟当地的居民一起生活，不弄清楚他们为什么要这么唱歌，为什么会有这样的感受，那是对原本那些巧夺天工的旋律的一种破坏。这种感觉就像是一把宝剑，放在会用的人手中，自然知道它的价值，如果放在不会用的人手里相反还是一种伤害。鉴于此，当他在筹备自己的彝语专辑的时候，他说自己不会去刻意改变什么，他会从彝族音乐中将最美好的东西提炼出来。
音乐的辩证与统一
在不同的场合听阿格的音乐，感受是不同的。听他的CD，一字一句去听他所赋予旋律的语言，你会被淡淡的伤感所惊扰，觉得这位阿格先生天生有一种忧伤的气质。阿格自己也不否认这一点，他说虽然总体而言自己还算是一个乐观的人，但是内心和性格中还是有忧郁的成分，这可能跟民族性格，或者说山地民族的性格特点有关，“但最主要我觉得还是跟我个人的性格有关系，我是那种忧患意识比较强的人。”阿格用很低沉的声音回到道，为了保证第二天的演出质量，在这之前他要尽量减少嗓子的疲劳感。
或许也正是这种忧郁的气质，决定了他创作中的情感基调。在唱《最后的情歌手》这首歌的时候他告诉观众们，这首歌是他在某一次醉酒后写下的，他说边喝酒边唱歌，是很伤感的一件事情，因为一半在梦里，一半在现实里面。
近些年，阿格除了给自己写歌，也为别的歌手创作，担任制作人，或者在某位歌手演唱会的宣传册上看到阿格以“音乐总监”的身份出现。当被问到自己创作与给别人创作的区别时，阿格说给自己写歌是很随意的，是内心想法的真情流露，忧伤的、欢快的、纠结的，写歌的时间或许是在醉酒后，或许是在飞驰的高速路上，或許是深夜街头随意飘进耳朵的一个旋律，一句歌词……在给别人写歌的时候，他会以一种更加慎重的态度对待，对于歌手的声音特点、内心状态、性格特征都要做综合的评估。还有一点，是阿格没有直接表达出来的，那就是他通过别的歌手传达出来的声音，不会有那么多忧伤的成分，比如说他写给“太阳部落组合”的《嘿 妹妹》，写给阿鲁阿卓的《山风一样自由》、《让我们回家吧》等，他或许不想让年轻一辈歌手帮他们这一代人分担太多的忧虑和悲伤，在他看来歌手用声音表达他们的情感就足够了，他们幸福的唱着歌儿就好。
走进排练室的那一刻，每个人都投入在音乐的旋律中，阿格在在人群中很容易分辨出来，尽管之前只是从媒体偶尔闪过的镜头里见过他。他有着很灿烂的笑容，对待素未谋面的人也是如此，就像冬日的阳光般让人觉得温暖。在排练室里，每个人都叫他“歌王”，听得出里面有几分尊敬，有几分熟悉后的习惯。 在现场听阿格的演唱完全是另外一番感受，虽然还是唱着相同的歌曲，但没有独自聆听时品味到的那一缕忧伤，或许是乐队热烈的气氛掩盖了这一点，或许是听者在演出的现场也消弭了自身给歌曲强加上去的感受。另外，可能是阿格在现场表现出来的严谨跟果敢的光彩太过耀眼，让人无法留意他的忧伤。阿格要求每个人都将歌词唱准确，他说汉字哪怕是一个字的差别，都会有意义上的不同。他强调歌手的声音和乐队的配合要天衣无缝，因为台下的观众有很多是他的铁杆粉丝，为了看他十年来的第一场音乐会，他们特地从云南、四川、贵州等地赶过来，那样的话，他会觉得自己对不住这些远道而来的客人。
从一首歌到另外一首歌，每个人在音乐里都是发光的，那就是属于音乐的魔法，能将人瞬间点亮，照掉身上的阴影与卑微。撇开音乐，他们也有着平凡的生活，有着平凡的烦恼，是音乐赋予了他们额外的，让人看得到的光彩，阿格也不例外。在他的音乐里能時而听到欢乐，时而听到忧伤，这两种看似对立的情绪，最终都统一于音乐本身，如果非要注解，那就是阿格音乐在不同时期体现出来的辩证与统一。
音乐会：我不是来演唱的……
“我不是来演讲的。”首次登台演讲，17岁的马尔克斯以这样一句话作为开篇。1982年荣获诺贝尔文学奖后，演讲却成为他作家生涯的重要组成部分……
