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摘 要：传统动画在新的时代迎来机遇和挑战，互联网平台给动画创作带来了源源不断地动力，日新月异的软件更新使得动画创作如虎添翼，与此同时，动画的传统表现面临着前所未有的压力和挑战。作为动画创作者的我们，站在新媒体时代的风口浪尖，思想和观念在各种冲击中日趋沉着冷静。动画作为一种创作手段，它的独立性并非禁锢于任何表现，而是深植于精神。这其中，有我们如数家珍的动画故事片，也有令我们耳目一新的实验动画片，而更多的是见缝插针的实用性动画项目。
关键词：新媒体 独立精神 动画表现 网络互动
一、实用项目中的动画应用
实用性动画项目，出自薛燕平老师的著作《英国动画》，在围绕“英国动画的实用性”一章中，他系统地介绍了当代英国动画的实用性，为我们认清环境，认识外界提供了帮助。
纵观近年来英国动画的发展，在美国动画大片和日本剧情动画占据大半江山的现实环境中，依然以其别具风格的姿态独树一帜，这本身就值得我们细究原因，引发思考。
在英国，人们看待动画的眼光更平和些，对动画讲故事的必要性也没有国内这么苛求。除了讲故事，动画貌似还可以做很多事情。动画MV、动画广告、动画片头片花及电影特效等等。来自英伦的虚拟乐队Gorillaz一直以来被广大歌迷簇拥着，在这个数字化的年代，无论是音乐还是绘画，它的出现都将是一个里程碑似的的存在。有别于传统的真人组合，它的队员全部是出自漫画家Jamie Hewlett手下的四个性格迥异的动漫人物，真人演唱则是隐身于幕后的Damon Albarn，这位昔日Blur乐队的主力唱将。借助夸张神秘的动漫形象， 乐队的 主角们不必
拘泥于现实的表现空间，在二维和三维空间中穿行，然而虚拟的人物并非凭空臆造，四个角色各有鲜明的性格特征，主唱身材修长，颓废迷人，失明造成的空洞眼神散发着神秘，伴着魅惑人心的旋律口中发出或低沉或高亢的声音，精准的口型对位俘获了观者的心，线下甚至出现了主唱歌手的歌迷会。连同其他三位乐队成员，Gorillaz乐队的组队，开始于一家乐器连锁专卖，主唱和乐队队长不打不相识，在经历了意外伤害、短暂失忆、二度伤害后，共同的志向让两个素不相识的人走到一起，接着，来自日本的邮包里跳出了吉他技巧和拳脚功夫过人的小女孩，为了共同的梦想而加入进来的鼓手。Gorillaz成立后，公演、签约，交错着虚拟和现实的音符，开创了音乐的新纪元。
没有了先入为主的故事发展作约束，在娱乐产业歌曲MV中的表演，为角色的塑造和动画的应用打开了一扇更富于表现力的大门。跨领域的合作，诞生了流行文化的新生命，在独立实现艺术创意的同时，实现了动画的商业价值。创作者没有因为动画服务于广告、MV而反感创作沾满铜臭味，相反，作为一种艺术形式，动画无缝地衔接了艺术创新和商业生产。
二、当代艺术中的动画表达
近年来，活跃在各大艺术展览中的动画创作越来越多，作为一种当代媒体艺术的表现形式，得益于它与电影天然地异曲同工之趣，动画创作已蔚然成风。
与国内明显滞后的动画发展政策和体制形成鲜明对比，参加艺术展览的动画创作者们，更多的是忽略现实的不利条件，凭着满腔热情和不屈的审美理想独立完成动画这一艰涩的任务。从动画选材到故事情节，都深深地留下独立意志的烙印。
很早就听说过刘健导演的动画长片《刺痛我》，最先打动我的是动画导演的创作经历，70多万的资金投入全部来自变卖自家房产，三年时间的全身投入，一个人在wacom手绘板上画画停停。
这是一个描述生活在城市底层的年轻人遭遇的故事，毕业不久就失业的大学生小张和在社会中摸爬滚打多年的城市务工人员大洪是同乡，在经济不景气的时代大潮中相逢。在举目无亲的城市丛林中看不到丁点希望，却意外地卷入一场凶杀风波，绝望和不安是影片的基色，跌宕和跳跃是影片的节奏。以六朝古都南京为故事背景，故事主角本色的配音时刻提醒我们故事的写实理想。
