论文部分内容阅读
芷兰生于深林，不以无人不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。
——《孔子家语·在厄》
兰花，“花中四君子”之一。不管是孔子咏兰、勾践种兰、屈原佩兰，还是郑板桥画兰、鲁迅采兰，兰花从古至今在文人墨客的心中几平成了淡泊、高雅的代名词。而如今，一朵盛开在异国他乡的兰花，不仅继承了原有的穷不改节的精神，也被赋予了新时代的新寓意。
“三年前，我总在考虑出国或者不出国；三年后，我总在挣扎回来还是不回来。时隔三年，心情却出奇的相似：出去是为了一个梦，回来亦是为了那个梦!”当第一次读起《兰花儿盛放在皇后街区》的剧情梗概，就深深地被这段话所吸引。直觉告诉我，这是一则华人留学生在外为求学而打拼、为梦想而奋斗的故事。
青春洋溢“兰花”异国盛开
中国人、纽约、奋斗，简单的三个词让人直接联想到了20世纪90年代那部风靡大江南北的《北京人在纽约》。有所不同的是，这次的角色已并不局限于“北京人”，而身份也变成了赴美求学的留学生。在纽约唐人街“皇后街区”的一栋私人住宅中，一群二三十岁的留学青年经历了人生由青涩到成熟、由稚嫩到稳重、由不断逃避现实到勇于面对生活挑战的蜕变。在艰难的蜕变中，展现了他们勇于面对困难、追求心中梦想、学成为国服务的精神，反映了新一代中国留学生的价值观、人生观和爱情观。
“人生没有出过国是一种遗憾，人生出过国是一种磨练。”为追求名利而滞留下来的模特李燕妮、热心公益的楚彦、遭遇婚变的丁博士和共同回国创业的“富二代”陆天一，还有欢喜冤家北京人李乐和台湾人刘羽飞……一个个鲜活的人物丰满了整个侨居故事。“三年前，我总在考虑出国或者不出国。三年后，我总在挣扎着回来还是不回来。每个没有出过国的人都有一个出国梦，异国的神秘让人神往。每个出了国的人都有一颗爱国心，异国的艰辛让人思乡。”最后，所有年轻人都选择了为国服务，在追求事业和梦想的道路上积极地生活着。
在这么多鲜活的人物中，给人印象最深的要数贫困学生“戴建翔”了。从他身上，我们看到了“丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人”的对信念的执着。而他对绘画始终如一的坚持，也成就了他后来美满的爱情和事业上的成功。
曾经看过这样一段话：假设你的父母已经50岁，他们能活到80岁。在这30年中，因为在外工作、求学等种种原因，你每年只能回来两次，那么，你这一生还只能见你父母60次。60次，很多人在惊讶之余只能无奈地摇摇头，父母养育了自己20多年，自己却只能再见父母60次，或者，60次都只是一个奢望。“儿行千里母牵挂”，当在国内辛苦打工的母亲与“戴建翔”隔空对话时，台下所有有留学经历的“海归”、有子女在海外的父母、准备出国的学生都禁不住潸然泪下。不仅是台下观众，细心的观众发现“戴建翔”在这幕之后妆都花了。当被问及“熊猫眼”时，“戴建翔”的表演者，同时也是这部剧的导演的秦云峰说：“因为跟妈妈那一场我也不知道怎么回事，妈妈一上场我就狂哭，哭惨了。我自己都纳闷，眼泪就是停不住。”其实没有什么好纳闷的，场上的每一位演员都早已将自己融入了这部剧，与其说他们在演绎，不如说他们在倾诉。
这部剧之所以能够触及观众的心灵深处，除了演员的倾情演绎，也与优秀的剧本和恰如其分的表现手法分不开。为了让该剧有更多真实的成分，剧社曾面向整个上海市征集“海归”素材。此后又约了七八个“海归”采访，将他们的经历和梦想串联嫁接成了这个关于出国学成后是否回国的故事。剧本经过三次较大的改动后才终于定稿。而在表现手法方面，《兰花儿盛放在皇后街区》除了固有的话剧对白和独白之外，还设计了芭营、国标舞与群舞等多种元素，为原本就已感人肺腑的话剧增添了许多亮点。不仅如此，社员孙家佳还为该剧写了《爱情怎么这么难》与《兰花盛开》两首歌，将原创的理念贯穿到了这部剧的每一个细胞。