站在音乐会的舞台上，彝族歌手奥杰阿格也想告诉大家：“我不是来演唱的，而是来跟大家分享音乐的！”音乐只是当晚众多交流方式中的一种，但也是始终衔接着观众与歌手之间的介质之一，彼此沟通的氛围，要依靠着这一介质得以延伸、发酵，最终于寒冷的冬夜转换成一丝温润的力量，蕴藉在各自心头久久不散。
这场音乐会在最开始的时候，原本是想办一个新唱片的发布会，后来很多朋友、歌迷都说不如多给他们唱几首歌，像个小型的演唱会一样。阿格接受了这个建议，在原有预计的基础上，引入了乐队，一个初具规模的小型演唱会模式就形成了。在场地选择上，他最终定在了北京大学，他说因为北大是一所思想性特别强的大学，在校园里演出感觉也特别好。然而，站在演出的舞台上，他对着所有的观众说出了场地选择的另外一个版本：“上学的时候，北大一直是很多人奋斗的目标，而最终没有缘分以学生的身份走进这所最高学府，今晚以歌手的身份在北大唱歌给朋友们听，也算是圆了自己的北大梦。”
《水西谣》是一首很受欢迎的歌，当前奏响起，台下已经爆出了雷鸣帮的掌声。阿格写下这首歌的时候，是在三年前，他去到那里的时候，被某一种情愫深深感动，于是有了这一段优美的旋律。在拍摄的MV中，有朦胧的历史情缘，有追忆，有怀念，有感慨。阿格说《月城往事》是一首献给过往所有朋友的歌，月城见证了彝族青年们的忧伤与初恋，当岁月已坚定的步伐向前，那些过往的恩怨、对错，都就着一杯清酒，一抔月光各自释怀的时候，心底涌起的涟漪该是人生最大的救赎。
阿格对待朋友是感恩的、宽容的，在音乐会的现场，他感谢每一个到场给他捧场的朋友，感谢乐队所有成员，不能到场的朋友，哪怕是一个电话，一条祝福的短信，他都会将自己的喜悦与观众分享。只是可惜麦克风不在观众手里，不然也可以让这位寂寞的歌者听一听观众的心声。这么多年来，其实最应该感恩的是被他的音乐润泽的广大听众，而这份感恩，恰好是阿格需要但又很少亲耳听到的。
在每个乐队成员都完成了一段精彩绝伦的solo之后，阿格站出来宣布这次的音乐会到此结束。同时也有新唱片的签售环节，阿格说他会将签售所得全部捐赠给大凉山的公益组织“索玛花基金”，但他并不认为自己是在从事媒体或者公众理解层面上的公益，只是作为一个从大凉山走出来的子民，在尽自己所能帮助那些至今仍上不起学的孩子，他说自己身边还有一大群人在进行着和他相同的事情，他们大部分都不被公众所知，站在人群中，他们只是最平凡的一份子，但他们还是在坚持着自己认为有价值的事情。阿格说自己可能只是幸运或者更为不幸一些，可能因为自己还有一个音乐人的身份，他所做的一些事情，才可能被关注到。
当观众席上的人群渐渐散去，舞台上的灯光渐渐暗淡下去，奥杰阿格，这个来自大凉山的彝族歌手也渐渐失去了他的音讯，打开电脑，点开当天的新闻，又极难寻觅到有关他的讯息，他又带着自己的音乐及思想隐匿在了人群中、山脉里，一如从前。在过于喧嚣的孤独中，再一次将自己交给未知的灵感。待他再次出现的时候，又有新的音乐、新的作品出现在听众耳边。这就是我所认识的阿格，一个心地善良，待人热情，始终以一颗纯洁之心进行创作，在现代城市过着“隐居”般生活的彝族歌手。
如果要在作品中寻找阿格创作的线索，《阿西里西的夜》会是一个好的切入点，阿格在创作的时候，有意无意的将这首歌的词作划分成四个部分，分别对应的是爱情、友情、故乡以及对自我的期许和实现，阿格所有的创作几乎都是在围绕这四个方向在做各种延伸。
在音乐中寻找线索
在刚刚发行的《格式话》专辑中，收录的是阿格不同时期，不同阶段对音乐的理解与感悟，就像私人日记一样，没有体现很强烈的思想或者很有创造性的艺术价值，但是记录了他想要说的话。对于这个现在还不怎么习惯使用电脑的“原始人”来说，音乐的确是了解阿格创作思想的最直接方式。在这张民族音乐元素依旧鲜明的专辑中，如果碰巧听到了流行、民谣、古典的音乐元素，也不要觉得惊讶，因为这就是当下的阿格从生活中感受到的旋律，也是他想要通过音乐分享的现阶段的心情。
