论文部分内容阅读
摘要：声乐表演最关键的内容就在于挖掘乐谱中所蕴含的灵魂，并赋予其鲜活的生命力。这种创造是很难用言语来形容的。透过这些术语和记号，演唱者可以得知作曲家对歌曲各部分的具体要求，如速度、力度、表情以及采用怎样的音色等。可以說，这些术语和记号是进行歌曲处理的依据和基础。
关键词：声乐？作品？记号？术语？二度处理
声乐作品的二度创作包含两方面的意思：一是要尊重原作，演唱者正确表现作品，不可脱离作品本身，任自己的意愿随意发挥，或故弄玄虚，炫耀声音技巧，从而背离原作的精神；二是演唱者对声乐作品二度创作的精髓在于其创造性。演唱者要发挥自身的艺术才能和表现力，在尊重原作的基础上，对歌曲形成自己的见解，并用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境。斯特拉文斯基在谈到音乐作品的二度创作时指出：“违背作品精神的罪过，往往始于忽视作品的细节。”所以，在声乐表演之前还应重视一些细节的处理。当作曲家内心有所感触之后，他会把这种感触记录下来，从而成了声乐作品，不过这个过程只是把表现音乐的某些方面（音乐符号）确定了下来，而并没有将其展现给观众。可以说任何一种音乐作品都要经过记号和术语的二度处理。
一、歌曲的速度
速度是歌曲处理的重要部分。速度起得过快或过慢都会对歌曲的表现产生极大的影响。清代徐大椿曾作过这样的评述：“曲品之高下，大半在徐疾之分。”人的心理活动是极其复杂多变的，内心的速度随着情感的起伏波动而变化，并反映在演唱者的表演之中。速度的转换控制着情感、色调的变换。不同的情绪所对应的速度也是不一样的。
声乐作品的演唱速度主要来源于谱面的标示，但这些速度记号是很笼统的概念。声乐演唱者还须从作品的结构、意蕴等方面来确定演唱速度。例如歌曲的结构、曲式和调式的起伏发展，可以引导演唱者的情绪走向，进而唱出不同的层次及高潮。有些歌曲不止有一次高潮，这就需要层次分明地处理，即使最细微的区别也要有分寸地表现出来。歌曲强弱、轻重的变化都需要作出明显的对比，要有铺垫才能突出高潮，这样才能烘托出歌曲所应达到的艺术效果。
歌唱速度的变化往往还有一些细微的差异。所以，演唱的时候要灵活对待，做到有对比、有变化，更要合理化。在一首歌曲之中，不能反复使用渐慢或者两个以上的无限延长的速度处理，否则，歌曲的表现就会显得特别凌乱，过于拖沓。
二、声音的力度
声音的力度是歌曲处理必不可少的部分。歌曲中的旋律和情感都是靠不同的声音力度来表现的。所以，利用声音力度的变化可以获得鲜明的强弱对比，有力地塑造音乐形象。
除了速度和力度记号以外，有些作品中还带有其他各种记号、术语以及装饰音等。这些记号和术语是作品处理重要的依据和基础。正确理解和掌握对表现音乐内容、塑造音乐形象是十分重要的。歌唱时力度的处理要根据歌唱者的声音条件和实际情况确定。至于速度和声音色彩的要求，还得根据歌曲内容来细致分析，全面把握。
三、歌曲的节奏与节拍
节奏是作品旋律的骨架、乐感的核心、音乐的支柱。不同节拍的细微差异和强弱变化往往蕴含丰富的表现力，给音乐注入新鲜的活力。因此，我们要重视歌曲的节奏与节拍。
演唱者在演唱过程中忽视声乐作品的节拍强弱规律，很难演唱得动情和有活力。另外，演唱者不能忽视特殊节奏型的演唱，随意改变节奏的组织形式，将会影响整首歌曲的风格和艺术表现。但节奏并不单指打拍子，拍子打得准也并不代表节奏感好。如果歌唱者在歌唱时只注重机械地打拍子，那么他唱出的音乐也必是呆板的。想表现出音乐的生命力就必须培养良好的节奏感，而节奏感是与音乐修养相辅相成、不可分割的。只有广泛涉猎各种音乐体裁，多听多唱，才能更好地表现声乐作品。
要想准确把握节奏的律动，就要根据节奏突出歌词中的重点字、词以及各种节奏不同的强弱变化规律。节奏把握不好会影响乐句，从而使整首乐曲受到影响。很多初学者由于不能很好地认识到这一点，在歌唱时很难产生美感。尤其是在有弱起小节的歌曲中，更要细心地对节奏加以分析，否则就会把弱拍唱成强拍，这便失去了弱拍的意义，破坏了节奏的律动。例如弱拍起音的歌曲通常要唱得柔一些，过渡到后面的强拍要自然而连贯。像《多情的土地》《在那银色的月光下》《我爱你，中国》《长江之歌》《那就是我》《送上我心头的思念》等，都是弱起节奏的代表性歌曲。
四、结语
声乐记号和术语的二度处理不仅是赋予作品以活的生命的过程，也是体现演唱者的歌唱技巧与艺术素养的过程。声乐记号和术语的二度处理是决定声乐表演质量高低的关键因素，所以必须将声乐表演与二度创作有机地结合起来。
参考文献：
[1]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[2]魏雪婷.试论歌曲的二度创作[J].科教文汇（中旬刊），2009（07）.
