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编者按萨本介先生是当代著名书画鉴赏家，以研究齐白石、关良、溥儒闻名，独具的眼力无不让人佩服，在书画界有很高的威望。此文是萨先生研究齐白石艺术的心得语录，其语录虽短，涵义深广，不仅揭示了艺术的本质，还批评了一些艺术上的不良倾向和风气。
□齐白石是在写“真”。
□聊天，齐白石的画给人一种聊天的感觉。
□写东西就是“自言自语”，画画也是一种“自言自语”。不是心里话不成，用的不是自己的言语也不成。
□人不能过分相信自己的眼睛。
□齐白石用自己的一生，改变了传统绘画的套路。不仅是眼睛的事儿，也不仅是书上传授的事儿。是自己以所感直接切入的事儿。
□艺术还是要眼、耳、鼻、舌、身、意，一块儿上。
□直悟与接受书本导向是两种根本不同的认知方式。
□朴实、本分、厚道是特别重要的东西。
□能的阶段千万别急于表达自己。
□人要自信，但不可以自满。艺术是在比“潜泳”，看谁潜得深。
□看画要跳出“我”来看，画画要找到“我”再画。
□笔墨代表了形、质、境，怎么说等于零呢?笔墨要看谁来驾驭，如果结构是实的时、空、境，笔墨便是虚的时、空、境，两个时、空、境揉一块儿有了关系，才是好画。
□写是速度问题(快、慢)，提、按是空间问题(轻、重)，两者都是虚实关系，加一块儿就是时间、空间。
□写这个概念，在审美上容易忽视了感，而偏重了理。
□点点儿是个立体活儿，是平面里筑空间，空间里有“内容”。
□写字是在空间里头穿梭。
□写生容易屈从客观，创作又容易臆造主观。
□用心作画，走的是记忆。记忆是经过你“处理”过的虚实。
□自从突出了写，客观便被冷落了，这是写的必然，也是写的麻烦。
□耍——就是眼、耳、鼻、嘴、手、意都没对着心，“能”占了上风。卖弄占了上风，是将自己卖给了“名利场”。
□形上传感，形上说理是一回事。一笔里头能传感，一笔里头能说理又是一回事。感和理，形和质要通。感有时候不讲理。
□欣赏就是发掘人家的优缺点，是各自异同的发现、互动。
□一出现构成——实转虚就方便了，物质转概念，具象转抽象，概念理直气壮地偷换了真情实感。
□谢赫六法今译：气韵生动——传感；骨法用笔——气质；应物象形——概括；随类赋彩——外饰；经营位置——构成；传移模写——关系。
□教学是巨大的托管机构。学的仅仅是可以量化的那部分知识。感觉就不好量化，但又是人同此心，心同此理的事儿。农耕讲究一种模糊的量化，相对的量化，“少许”便是一种量的别称。
□生活里的东西，生发的东西多，“之间”多。
□圈养——学这个专业，干这个专业，一辈子没离这一行。
□能，卖弄是耍，而有意不好好画，也是耍。
□要就是不把事儿当回事儿，耍也是不把别人当回事。玩世不恭，最终是没把自己当回事。
□齐翁反复强调：写生复写意，写意复写生。
□形而下里一定得有形而上的魂，形而上里边也一定得有形而下的形。形和魂是一回事儿。
□诗人的画里、笔道里、墨韵里岂能无诗?!