动画之于刘健，如同毛笔之于国画家，只是换一种表现形式，在动画这个载体中，刘健的创新从造型色彩构建的空间，流淌到纵横交错的蒙太奇叙事。正统国画出身的刘健，在艺术创作中的不苟精神也同样传承到动画片中来，不但要考虑线条和风格美感，还要面对更多以往不熟悉的技术难题，一个人从编剧到后期，这一路走来更像是马拉松赛跑，按照详细的计划，严谨的态度，坚持走过来。理性地保持创作，它的成绩也许已经超越了动画这个载体，而更接近于一部电影的厚重。
同样是在动画这块土壤上耕耘，艺术家孙逊的语言略显晦涩而耐人寻味。还在版画系读书时的孙逊就已经开始尝试动画创作，第一个动画是画在身体上的实验动画，之后一发不可收拾，动画创作贯彻了他的学业以及之后的艺术实践。版画的学习背景使得他的动画场景更多得表现出绘画性，一帧帧酷似完整版画作品的图式，粗糙中透着细腻，刻板中凸显张力。十几年的创作生涯，以每年两部新作品的创作热情构建属于艺术家自己的艺术体系，错综历史和现实的影像，关注他每一部作品的诞生，从《创世纪》到《瞬间的权力》再到《日常乌托邦》，艺术家的创造力从未枯竭，对历史的拷问和现实的纠结丰富着创作者的内心。
三、网络世界中的动画交互
信息的传播在网络高速发展的今天催生了新形态的动画，我们称这种可以接受某种控制的动画为交互动画。交互动画不同于传统意义上的动画片，它更像是一句短语，以其特有的视觉感染力在网络平台上大放异彩。尤其在广告领域，它更准确地向受众传递信息，通过声音、图像、文字等综合媒介传输，改变了以往受众被动接受信息的模式，使信息更加鲜活，夺人眼球；同时，智能手机的普及，促进了移动终端应用程序的研发，同样拓展了交互动画的疆域，界面生动亲切，通常以饱满的造型，明快的色彩吸引受众的注意，如同一层皮肤，覆盖在一串程序编码之上，实现信息的传递或娱乐的功能。
交互动画提高了用户的参与度，改变了传统传播模式，将独立、个性化的感官体验带给受众。不论是电子出版物还是网络动画游戏，用户可以根据自己的需求或喜好选择适合自己的选项，在动画界面的指引下加深受众与新媒介之间的交互。正如尼古拉 尼葛洛庞帝在《数字化生存》中提到的，“被动的旧媒体”被“互动的新媒体”取而代之，媒体使用的深度替代了媒体覆盖的广度，按需定制的分众媒体逐渐代替了广播大众媒体的主导地位。合适的动画效果，不仅满足人们接受信息的要求，而且提高了信息的可读性和准确性。
知名品牌的网站广告，通过交互动画的方式使用户对商品有直接的体验，譬如NIKE公司，在新款产品的推介会上，利用人机互动的动画界面，使活动气氛活跃，娱乐性大增。
四、结 语
打破了传统设备媒介的局限，新媒体带给动画数字化的转向，新的数字艺术层出不穷，引领了艺术表现方式的发展潮流，相信随着计算机硬件和软件的不断进步，动画的表现力也将不断完善，当技术的壁垒不再困扰作者的表达，媒体的解放激发思想和观念的独立；网络发布平台的平等化，将话语权交给更多普普通通的大众，动画通过拉近人机沟通，进一步地拉近人与人之间的交流，贴近对生命的关怀，人性的关注。在现实中的不可能在动画、虚拟的世界里得以实现和恣意抒发，比真实世界更自由，传播更便捷。
由此观之，无论是出现在大众视野的流行文化，还是频繁亮相在艺术展览中的前卫媒体作品，新媒体语境下的动画制造带给大众一个全新的视觉体验，以及观念上的革命，并依托网络进行自我更新，这令任何一种传统媒介都难以望其项背，日以万计的点播量在传播速度和广度上，远远超过了其他艺术表现方式。但是我们也要辩证地看待媒体的发展，善于运用动画这种热媒介，以防落入“被媒介控制和塑造”的窠臼，呼吁更多有独立精神和积极思想的动画充实我们的精神世界，延伸我们的听觉和视觉。
参考文献：