社团为家 绽放国际舞台
成立于2006年的“都市原点”话剧社至今不过5岁，但作为一个非专业话剧社团，他们所取得的成绩是令所有人都刮目相看的。作为上海首家以华侨华人和白领青年为主体的业余话剧社，他们带着《兰花儿盛放在皇后街区》站在了第十三届上海国际艺术节的舞台上，向来自世界各地的话剧爱好者展现着他们的风采。对于这一荣誉，身为话剧社“带头人”的唐宁丝毫没有掩饰他的兴奋：“感谢上海国际艺术节中心给予我们这样一个机会，让我们能够站在标有‘国际’二字的舞台上，这对于我们社团和每个社员来说都是莫大的认可。大家甚至兴奋地表示：我们要继续努力表现，争取冲出国门，向更多的华人华侨展现我们的作品。”
其实，在“都市原点”话剧社一步步壮大、不断创造辉煌的过程中，也遇到了许许多多的困难和挑战。在众多问题中，最大的莫过于如何将来自各行各业的社员们“拧成一股绳”。对此，社长唐宁给出的答案却是非常的简单——相互感染、相互影响。“当有人为了排练而改签机票，拖着行李箱进入排练厅时，当有人小腿骨折却依然忍着伤痛坚持上台时，当有人为了赶剧本而通宵创作时，大家都在不知不觉中相互感动着对方。”除了相互间的感染，各司其职、各展所长也使得整个社团在有限的时间里达到了最佳的效率。“有人喜欢跳舞，那话剧的舞蹈部分就让她负责；有人喜欢钢琴、唱歌，那就让她为话剧创作歌曲。这样不仅让他们在社团中开心、充实地度过每一秒，也为话剧加入了更多的原创元素。”社长唐宁介绍说。其实，在他眼中，话剧社早已不再是一个组织、一个社团，而是一个大家庭。生活在一个大家庭之中，又怎么会不“拧成一股绳”呢?
社团是一个大家庭，而唐宁也就义不容辞的成为了“大家长”，但是在社员的眼中，这样一个时而领导范儿、时而文艺苑儿的“家长”却有些“名不副实”。对于自己的“多重性格”，唐宁说：“办好这样一个业余团体，不仅仅需要你在某一方面特别专业，而且要善于团结、凝聚好所有人。在某一方面极端的突出和强势，肯定对社团在专业方面的发展有利，但不一定利于社团整体的发展。我其实是很随性的一个人，在社团的成长过程中也跟着它一起成长，责任心和管理能力也有了很大的提升。这也是我希望我的‘孩子们’能获得的。我希望在社团里，他们收获的不仅仅是一份快乐，还有一份成长。”
如今的“都市原点”话剧社已经凝聚了一大批热爱戏剧艺术、富有创新精神和社会责任感的华侨华人和白领青年。5年多来已于上海大剧院、上海音乐斤等上海著名文化场所进行公益演出30余场，观看人数达上万人次。
感受生活 白领释放激情
“创作不是编剧的专利，表演不是演员的专属。”在上海，像“都市原点”这样的业余话剧社有不下十家，社员也达到了千人。其实，几乎在每个大中城市都有这样以白领为主要成员的业余话剧社。他们利用下班和周末的时间进行排练和演出，在充实自己业余生活的同时也为城市的文化长卷添上了浓墨重彩的一笔。
迈出大学校门后的都市白领，离开原先熟悉的校园，来到一个相对而言陌生的工作环境。工作岗 位需要多次实践才可胜任，工作上的同事需要一段时间才可磨合或融洽。不管是职场新人，还是在职场上已拼搏数年的“老人”，日复一日、年复一年的“朝九晚五”的职场生活难免日久生厌，使他们产生职业倦怠和孤独感。这个时候，精神文化生活的滋润成为了必不可少的“催化剂”，为他们身体中已经逐渐休眠的细胞重新注满活力。读书、看报……光靠自身的精神“救赎”或自我抚慰恐怕还不足以驱散这些人的倦怠与孤独，把身边一群志同道合、志趣相投的文艺爱好者组织起来，一起排练、表演话剧成为了水到渠成的一件事。通过话剧排演，释放被束缚已久的天性，在繁忙的都市节奏中重新感受生命的自由张力，这已经成为了每一个参加话剧社的社员来到这最大的理由。他们在互相欣赏、互相取暖、互相鼓舞的同时，也给周边的人们带来高雅而积极的文化因子，为社会创造了良好的文化氛围。观众纷纷走进剧场，来欣赏他们的表演，感受他们所带来的美好的艺术享受。
