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摘要：侘寂美学历史悠久极具东方色彩，它追求空、静、白的审美和意境，渗透于日本现代艺术设计的血液中。本文通过分析日本侘寂美学的特征，总结并归纳其在产品设计中造型、材质、色彩三个方面所体现出的侘寂之美。
关键词：侘寂美学;风格特征;产品设计
1侘寂美学的渊源与涵义
侘寂美学最初出现于禅宗思想，在15世纪中期理论化于日本茶道。日本茶道的创始人村田珠光摒弃了当时崇尚豪华艳丽的思想，将禅宗思想融入日本茶道文化。而作为美学概念形成于茶人千休利对茶的制法、礼仪、茶具等的观念。
“侘寂”在日语中的发音是“Wabi—Sabi” 。侘，在日语中原指不幸、痛苦、粗糙、走向衰亡的事物状态;寂，最初强调随着时间与自然演进逐渐衰败的意思。之后有了空间的寄托含义逐渐扩充，“侘寂”的意义转换为更深层的追求，不再使人感到悲凉，反而是富有积极意义的思想、美学与世界观。
2 侘寂美学的特征
2.1简朴之美
侘寂的茶室空间狭小，草顶、茅舍、泥墙，无一处不显示着安贫守拙、简朴克己。但它被称之为雅室，因为它所表现出来的简约和质朴都是经过精心设计出来的。茶室的主人很可能会被误认为穷人，但恰恰相反的是他们可能非常富有，精心布置一间茶室，完成全部的细节，它所耗费的精力不亚于搭建一座高楼。茶室中摆放的器物和茶室一起组成了看似简陋的侘寂空间，但是人们崇拜这样精心布置的简陋感。在人们看来，茶室的布置无关乎贫穷与富有，维持简约质朴的美才是优雅高尚的。
2.2残缺之美
日本禅学思想家铃木大拙提到：“不完整的形式和有缺陷的事物都更能表达精神。因为太完美的形式容易使人将注意力转向形式本身而忽视内部的真实[1]。”日本茶室中摆放的器物给人的感觉往往是比较粗糙、不完美的，器物的边缘和形状并不平滑，甚至有时会有一些小缺陷，但恰恰是这种不完美呈现出了一种古拙的质感。正是因为完美的形式被打破，有了小小的瑕疵和损耗之后，便拉近了作品与人之间的亲和感，使人产生信任之感。因此侘寂美学认为因偶然因素而残缺的作品比一丝不苟、完美无瑕的作品更加珍贵。
2.3黯然之美
黯然之美也是对残缺美的另一种的诠释，黯然即阴翳、枯淡、涩拙等质感。日本早期的茶室器具都是工匠手工打造，给人的感觉总体是有欠缺不够完美的，每一处细节，每一处纹理都兼具美与丑的特质。日本是一个崇尚工匠精神的民族，他们相信，经过用心打磨锻造的器物，会为之注入自己的情感与灵魂。一方面，手工制作存在的瑕疵缔造了使用者与器物制造者之间的对话，使用者使用器物时可以通过器物的痕迹想象制作者制作时的场景与运动，从而给人带来亲近之感;另一方面，器物表面的瑕疵感和粗糙感也是器物本身最为独特的装饰，它的不完美与不精致体现了器物独特的黯然之美。
2.4自然之美
侘寂倡导“自然即美”的审美意识，在日本文化中自然如同神灵一般的存在，因而它是一种崇尚自然、尊重自然、顺应自然的思想与审美观念。他们对经过时间和自然规律在事物上留下烙印和痕迹的事物情有独钟，取之于自然具有自然属性的材质在使用后经过时间与自然的洗礼，造成的裂痕、粗糙、瑕疵更容易唤起人们对自然的感知和记忆，使器物更具返璞归真之感。这些经过时间与自然留下痕迹的器物，能够使人们观察自然的目光以及与自然交流的精神世界又有了更为广阔的拓展。
2.5空无之美