□齐白石佩服的两个人，徐青藤是把神经末梢的感传给你，八大山人是把内力和智慧加持给你。齐5^他俩那里悟的是“传真”。
□把写固定成法，是出了岔。要把真情实感融进你的写。
□不出奇而耐看，里头就有了超时间。
□画画主要是通过形表述你对客观的认知见解，书写主要透过“一”折射出你的主观境界。
□李安曾说：人的属性比文化的属性更重要。
□名和利是儒的一个陷阱，也是艺术的一个大陷阱。
□董其昌硬把画分成了南北宗，他原想把虚实关系弄得比较禅，结果他自己嘴上贬的，手上追的一具体就打架。当时没人敢质疑他，到了徒子徒孙问题全找上门来了。
□禅也有空禅的危险。
□看画如果以眼为主，-便陷在了视觉里头。不用耳、鼻、舌、身那是忽略了更多感，忽略了心。
□一件作品其实就是作者的外化，就是你这个人。笔墨不管形象的、抽象的，也是你这个人，是作者内心更深层、更精确的外化。
□小画比较容易把握。画一大，超出了储备。超出了自己的掌控。视觉冲击毕竟还是视觉小圈子的事。感觉的冲击是多方位的震撼，强烈、深厚，而且复杂，比的是作者的内存和气场的大小。
□大巫见小巫，还是小巫见大巫。看问题的方式检验你的心大小、气大小、场大小。
□物质——精神，精神——物质，要来回打，打来回。
□艺术不是实，艺术也不是虚，艺术是虚实之间；艺术不是时间，艺术也不是空间，但艺术说的正是时间、空间之间的关系。
□虚和实的关系，问题一般容易出在实上。
□齐的画透出他木匠出身的特殊经历。
□有些好品质是天生的。
□齐玩儿的是很多很多的“中间”，玩的是这中间很宽很宽的“缝儿”。
□文干扰“真”。文干扰人性，儒左右社会，主观入侵客观，基本上是一部人大于自然的历史。
□形而下，重视觉；形而上，重感觉。形而上下就是精神和视觉搅和一块儿的事。
□有没有人味?有没有人气?是人事儿的标准。
□作者与观众层层虚，层层实，层层上边点儿对点儿。
□人生的过程一直是一个“跳圈”的过程。
□较劲，还是世俗之心、功利之心在作怪。
□有心到，术不到的；也有术到，心不到的。心格和术格都有假。
□文人画是儒的成份大了，道释儒比例失当。
□绘画是点染与“写”之间。
□心在哪儿，笔就在哪儿；笔在哪儿，心就在哪儿。
□实中有虚一般比较容易做到，虚中透实就难了，虚里头难拿捏准自己。
□过程实，心就松，目的没达到，心总放不下。
□好画全一样，坏画各有各的毛病。
□齐白石像手艺人一样，精心地策划过绘画得一步一步怎么走。一项一项按部就班地做到，做到之后又一样一样地放下，只有两样一直坚持到最后，就是真和诚，没别的。
□实的真和诚是做人的真诚，虚的真和诚是作品的真诚。
□真和诚就是——知足知不足，无为无不为。
□一下两下的真，比较容易达到，难在你能把真固定多长时间。画画其实就是在比“刹那真”的短长。
□不是我们在“画”画儿，是画儿在“画”我们。
□能似不能，一种更大的“之间”。永远虔诚地对天，永远虔诚地对生命。艺术家就是把你的那点敏感贡献给世界。
□文化既是一种人性、人格的总结，又是一种人性、人格的异化。
□文化与纯真是对头。
□齐白石是把文人画的写和理恢复成心和感的人。
□文化颠倒了的历史，被齐白石颠倒了过来。真又重新开始在每个^的心里生根。
□齐老爷子的崇拜者们，还没有人活到齐爷爷那么纯真。
□聊天也是一种读书。不但齐这一辈子是本大厚书，我们也是。
□齐白石是在写“真”。
□聊天，齐白石的画给人一种聊天的感觉。
□写东西就是“自言自语”，画画也是一种“自言自语”。不是心里话不成，用的不是自己的言语也不成。
□人不能过分相信自己的眼睛。
□齐白石用自己的一生，改变了传统绘画的套路。不仅是眼睛的事儿，也不仅是书上传授的事儿。是自己以所感直接切入的事儿。
□艺术还是要眼、耳、鼻、舌、身、意，一块儿上。
□直悟与接受书本导向是两种根本不同的认知方式。
□朴实、本分、厚道是特别重要的东西。
□能的阶段千万别急于表达自己。
□人要自信，但不可以自满。艺术是在比“潜泳”，看谁潜得深。
□看画要跳出“我”来看，画画要找到“我”再画。
□笔墨代表了形、质、境，怎么说等于零呢?笔墨要看谁来驾驭，如果结构是实的时、空、境，笔墨便是虚的时、空、境，两个时、空、境揉一块儿有了关系，才是好画。
□写是速度问题(快、慢)，提、按是空间问题(轻、重)，两者都是虚实关系，加一块儿就是时间、空间。
□写这个概念，在审美上容易忽视了感，而偏重了理。
□点点儿是个立体活儿，是平面里筑空间，空间里有“内容”。
□写字是在空间里头穿梭。
□写生容易屈从客观，创作又容易臆造主观。
□用心作画，走的是记忆。记忆是经过你“处理”过的虚实。
□自从突出了写，客观便被冷落了，这是写的必然，也是写的麻烦。
□耍——就是眼、耳、鼻、嘴、手、意都没对着心，“能”占了上风。卖弄占了上风，是将自己卖给了“名利场”。
□形上传感，形上说理是一回事。一笔里头能传感，一笔里头能说理又是一回事。感和理，形和质要通。感有时候不讲理。
□欣赏就是发掘人家的优缺点，是各自异同的发现、互动。
□一出现构成——实转虚就方便了，物质转概念，具象转抽象，概念理直气壮地偷换了真情实感。
□谢赫六法今译：气韵生动——传感；骨法用笔——气质；应物象形——概括；随类赋彩——外饰；经营位置——构成；传移模写——关系。
□教学是巨大的托管机构。学的仅仅是可以量化的那部分知识。感觉就不好量化，但又是人同此心，心同此理的事儿。农耕讲究一种模糊的量化，相对的量化，“少许”便是一种量的别称。
□生活里的东西，生发的东西多，“之间”多。
□圈养——学这个专业，干这个专业，一辈子没离这一行。
□能，卖弄是耍，而有意不好好画，也是耍。
□要就是不把事儿当回事儿，耍也是不把别人当回事。玩世不恭，最终是没把自己当回事。
□齐翁反复强调：写生复写意，写意复写生。
□形而下里一定得有形而上的魂，形而上里边也一定得有形而下的形。形和魂是一回事儿。
□诗人的画里、笔道里、墨韵里岂能无诗?!