都市白领几乎全部来自大学毕业生。他们在大学期间或多或少受到校园文化的熏陶，其中很多是有文学爱好或文艺表演才华的文艺青年。乍一离开校园来到新的工作岗位，每日承受的工作量颇大，压力着实不轻。原先的爱好和表演才华大多会因环境的不许可、时间的不许可和找不到知音或同好而渐渐地“雪藏”或消隐。但其内心还是会有一种通过表演和集体活动、让积压的情感伴着表演得以释放的愿望的。如今，这些业余话剧社成为了他们实现愿望的最佳舞台。
尽管如此，这些业余话剧社的生存环境并不是那么的可观。深有体会的唐宁说：“我们其实是幸运的。我们话剧社开始于2006年的话剧《粉红女郎》。而从话剧社正式建立开始，就一直受到了上海黄浦区侨办、南京东路街道等部门的关心和支持，这为我们社团的发展奠定了坚实的基础。对于几乎所有业余社团来说，资金是最头疼的问题。话剧社成立之初，我们的经费都是AA制。直到后来，有了些名气，得到了一些企业的赞助，我们演出、排练的经费才有了基本的保证。如今，政府也为我们提供了一些帮助，还有几家基金会也表示浓厚的兴趣。可以说，我们已经挺过来了。”的确，“都市原点”话剧社是幸运的，它们已经度过了最困难的时期，正一步步发展壮大。但我们也应该看到，对于大多数业余话剧社而言，从成立之初就得到政府的支持几乎是不可能的。在孤立无援、资金短缺的情况下，有的话剧社选择了解散，也有的还在苦苦支撑。如何去帮助、支持这些业余社团的发展，让更多的“都市原点”出现在社区、剧院甚至国际的舞台上已经成为了我们的政府和社会所应该关心的问题。
“芷兰生于深林，不以无人不芳。”2011年对于“都市原点”来说是辉煌的。历经艰辛，他们一路走来，辉煌过后，他们也必然会将原创话剧之路继续走下去。正如导演秦云峰在微博上写的那句话：“一切华丽地重新开始，一切辛苦地从零做起。过去的再多美好如今已只称为过去，前路几番悲喜也只能勇敢面对。”
——《孔子家语·在厄》
兰花，“花中四君子”之一。不管是孔子咏兰、勾践种兰、屈原佩兰，还是郑板桥画兰、鲁迅采兰，兰花从古至今在文人墨客的心中几平成了淡泊、高雅的代名词。而如今，一朵盛开在异国他乡的兰花，不仅继承了原有的穷不改节的精神，也被赋予了新时代的新寓意。
“三年前，我总在考虑出国或者不出国；三年后，我总在挣扎回来还是不回来。时隔三年，心情却出奇的相似：出去是为了一个梦，回来亦是为了那个梦!”当第一次读起《兰花儿盛放在皇后街区》的剧情梗概，就深深地被这段话所吸引。直觉告诉我，这是一则华人留学生在外为求学而打拼、为梦想而奋斗的故事。
青春洋溢“兰花”异国盛开
中国人、纽约、奋斗，简单的三个词让人直接联想到了20世纪90年代那部风靡大江南北的《北京人在纽约》。有所不同的是，这次的角色已并不局限于“北京人”，而身份也变成了赴美求学的留学生。在纽约唐人街“皇后街区”的一栋私人住宅中，一群二三十岁的留学青年经历了人生由青涩到成熟、由稚嫩到稳重、由不断逃避现实到勇于面对生活挑战的蜕变。在艰难的蜕变中，展现了他们勇于面对困难、追求心中梦想、学成为国服务的精神，反映了新一代中国留学生的价值观、人生观和爱情观。
“人生没有出过国是一种遗憾，人生出过国是一种磨练。”为追求名利而滞留下来的模特李燕妮、热心公益的楚彦、遭遇婚变的丁博士和共同回国创业的“富二代”陆天一，还有欢喜冤家北京人李乐和台湾人刘羽飞……一个个鲜活的人物丰满了整个侨居故事。“三年前，我总在考虑出国或者不出国。三年后，我总在挣扎着回来还是不回来。每个没有出过国的人都有一个出国梦，异国的神秘让人神往。每个出了国的人都有一颗爱国心，异国的艰辛让人思乡。”最后，所有年轻人都选择了为国服务，在追求事业和梦想的道路上积极地生活着。