1994年6月，尚未被更多人注意到的山鹰组合，在副州长巴莫尔哈的带领下来到北京，参加本年度全国彝学会，那时候的阿格还是“小鹰”奥杰阿格。乘车经过天安门的时候，他被“震撼”了一瞬间。再次走上北京的街头，已经是2003年了，此时的阿格已经成长为一只背负着光荣与梦想的雄鹰了。在北京的这十年时间里，阿格同样品尝到了“北漂一族”所独有的落寞与辛酸。而被问到现在对这个城市的印象如何时，阿格说“北京这个城市是你待得越久越发现有意思的一个城市，因为有很多的思想可以交流，当然假的艺术家也很多，但也有他存在的理由。总而言之，还是很喜欢这个城市的氛围。”
阿格在刚来北京的那几年里，也有机会和公司签约，也有很多制作人、投资人要帮他做唱片，阿格说当年的自己也确实很想发唱片，但是后来一想，如果每首歌最终做出来都不是自己真正想要表达的，那就没有任何意义了，发唱片的事他决定先缓一缓，这一缓就是十年时间。十年之后，他决定发行来京后的首张专辑，举办个人的首次音乐会，他说也算是这十年来对自己的交代吧。
每个人在不同的时期，不同的阶段，都要放空一下自己，将自己过去的状态清理一下，将自己重新定位一下。阿格也想将《格式话》作为一个全新的开始，真正“格式化”自己，与过去的自己诀别并不是一件容易的事情。但如果是随着阅历、见闻的增多，各方面的想法发生了颠覆性的改变则另当别论。对于阿格来说，尤其是近几年做制作人的经历，考虑的范畴，包括与歌手、录音师、乐手之间的对接、交流，也让他主动或被动的“格式化”掉了一些东西，虽然没有具体所指，但熟悉阿格的人还是感觉到了近幾年他在音乐上的不同。
从阿格的音乐轨迹来看，他的创作多是个人化的，但同时他也喜欢跟乐队一起玩音乐。从最初的“山鹰组合”，到后来的“阿格乐团”，到目前为止，他一多半的音乐生活是和音乐团队在一起，这样的经历也让阿格越来越清晰地意识到，在音乐创作的时候一定遵从自己内心真实的感受，当然音乐也是一个开放的平台，每个人都可以融入自己的思想，不同的音乐风格及元素，但想法和创作的动机还是要以个人为主。因为个人化的音乐往往也是空间最大的状态，人越多，包括乐团也好，组合也好，合作最后可能就只是一个手段了。
在《格式话》这张专辑中，你会看到有别于普遍意义上的专辑概念，不设主打歌，《格式话》就是让大家自己去听，去感受，你喜欢其中的哪首歌，哪首歌就是你的主打歌；MV的拍摄也是尽可能简单的画面，在阿格的逻辑里，一支MV足够表达他这首歌就可以了，他说归根结底还是要以音乐为主，画面再好，音乐不怎么样也是枉然。
“我对唱片的理解是有缘分的人去听的，不要刻意宣传什么。”阿格整理了一下自己的头发，说到。
“不去宣传的话，跟这个时代的大趋势好像有一些背道而驰的感觉？”
“也不会，有很大一部分人已经养成了听这类型音乐的习惯，他们会去听，这就足够了。”在这个浮躁的年代，过度的宣传与炒作，结果是大家都很疲惫，这在阿格看来，其实这大可不必。在发专辑后，很多人都忙着跑通告，做宣传，阿格却可以潇洒的抛下一句：“从明天的音乐会结束，我基本不会再关注《格式话》这张唱片，这些歌都已经写完了，专辑已经告一段落了。”
在阿格的世界里，音乐与自由都是不可或缺的，如果哪天他失去了创作的自由，他就会去打破这种束缚，无论是显性的，还是隐性的。他不会去计较歌迷的多或者少，唯一让他计较的是自己的音乐有没有足够好。他会常常反问自己：当所有的人都在听的时候，能说这个音乐就是好的吗？可以单纯依据听众数量的多少来界定音乐的好坏吗？在解答了这个问题之后，阿格更倾向于把自己的音乐做得更好一些，不会迎合，不会谄媚，因为他不习惯。对于他来说，只要把内心真实的想法表达出来就无怨无悔了，哪怕他的歌要先沉静十年二十年。