□齐白石佩服的两个人，徐青藤是把神经末梢的感传给你，八大山人是把内力和智慧加持给你。齐5^他俩那里悟的是“传真”。
□把写固定成法，是出了岔。要把真情实感融进你的写。
□不出奇而耐看，里头就有了超时间。
□画画主要是通过形表述你对客观的认知见解，书写主要透过“一”折射出你的主观境界。
□李安曾说：人的属性比文化的属性更重要。
□名和利是儒的一个陷阱，也是艺术的一个大陷阱。
□董其昌硬把画分成了南北宗，他原想把虚实关系弄得比较禅，结果他自己嘴上贬的，手上追的一具体就打架。当时没人敢质疑他，到了徒子徒孙问题全找上门来了。
□禅也有空禅的危险。
□看画如果以眼为主，-便陷在了视觉里头。不用耳、鼻、舌、身那是忽略了更多感，忽略了心。
□一件作品其实就是作者的外化，就是你这个人。笔墨不管形象的、抽象的，也是你这个人，是作者内心更深层、更精确的外化。
□小画比较容易把握。画一大，超出了储备。超出了自己的掌控。视觉冲击毕竟还是视觉小圈子的事。感觉的冲击是多方位的震撼，强烈、深厚，而且复杂，比的是作者的内存和气场的大小。
□大巫见小巫，还是小巫见大巫。看问题的方式检验你的心大小、气大小、场大小。
□物质——精神，精神——物质，要来回打，打来回。
□艺术不是实，艺术也不是虚，艺术是虚实之间；艺术不是时间，艺术也不是空间，但艺术说的正是时间、空间之间的关系。
□虚和实的关系，问题一般容易出在实上。
□齐的画透出他木匠出身的特殊经历。
□有些好品质是天生的。
□齐玩儿的是很多很多的“中间”，玩的是这中间很宽很宽的“缝儿”。
□文干扰“真”。文干扰人性，儒左右社会，主观入侵客观，基本上是一部人大于自然的历史。
□形而下，重视觉；形而上，重感觉。形而上下就是精神和视觉搅和一块儿的事。
□有没有人味?有没有人气?是人事儿的标准。
□作者与观众层层虚，层层实，层层上边点儿对点儿。
□人生的过程一直是一个“跳圈”的过程。
□较劲，还是世俗之心、功利之心在作怪。
□有心到，术不到的；也有术到，心不到的。心格和术格都有假。
□文人画是儒的成份大了，道释儒比例失当。
□绘画是点染与“写”之间。
□心在哪儿，笔就在哪儿；笔在哪儿，心就在哪儿。
□实中有虚一般比较容易做到，虚中透实就难了，虚里头难拿捏准自己。
□过程实，心就松，目的没达到，心总放不下。
□好画全一样，坏画各有各的毛病。
□齐白石像手艺人一样，精心地策划过绘画得一步一步怎么走。一项一项按部就班地做到，做到之后又一样一样地放下，只有两样一直坚持到最后，就是真和诚，没别的。
□实的真和诚是做人的真诚，虚的真和诚是作品的真诚。
□真和诚就是——知足知不足，无为无不为。
□一下两下的真，比较容易达到，难在你能把真固定多长时间。画画其实就是在比“刹那真”的短长。
□不是我们在“画”画儿，是画儿在“画”我们。
□能似不能，一种更大的“之间”。永远虔诚地对天，永远虔诚地对生命。艺术家就是把你的那点敏感贡献给世界。
□文化既是一种人性、人格的总结，又是一种人性、人格的异化。
□文化与纯真是对头。
□齐白石是把文人画的写和理恢复成心和感的人。
□文化颠倒了的历史，被齐白石颠倒了过来。真又重新开始在每个^的心里生根。
□齐老爷子的崇拜者们，还没有人活到齐爷爷那么纯真。
□聊天也是一种读书。不但齐这一辈子是本大厚书，我们也是。