在这么多鲜活的人物中，给人印象最深的要数贫困学生“戴建翔”了。从他身上，我们看到了“丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人”的对信念的执着。而他对绘画始终如一的坚持，也成就了他后来美满的爱情和事业上的成功。
曾经看过这样一段话：假设你的父母已经50岁，他们能活到80岁。在这30年中，因为在外工作、求学等种种原因，你每年只能回来两次，那么，你这一生还只能见你父母60次。60次，很多人在惊讶之余只能无奈地摇摇头，父母养育了自己20多年，自己却只能再见父母60次，或者，60次都只是一个奢望。“儿行千里母牵挂”，当在国内辛苦打工的母亲与“戴建翔”隔空对话时，台下所有有留学经历的“海归”、有子女在海外的父母、准备出国的学生都禁不住潸然泪下。不仅是台下观众，细心的观众发现“戴建翔”在这幕之后妆都花了。当被问及“熊猫眼”时，“戴建翔”的表演者，同时也是这部剧的导演的秦云峰说：“因为跟妈妈那一场我也不知道怎么回事，妈妈一上场我就狂哭，哭惨了。我自己都纳闷，眼泪就是停不住。”其实没有什么好纳闷的，场上的每一位演员都早已将自己融入了这部剧，与其说他们在演绎，不如说他们在倾诉。
这部剧之所以能够触及观众的心灵深处，除了演员的倾情演绎，也与优秀的剧本和恰如其分的表现手法分不开。为了让该剧有更多真实的成分，剧社曾面向整个上海市征集“海归”素材。此后又约了七八个“海归”采访，将他们的经历和梦想串联嫁接成了这个关于出国学成后是否回国的故事。剧本经过三次较大的改动后才终于定稿。而在表现手法方面，《兰花儿盛放在皇后街区》除了固有的话剧对白和独白之外，还设计了芭营、国标舞与群舞等多种元素，为原本就已感人肺腑的话剧增添了许多亮点。不仅如此，社员孙家佳还为该剧写了《爱情怎么这么难》与《兰花盛开》两首歌，将原创的理念贯穿到了这部剧的每一个细胞。
社团为家 绽放国际舞台
成立于2006年的“都市原点”话剧社至今不过5岁，但作为一个非专业话剧社团，他们所取得的成绩是令所有人都刮目相看的。作为上海首家以华侨华人和白领青年为主体的业余话剧社，他们带着《兰花儿盛放在皇后街区》站在了第十三届上海国际艺术节的舞台上，向来自世界各地的话剧爱好者展现着他们的风采。对于这一荣誉，身为话剧社“带头人”的唐宁丝毫没有掩饰他的兴奋：“感谢上海国际艺术节中心给予我们这样一个机会，让我们能够站在标有‘国际’二字的舞台上，这对于我们社团和每个社员来说都是莫大的认可。大家甚至兴奋地表示：我们要继续努力表现，争取冲出国门，向更多的华人华侨展现我们的作品。”
其实，在“都市原点”话剧社一步步壮大、不断创造辉煌的过程中，也遇到了许许多多的困难和挑战。在众多问题中，最大的莫过于如何将来自各行各业的社员们“拧成一股绳”。对此，社长唐宁给出的答案却是非常的简单——相互感染、相互影响。“当有人为了排练而改签机票，拖着行李箱进入排练厅时，当有人小腿骨折却依然忍着伤痛坚持上台时，当有人为了赶剧本而通宵创作时，大家都在不知不觉中相互感动着对方。”除了相互间的感染，各司其职、各展所长也使得整个社团在有限的时间里达到了最佳的效率。“有人喜欢跳舞，那话剧的舞蹈部分就让她负责；有人喜欢钢琴、唱歌，那就让她为话剧创作歌曲。这样不仅让他们在社团中开心、充实地度过每一秒，也为话剧加入了更多的原创元素。”社长唐宁介绍说。其实，在他眼中，话剧社早已不再是一个组织、一个社团，而是一个大家庭。生活在一个大家庭之中，又怎么会不“拧成一股绳”呢?