下一张，再下一张会是什么样？
在阿格的意识里面，音乐的领域没有最好的概念，只有更好。因为音乐是无止境的，无论你怎么做都不可能达到完全的极致和巅峰，只能说在现阶段做到足够好。艺术创作，感性创作这类东西，没有特定的风向标，最后都取决于创作者本身的审美、体会，所有的东西融合在一起给人的一种综合感受，这是一个认识问题，没有严格的划分界限。
他对好音乐有自己的标准。对于很多人来说，歌手也只是众多职业中的一种，就像记者、作者、企业家一样，只是生存需要的职业，在这个岗位上扮演好自己的角色就好，但阿格无论如何也说服不了自己成为一个“职业”的歌手，他想要做自己的音乐，想要分享好的音乐给大家，在他看来真正的音乐关照的是人的内心世界，而且应该给人们带来一些良性的循环，比如说听到一首好的音乐你会受到一些启发，或者得到某种精神上的享受，或者心灵得到了净化。 对于现阶段的阿格来说，音乐记录的是生活本身。阿格变换了一个相对舒适的坐姿，双手交叉着，说道：“今天遇到什么有感触的事情，我就写首歌，明天在大街上觉得快乐了、孤独了，也会以音乐的形式记录下来。我觉得这样的形式也很好，最起码是自己内心真实情感的记录。”
当音乐放在某个特定的人身上的时候，会发生这样那样的变化，对于阿格来说，音乐就不能严格的区分成什么类型，只要是自己喜欢的都可能成为他笔下的题材，包括另类的、探讨性的、实验性的，因为在他的音乐哲学里“存在即合理”，每个环境的音乐都有它存在的价值体现。走在音乐的道路上十几年了，很少有让他妥协的机会。很多人可能会质疑，在他的歌曲中也有类似主旋律的作品，比如他写的校歌，他为公益组织谱写的歌曲，他说这不算一种妥协，或者说迎合，他写校歌是因为他之前就是老师，深深懂得其中的情意。
但是，无论行走了多远，跋涉了多少里路，血液里，灵魂里依旧存在着一种“根”的召唤，奥杰阿格，这个从大凉山里走出来的彝族歌手，在他血液里涌动着的，类似于“根”的价值体现的便是彝族音乐这一厚重的色彩，从出生到长大成人，他们是完全浸润在彝族音乐的氛围之中，老的民谣，史诗类的吟唱，都在年复一年的岁月中，无声的融进了血液，嵌进了灵魂。虽然在成长的过程中也会逐渐接触到其他类型的音乐，但无论经历多少的风雨历程，最为本色的东西永远也不会褪色。
在访谈中，阿格讲到这样一段心得体会：“以前很多人会说承载着某个民族，某种类型音乐的希望，以前感觉很骄傲，后来发现慢慢就会变成一种压力，在无形之中束缚了你的创作。”这些年他也在不断反思，当人们不自觉的将一种责任感、使命感冠以你的时候，自己的创作还会不会那么纯粹？在不断的自我斗争和矛盾不断消解的同时，他也慢慢体悟到其实只要艺术情感表达到位了，其实没有那么大的局限，一些困惑、限制往往是自己给自己设定的。如果从现在的音乐往回看，那些成为经典，在世界范围内传播了几百年的曲目，没有人会去在意作者是哪个国家哪个民族的，像莫扎特、贝多芬，你不能说他是奥地利的或者德国的，而是大家都能享受到的一种东西。阿格现在想做的就是为自己民族的音乐搭建一个更大的平台，让更多的人去关注它，把它呈现出来，它的价值才能得以体现，而不是放在乡村里。
彝族语言就好像天然存在一种旋律感，歌唱起来特别好听，歌手走出来之后，在很多时候会屈从于现实的压力，毕竟乐坛还是一个汉语占绝对优势的市场。但随着唱片销售市场的逐渐萎缩，大众的包容性越来越强，一直怀揣着的顾虑阿格也在慢慢放下，毕竟现在很多人在逐渐喜欢原汁原味的东西，毕竟彝族的人口在中国庞大的人口基数中占有了相当的比例，放在欧洲大陆的版块上，已经是几个国家的人口总和了。