[1] 廖祥忠，数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006
[2] 王英.新媒体传播条件下的中国动画发展机遇[J].中国电视，2010（12）
[3] 薛燕平.英国动画[M].北京：中国传媒大学出版社，2010
作者简介：
王雯，湖北美术学院动画学院教师。
关键词：新媒体 独立精神 动画表现 网络互动
一、实用项目中的动画应用
实用性动画项目，出自薛燕平老师的著作《英国动画》，在围绕“英国动画的实用性”一章中，他系统地介绍了当代英国动画的实用性，为我们认清环境，认识外界提供了帮助。
纵观近年来英国动画的发展，在美国动画大片和日本剧情动画占据大半江山的现实环境中，依然以其别具风格的姿态独树一帜，这本身就值得我们细究原因，引发思考。
在英国，人们看待动画的眼光更平和些，对动画讲故事的必要性也没有国内这么苛求。除了讲故事，动画貌似还可以做很多事情。动画MV、动画广告、动画片头片花及电影特效等等。来自英伦的虚拟乐队Gorillaz一直以来被广大歌迷簇拥着，在这个数字化的年代，无论是音乐还是绘画，它的出现都将是一个里程碑似的的存在。有别于传统的真人组合，它的队员全部是出自漫画家Jamie Hewlett手下的四个性格迥异的动漫人物，真人演唱则是隐身于幕后的Damon Albarn，这位昔日Blur乐队的主力唱将。借助夸张神秘的动漫形象， 乐队的 主角们不必
拘泥于现实的表现空间，在二维和三维空间中穿行，然而虚拟的人物并非凭空臆造，四个角色各有鲜明的性格特征，主唱身材修长，颓废迷人，失明造成的空洞眼神散发着神秘，伴着魅惑人心的旋律口中发出或低沉或高亢的声音，精准的口型对位俘获了观者的心，线下甚至出现了主唱歌手的歌迷会。连同其他三位乐队成员，Gorillaz乐队的组队，开始于一家乐器连锁专卖，主唱和乐队队长不打不相识，在经历了意外伤害、短暂失忆、二度伤害后，共同的志向让两个素不相识的人走到一起，接着，来自日本的邮包里跳出了吉他技巧和拳脚功夫过人的小女孩，为了共同的梦想而加入进来的鼓手。Gorillaz成立后，公演、签约，交错着虚拟和现实的音符，开创了音乐的新纪元。
没有了先入为主的故事发展作约束，在娱乐产业歌曲MV中的表演，为角色的塑造和动画的应用打开了一扇更富于表现力的大门。跨领域的合作，诞生了流行文化的新生命，在独立实现艺术创意的同时，实现了动画的商业价值。创作者没有因为动画服务于广告、MV而反感创作沾满铜臭味，相反，作为一种艺术形式，动画无缝地衔接了艺术创新和商业生产。
二、当代艺术中的动画表达
近年来，活跃在各大艺术展览中的动画创作越来越多，作为一种当代媒体艺术的表现形式，得益于它与电影天然地异曲同工之趣，动画创作已蔚然成风。
与国内明显滞后的动画发展政策和体制形成鲜明对比，参加艺术展览的动画创作者们，更多的是忽略现实的不利条件，凭着满腔热情和不屈的审美理想独立完成动画这一艰涩的任务。从动画选材到故事情节，都深深地留下独立意志的烙印。
很早就听说过刘健导演的动画长片《刺痛我》，最先打动我的是动画导演的创作经历，70多万的资金投入全部来自变卖自家房产，三年时间的全身投入，一个人在wacom手绘板上画画停停。
这是一个描述生活在城市底层的年轻人遭遇的故事，毕业不久就失业的大学生小张和在社会中摸爬滚打多年的城市务工人员大洪是同乡，在经济不景气的时代大潮中相逢。在举目无亲的城市丛林中看不到丁点希望，却意外地卷入一场凶杀风波，绝望和不安是影片的基色，跌宕和跳跃是影片的节奏。以六朝古都南京为故事背景，故事主角本色的配音时刻提醒我们故事的写实理想。
