呈现在我们面前的这组风光作品，是作者在观看自然景观时超以像外的感知。我认为亦是他内心的风景。
　　作者将中国文艺思想的“意境说”融入在风景中，是风景与内心的对话和共鸣，在视觉上给人以深远的感受。　正如作者自己所说：“风景本身就在那里，我只是努力将自己的想法和心境融入进去，抵御司空见惯的常规画面的诱惑，将自己的内心感触通过图像表达出来，成为新的风景。”
　　作品可见，作者具备较高的文化素养，扎实的摄影功底和对摄影本体语言的透彻理解。使画面构图简约、概括而不单调，利用光影和空气透视营造出的影像，使观者驻足观看产生联想与思考的空间，这是风光摄影上较高的境界。难能可贵的是，作者对摄影坚持不懈与忘我的投入。
　　在左页的作品中，我们看到这是一个真实景象中的梦幻世界，海中风帆的摇曳与空中的飞鸟让我们感受到大自然的重叠与共振，空间位置的移动与幻觉，营造了空灵神秘的画面。作者将此刻感受凝固于画面中，将景的美上升到了情的美，观者在阅读中同样能够感受人与自然的对话。
　　在第108页的作品中，摄影本是对于客观景象的描述，而形式感孕育在作者的思想表达之中。坚如磐石的防波堤，在夕阳光线下的反差对比，构成了画面大结构中的黑白影调块面组合。娴熟的曝光控制，使画面中从亮到暗的影调非常丰富。天空反射光的余白，灰色海面上潮水的涟漪，逆光下黑色的钢铁线条，使画面具有整体感，这看起来是一幅宁静的画面，但带给人以不平静的想象，其中孕育着大自然的力量。
　　在这幅黑白照片中，让我联想到了大海的颜色。这就是作者的修养体现在作品中并带给我们的画外之音。特别是在受光的前景中，占有主要位置的一块防波堤，如同一面质感丰富的大画布，印刻着天空与大海的肌理，在细节中我们可以阅读到更多风景的信息。
　　日本摄影家杉本博斯对大海的影像也有出色的表现。各地的风景已经被摄影者赋予了神秘色彩与新的意义。在自然面前，人们反观着自己心灵的感受，释放出内心的气息。
　　崔云的风光作品含蓄而内敛，并非名山大川风光的表象，多是移情的间接表达，他以风、雾、云、海、山表达着自己的情愫。将情与景汇，物与象通，作品透出清冷的诗意与神秘感，正是他用思想与悟性融合了自然与自我的风景。（邓伟 摄影家 清华大学教授 博士生导师）