阿格说他接下来会有一张彝语专辑与大家见面。迫使着阿格做一张彝语专辑的最大动力，是他自身的危机意识。虽然彝族的语言跟文字保存得相对较好，但多年在外打拼，也让他见识到了扑面而来的现代化浪潮，民族文化被裹挟其中消失得很快，他们这一辈人中，很多还可以做到自身文化的坚守，但他们的下一代，很多年轻人已经不知道语言文字的魅力来自于哪里，不了解民族文化是怎么回事。当然，这不是某一个民族面临的问题，而是民族文化共同面临的困境。
作为从少数民族走出来的歌手，近些年也看到了很多音乐人到不同的民族采风的报道，在阿格看来如果只是去寻找创作的灵感，将民族元素融入到自己的音乐中，完成一种生硬的对接，那不叫采风，那是破坏。在他的意识里，如果不跟当地的居民一起生活，不弄清楚他们为什么要这么唱歌，为什么会有这样的感受，那是对原本那些巧夺天工的旋律的一种破坏。这种感觉就像是一把宝剑，放在会用的人手中，自然知道它的价值，如果放在不会用的人手里相反还是一种伤害。鉴于此，当他在筹备自己的彝语专辑的时候，他说自己不会去刻意改变什么，他会从彝族音乐中将最美好的东西提炼出来。
音乐的辩证与统一
在不同的场合听阿格的音乐，感受是不同的。听他的CD，一字一句去听他所赋予旋律的语言，你会被淡淡的伤感所惊扰，觉得这位阿格先生天生有一种忧伤的气质。阿格自己也不否认这一点，他说虽然总体而言自己还算是一个乐观的人，但是内心和性格中还是有忧郁的成分，这可能跟民族性格，或者说山地民族的性格特点有关，“但最主要我觉得还是跟我个人的性格有关系，我是那种忧患意识比较强的人。”阿格用很低沉的声音回到道，为了保证第二天的演出质量，在这之前他要尽量减少嗓子的疲劳感。
或许也正是这种忧郁的气质，决定了他创作中的情感基调。在唱《最后的情歌手》这首歌的时候他告诉观众们，这首歌是他在某一次醉酒后写下的，他说边喝酒边唱歌，是很伤感的一件事情，因为一半在梦里，一半在现实里面。
近些年，阿格除了给自己写歌，也为别的歌手创作，担任制作人，或者在某位歌手演唱会的宣传册上看到阿格以“音乐总监”的身份出现。当被问到自己创作与给别人创作的区别时，阿格说给自己写歌是很随意的，是内心想法的真情流露，忧伤的、欢快的、纠结的，写歌的时间或许是在醉酒后，或许是在飞驰的高速路上，或許是深夜街头随意飘进耳朵的一个旋律，一句歌词……在给别人写歌的时候，他会以一种更加慎重的态度对待，对于歌手的声音特点、内心状态、性格特征都要做综合的评估。还有一点，是阿格没有直接表达出来的，那就是他通过别的歌手传达出来的声音，不会有那么多忧伤的成分，比如说他写给“太阳部落组合”的《嘿 妹妹》，写给阿鲁阿卓的《山风一样自由》、《让我们回家吧》等，他或许不想让年轻一辈歌手帮他们这一代人分担太多的忧虑和悲伤，在他看来歌手用声音表达他们的情感就足够了，他们幸福的唱着歌儿就好。
走进排练室的那一刻，每个人都投入在音乐的旋律中，阿格在在人群中很容易分辨出来，尽管之前只是从媒体偶尔闪过的镜头里见过他。他有着很灿烂的笑容，对待素未谋面的人也是如此，就像冬日的阳光般让人觉得温暖。在排练室里，每个人都叫他“歌王”，听得出里面有几分尊敬，有几分熟悉后的习惯。 在现场听阿格的演唱完全是另外一番感受，虽然还是唱着相同的歌曲，但没有独自聆听时品味到的那一缕忧伤，或许是乐队热烈的气氛掩盖了这一点，或许是听者在演出的现场也消弭了自身给歌曲强加上去的感受。另外，可能是阿格在现场表现出来的严谨跟果敢的光彩太过耀眼，让人无法留意他的忧伤。阿格要求每个人都将歌词唱准确，他说汉字哪怕是一个字的差别，都会有意义上的不同。他强调歌手的声音和乐队的配合要天衣无缝，因为台下的观众有很多是他的铁杆粉丝，为了看他十年来的第一场音乐会，他们特地从云南、四川、贵州等地赶过来，那样的话，他会觉得自己对不住这些远道而来的客人。