动画之于刘健，如同毛笔之于国画家，只是换一种表现形式，在动画这个载体中，刘健的创新从造型色彩构建的空间，流淌到纵横交错的蒙太奇叙事。正统国画出身的刘健，在艺术创作中的不苟精神也同样传承到动画片中来，不但要考虑线条和风格美感，还要面对更多以往不熟悉的技术难题，一个人从编剧到后期，这一路走来更像是马拉松赛跑，按照详细的计划，严谨的态度，坚持走过来。理性地保持创作，它的成绩也许已经超越了动画这个载体，而更接近于一部电影的厚重。
同样是在动画这块土壤上耕耘，艺术家孙逊的语言略显晦涩而耐人寻味。还在版画系读书时的孙逊就已经开始尝试动画创作，第一个动画是画在身体上的实验动画，之后一发不可收拾，动画创作贯彻了他的学业以及之后的艺术实践。版画的学习背景使得他的动画场景更多得表现出绘画性，一帧帧酷似完整版画作品的图式，粗糙中透着细腻，刻板中凸显张力。十几年的创作生涯，以每年两部新作品的创作热情构建属于艺术家自己的艺术体系，错综历史和现实的影像，关注他每一部作品的诞生，从《创世纪》到《瞬间的权力》再到《日常乌托邦》，艺术家的创造力从未枯竭，对历史的拷问和现实的纠结丰富着创作者的内心。
三、网络世界中的动画交互
信息的传播在网络高速发展的今天催生了新形态的动画，我们称这种可以接受某种控制的动画为交互动画。交互动画不同于传统意义上的动画片，它更像是一句短语，以其特有的视觉感染力在网络平台上大放异彩。尤其在广告领域，它更准确地向受众传递信息，通过声音、图像、文字等综合媒介传输，改变了以往受众被动接受信息的模式，使信息更加鲜活，夺人眼球；同时，智能手机的普及，促进了移动终端应用程序的研发，同样拓展了交互动画的疆域，界面生动亲切，通常以饱满的造型，明快的色彩吸引受众的注意，如同一层皮肤，覆盖在一串程序编码之上，实现信息的传递或娱乐的功能。
交互动画提高了用户的参与度，改变了传统传播模式，将独立、个性化的感官体验带给受众。不论是电子出版物还是网络动画游戏，用户可以根据自己的需求或喜好选择适合自己的选项，在动画界面的指引下加深受众与新媒介之间的交互。正如尼古拉 尼葛洛庞帝在《数字化生存》中提到的，“被动的旧媒体”被“互动的新媒体”取而代之，媒体使用的深度替代了媒体覆盖的广度，按需定制的分众媒体逐渐代替了广播大众媒体的主导地位。合适的动画效果，不仅满足人们接受信息的要求，而且提高了信息的可读性和准确性。
知名品牌的网站广告，通过交互动画的方式使用户对商品有直接的体验，譬如NIKE公司，在新款产品的推介会上，利用人机互动的动画界面，使活动气氛活跃，娱乐性大增。
四、结 语
打破了传统设备媒介的局限，新媒体带给动画数字化的转向，新的数字艺术层出不穷，引领了艺术表现方式的发展潮流，相信随着计算机硬件和软件的不断进步，动画的表现力也将不断完善，当技术的壁垒不再困扰作者的表达，媒体的解放激发思想和观念的独立；网络发布平台的平等化，将话语权交给更多普普通通的大众，动画通过拉近人机沟通，进一步地拉近人与人之间的交流，贴近对生命的关怀，人性的关注。在现实中的不可能在动画、虚拟的世界里得以实现和恣意抒发，比真实世界更自由，传播更便捷。
由此观之，无论是出现在大众视野的流行文化，还是频繁亮相在艺术展览中的前卫媒体作品，新媒体语境下的动画制造带给大众一个全新的视觉体验，以及观念上的革命，并依托网络进行自我更新，这令任何一种传统媒介都难以望其项背，日以万计的点播量在传播速度和广度上，远远超过了其他艺术表现方式。但是我们也要辩证地看待媒体的发展，善于运用动画这种热媒介，以防落入“被媒介控制和塑造”的窠臼，呼吁更多有独立精神和积极思想的动画充实我们的精神世界，延伸我们的听觉和视觉。
参考文献：
[1] 廖祥忠，数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006
[2] 王英.新媒体传播条件下的中国动画发展机遇[J].中国电视，2010（12）
[3] 薛燕平.英国动画[M].北京：中国传媒大学出版社，2010
作者简介：
王雯，湖北美术学院动画学院教师。