（作者简介：张红漫，女，硕士，鞍山师范学院音乐学院，副教授，研究方向：声乐教育）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：声乐？作品？记号？术语？二度处理
声乐作品的二度创作包含两方面的意思：一是要尊重原作，演唱者正确表现作品，不可脱离作品本身，任自己的意愿随意发挥，或故弄玄虚，炫耀声音技巧，从而背离原作的精神；二是演唱者对声乐作品二度创作的精髓在于其创造性。演唱者要发挥自身的艺术才能和表现力，在尊重原作的基础上，对歌曲形成自己的见解，并用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境。斯特拉文斯基在谈到音乐作品的二度创作时指出：“违背作品精神的罪过，往往始于忽视作品的细节。”所以，在声乐表演之前还应重视一些细节的处理。当作曲家内心有所感触之后，他会把这种感触记录下来，从而成了声乐作品，不过这个过程只是把表现音乐的某些方面（音乐符号）确定了下来，而并没有将其展现给观众。可以说任何一种音乐作品都要经过记号和术语的二度处理。
一、歌曲的速度
速度是歌曲处理的重要部分。速度起得过快或过慢都会对歌曲的表现产生极大的影响。清代徐大椿曾作过这样的评述：“曲品之高下，大半在徐疾之分。”人的心理活动是极其复杂多变的，内心的速度随着情感的起伏波动而变化，并反映在演唱者的表演之中。速度的转换控制着情感、色调的变换。不同的情绪所对应的速度也是不一样的。
声乐作品的演唱速度主要来源于谱面的标示，但这些速度记号是很笼统的概念。声乐演唱者还须从作品的结构、意蕴等方面来确定演唱速度。例如歌曲的结构、曲式和调式的起伏发展，可以引导演唱者的情绪走向，进而唱出不同的层次及高潮。有些歌曲不止有一次高潮，这就需要层次分明地处理，即使最细微的区别也要有分寸地表现出来。歌曲强弱、轻重的变化都需要作出明显的对比，要有铺垫才能突出高潮，这样才能烘托出歌曲所应达到的艺术效果。
歌唱速度的变化往往还有一些细微的差异。所以，演唱的时候要灵活对待，做到有对比、有变化，更要合理化。在一首歌曲之中，不能反复使用渐慢或者两个以上的无限延长的速度处理，否则，歌曲的表现就会显得特别凌乱，过于拖沓。
二、声音的力度
声音的力度是歌曲处理必不可少的部分。歌曲中的旋律和情感都是靠不同的声音力度来表现的。所以，利用声音力度的变化可以获得鲜明的强弱对比，有力地塑造音乐形象。
除了速度和力度记号以外，有些作品中还带有其他各种记号、术语以及装饰音等。这些记号和术语是作品处理重要的依据和基础。正确理解和掌握对表现音乐内容、塑造音乐形象是十分重要的。歌唱时力度的处理要根据歌唱者的声音条件和实际情况确定。至于速度和声音色彩的要求，还得根据歌曲内容来细致分析，全面把握。
三、歌曲的节奏与节拍
节奏是作品旋律的骨架、乐感的核心、音乐的支柱。不同节拍的细微差异和强弱变化往往蕴含丰富的表现力，给音乐注入新鲜的活力。因此，我们要重视歌曲的节奏与节拍。
演唱者在演唱过程中忽视声乐作品的节拍强弱规律，很难演唱得动情和有活力。另外，演唱者不能忽视特殊节奏型的演唱，随意改变节奏的组织形式，将会影响整首歌曲的风格和艺术表现。但节奏并不单指打拍子，拍子打得准也并不代表节奏感好。如果歌唱者在歌唱时只注重机械地打拍子，那么他唱出的音乐也必是呆板的。想表现出音乐的生命力就必须培养良好的节奏感，而节奏感是与音乐修养相辅相成、不可分割的。只有广泛涉猎各种音乐体裁，多听多唱，才能更好地表现声乐作品。
要想准确把握节奏的律动，就要根据节奏突出歌词中的重点字、词以及各种节奏不同的强弱变化规律。节奏把握不好会影响乐句，从而使整首乐曲受到影响。很多初学者由于不能很好地认识到这一点，在歌唱时很难产生美感。尤其是在有弱起小节的歌曲中，更要细心地对节奏加以分析，否则就会把弱拍唱成强拍，这便失去了弱拍的意义，破坏了节奏的律动。例如弱拍起音的歌曲通常要唱得柔一些，过渡到后面的强拍要自然而连贯。像《多情的土地》《在那银色的月光下》《我爱你，中国》《长江之歌》《那就是我》《送上我心头的思念》等，都是弱起节奏的代表性歌曲。
四、结语
声乐记号和术语的二度处理不仅是赋予作品以活的生命的过程，也是体现演唱者的歌唱技巧与艺术素养的过程。声乐记号和术语的二度处理是决定声乐表演质量高低的关键因素，所以必须将声乐表演与二度创作有机地结合起来。
参考文献：
[1]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[2]魏雪婷.试论歌曲的二度创作[J].科教文汇（中旬刊），2009（07）.
（作者简介：张红漫，女，硕士，鞍山师范学院音乐学院，副教授，研究方向：声乐教育）（责任编辑 刘冬杨）