从一首歌到另外一首歌，每个人在音乐里都是发光的，那就是属于音乐的魔法，能将人瞬间点亮，照掉身上的阴影与卑微。撇开音乐，他们也有着平凡的生活，有着平凡的烦恼，是音乐赋予了他们额外的，让人看得到的光彩，阿格也不例外。在他的音乐里能時而听到欢乐，时而听到忧伤，这两种看似对立的情绪，最终都统一于音乐本身，如果非要注解，那就是阿格音乐在不同时期体现出来的辩证与统一。
音乐会：我不是来演唱的……
“我不是来演讲的。”首次登台演讲，17岁的马尔克斯以这样一句话作为开篇。1982年荣获诺贝尔文学奖后，演讲却成为他作家生涯的重要组成部分……
站在音乐会的舞台上，彝族歌手奥杰阿格也想告诉大家：“我不是来演唱的，而是来跟大家分享音乐的！”音乐只是当晚众多交流方式中的一种，但也是始终衔接着观众与歌手之间的介质之一，彼此沟通的氛围，要依靠着这一介质得以延伸、发酵，最终于寒冷的冬夜转换成一丝温润的力量，蕴藉在各自心头久久不散。
这场音乐会在最开始的时候，原本是想办一个新唱片的发布会，后来很多朋友、歌迷都说不如多给他们唱几首歌，像个小型的演唱会一样。阿格接受了这个建议，在原有预计的基础上，引入了乐队，一个初具规模的小型演唱会模式就形成了。在场地选择上，他最终定在了北京大学，他说因为北大是一所思想性特别强的大学，在校园里演出感觉也特别好。然而，站在演出的舞台上，他对着所有的观众说出了场地选择的另外一个版本：“上学的时候，北大一直是很多人奋斗的目标，而最终没有缘分以学生的身份走进这所最高学府，今晚以歌手的身份在北大唱歌给朋友们听，也算是圆了自己的北大梦。”
《水西谣》是一首很受欢迎的歌，当前奏响起，台下已经爆出了雷鸣帮的掌声。阿格写下这首歌的时候，是在三年前，他去到那里的时候，被某一种情愫深深感动，于是有了这一段优美的旋律。在拍摄的MV中，有朦胧的历史情缘，有追忆，有怀念，有感慨。阿格说《月城往事》是一首献给过往所有朋友的歌，月城见证了彝族青年们的忧伤与初恋，当岁月已坚定的步伐向前，那些过往的恩怨、对错，都就着一杯清酒，一抔月光各自释怀的时候，心底涌起的涟漪该是人生最大的救赎。
阿格对待朋友是感恩的、宽容的，在音乐会的现场，他感谢每一个到场给他捧场的朋友，感谢乐队所有成员，不能到场的朋友，哪怕是一个电话，一条祝福的短信，他都会将自己的喜悦与观众分享。只是可惜麦克风不在观众手里，不然也可以让这位寂寞的歌者听一听观众的心声。这么多年来，其实最应该感恩的是被他的音乐润泽的广大听众，而这份感恩，恰好是阿格需要但又很少亲耳听到的。
在每个乐队成员都完成了一段精彩绝伦的solo之后，阿格站出来宣布这次的音乐会到此结束。同时也有新唱片的签售环节，阿格说他会将签售所得全部捐赠给大凉山的公益组织“索玛花基金”，但他并不认为自己是在从事媒体或者公众理解层面上的公益，只是作为一个从大凉山走出来的子民，在尽自己所能帮助那些至今仍上不起学的孩子，他说自己身边还有一大群人在进行着和他相同的事情，他们大部分都不被公众所知，站在人群中，他们只是最平凡的一份子，但他们还是在坚持着自己认为有价值的事情。阿格说自己可能只是幸运或者更为不幸一些，可能因为自己还有一个音乐人的身份，他所做的一些事情，才可能被关注到。
当观众席上的人群渐渐散去，舞台上的灯光渐渐暗淡下去，奥杰阿格，这个来自大凉山的彝族歌手也渐渐失去了他的音讯，打开电脑，点开当天的新闻，又极难寻觅到有关他的讯息，他又带着自己的音乐及思想隐匿在了人群中、山脉里，一如从前。在过于喧嚣的孤独中，再一次将自己交给未知的灵感。待他再次出现的时候，又有新的音乐、新的作品出现在听众耳边。这就是我所认识的阿格，一个心地善良，待人热情，始终以一颗纯洁之心进行创作，在现代城市过着“隐居”般生活的彝族歌手。