社团是一个大家庭，而唐宁也就义不容辞的成为了“大家长”，但是在社员的眼中，这样一个时而领导范儿、时而文艺苑儿的“家长”却有些“名不副实”。对于自己的“多重性格”，唐宁说：“办好这样一个业余团体，不仅仅需要你在某一方面特别专业，而且要善于团结、凝聚好所有人。在某一方面极端的突出和强势，肯定对社团在专业方面的发展有利，但不一定利于社团整体的发展。我其实是很随性的一个人，在社团的成长过程中也跟着它一起成长，责任心和管理能力也有了很大的提升。这也是我希望我的‘孩子们’能获得的。我希望在社团里，他们收获的不仅仅是一份快乐，还有一份成长。”
如今的“都市原点”话剧社已经凝聚了一大批热爱戏剧艺术、富有创新精神和社会责任感的华侨华人和白领青年。5年多来已于上海大剧院、上海音乐斤等上海著名文化场所进行公益演出30余场，观看人数达上万人次。
感受生活 白领释放激情
“创作不是编剧的专利，表演不是演员的专属。”在上海，像“都市原点”这样的业余话剧社有不下十家，社员也达到了千人。其实，几乎在每个大中城市都有这样以白领为主要成员的业余话剧社。他们利用下班和周末的时间进行排练和演出，在充实自己业余生活的同时也为城市的文化长卷添上了浓墨重彩的一笔。
迈出大学校门后的都市白领，离开原先熟悉的校园，来到一个相对而言陌生的工作环境。工作岗 位需要多次实践才可胜任，工作上的同事需要一段时间才可磨合或融洽。不管是职场新人，还是在职场上已拼搏数年的“老人”，日复一日、年复一年的“朝九晚五”的职场生活难免日久生厌，使他们产生职业倦怠和孤独感。这个时候，精神文化生活的滋润成为了必不可少的“催化剂”，为他们身体中已经逐渐休眠的细胞重新注满活力。读书、看报……光靠自身的精神“救赎”或自我抚慰恐怕还不足以驱散这些人的倦怠与孤独，把身边一群志同道合、志趣相投的文艺爱好者组织起来，一起排练、表演话剧成为了水到渠成的一件事。通过话剧排演，释放被束缚已久的天性，在繁忙的都市节奏中重新感受生命的自由张力，这已经成为了每一个参加话剧社的社员来到这最大的理由。他们在互相欣赏、互相取暖、互相鼓舞的同时，也给周边的人们带来高雅而积极的文化因子，为社会创造了良好的文化氛围。观众纷纷走进剧场，来欣赏他们的表演，感受他们所带来的美好的艺术享受。
都市白领几乎全部来自大学毕业生。他们在大学期间或多或少受到校园文化的熏陶，其中很多是有文学爱好或文艺表演才华的文艺青年。乍一离开校园来到新的工作岗位，每日承受的工作量颇大，压力着实不轻。原先的爱好和表演才华大多会因环境的不许可、时间的不许可和找不到知音或同好而渐渐地“雪藏”或消隐。但其内心还是会有一种通过表演和集体活动、让积压的情感伴着表演得以释放的愿望的。如今，这些业余话剧社成为了他们实现愿望的最佳舞台。
尽管如此，这些业余话剧社的生存环境并不是那么的可观。深有体会的唐宁说：“我们其实是幸运的。我们话剧社开始于2006年的话剧《粉红女郎》。而从话剧社正式建立开始，就一直受到了上海黄浦区侨办、南京东路街道等部门的关心和支持，这为我们社团的发展奠定了坚实的基础。对于几乎所有业余社团来说，资金是最头疼的问题。话剧社成立之初，我们的经费都是AA制。直到后来，有了些名气，得到了一些企业的赞助，我们演出、排练的经费才有了基本的保证。如今，政府也为我们提供了一些帮助，还有几家基金会也表示浓厚的兴趣。可以说，我们已经挺过来了。”的确，“都市原点”话剧社是幸运的，它们已经度过了最困难的时期，正一步步发展壮大。但我们也应该看到，对于大多数业余话剧社而言，从成立之初就得到政府的支持几乎是不可能的。在孤立无援、资金短缺的情况下，有的话剧社选择了解散，也有的还在苦苦支撑。如何去帮助、支持这些业余社团的发展，让更多的“都市原点”出现在社区、剧院甚至国际的舞台上已经成为了我们的政府和社会所应该关心的问题。
“芷兰生于深林，不以无人不芳。”2011年对于“都市原点”来说是辉煌的。历经艰辛，他们一路走来，辉煌过后，他们也必然会将原创话剧之路继续走下去。正如导演秦云峰在微博上写的那句话：“一切华丽地重新开始，一切辛苦地从零做起。过去的再多美好如今已只称为过去，前路几番悲喜也只能勇敢面对。”