空无也是禅宗思想里十分重要的概念，禅宗思想认为，世界万物的本性是空的，万物的出现都是因缘的结果，是虛幻，最终都将归于空寂。侘寂美学则推崇禅宗的空无思想，在日本茶室的布置中整體给人的感受即是看似空无的。茶室的建筑以及茶室中所摆放的器物都是从不追求华丽的，适当地留有余白，将看似无一物的简约、空白的画面或轮廓发挥到极致，以至于看似“空无”的简约器物达到极致的美。侘寂美学讲究用平静质朴的心态去体悟万物的变化，它所讲究的空无并不是真的空无，而是物质上的有限，精神上的无限。
3侘寂在产品设计中的体现
3.1简洁的造型
侘寂美学崇尚简约质朴，因此在造型设计上常常采用最简单的点、线、面、体来构成器物的整体造型。不会出现过多复杂夸张的装饰，只保留最核心的造型来表达留有体悟的造型;另外适当采用能体现自然的原生态元素，效仿自然的有机形态也是侘寂美学所推崇的。例如：天然去雕饰的日本食器，看似不规则的形状，呈现出有机的自然形态，相对于规整的造型更让人觉得有亲近感。造型上没有过多复杂的装饰，看似简洁空白的轮廓或造型往往更“满”，更能拓展认知范围给人遐想与思考，留有精神上的体悟。
3.2自然的材质
侘寂美学所崇尚的自然之美在日本设计中得到了完美的诠释，自然材质中未充分加工的木质、石材和金属以及天然漆等，会让人们更有亲和感。例如日式的食器，它的材质相对厚重、粗糙，常常呈现出明显的颗粒感，给人以平易亲近之感;无印良品设计生产的环保饮料吸管，便也是融入了侘寂美学的精神。其材质是采用麦秸秆来制作，经过简单的长度裁剪和必要的消毒处理，保留材质最天然的质感与肌理，甚至有些粗糙，但这却是侘寂美学所推崇的对自然的追溯。即使吸管在使用后被丢掉，也可完全被土地降解，不会造成环境污染，是小麦秸秆的一种价值轮回，是设计回归万物本性状态。
3.3朴素的色彩
侘寂美学认为艳丽繁复的色彩扰乱了人们的心智，人的视觉范围是有限制的，去除华丽的色彩能使人感到平静。颜色上选取较为朴素稳重的同色系，如白、灰、赭、棕等能使设计体现更加质朴平淡的印象，进而增强人与自然的亲近感。侘寂美学十分推崇运用白色，白色具有无限的可能性和包容性，与禅意不谋而合。无印良品的商品大多数即采用白色、米白、灰色、黑色等较为朴素的色彩，去除了一切不必要的装饰和色彩，只保留材质和功能本身。例如：无印良品的化妆品收纳盒，收纳盒整体即采用纯白的色彩，因为其材质是白色的聚丙烯，设计师保留了其材质本身的白色，没有对其进行任何染色处理，给人以平静、质朴、素净的感觉。
4结语
侘寂美学由于其根源于宗教，与禅意文化融合发展积淀至今，已经具有了比之当初更丰富的意义，通过反思现代严重复杂的环境问题后，将对环境保护的设计理念融入其中，由此产生了一大批具有环保理念的产品设计。侘寂美学所传达的理念与设计思想值得设计师们去探讨与深思，从人、机、环境的和谐统一去考虑产品的设计，将现代设计思想与侘寂美学理念有机结合，从而设计出更具有现实意义的产品。
参考文献
[1]日经设计编《无印良品的设计1》，广西师范大学出版社，2015年12月第一版
关键词：侘寂美学;风格特征;产品设计
1侘寂美学的渊源与涵义
侘寂美学最初出现于禅宗思想，在15世纪中期理论化于日本茶道。日本茶道的创始人村田珠光摒弃了当时崇尚豪华艳丽的思想，将禅宗思想融入日本茶道文化。而作为美学概念形成于茶人千休利对茶的制法、礼仪、茶具等的观念。
“侘寂”在日语中的发音是“Wabi—Sabi” 。侘，在日语中原指不幸、痛苦、粗糙、走向衰亡的事物状态;寂，最初强调随着时间与自然演进逐渐衰败的意思。之后有了空间的寄托含义逐渐扩充，“侘寂”的意义转换为更深层的追求，不再使人感到悲凉，反而是富有积极意义的思想、美学与世界观。
2 侘寂美学的特征
2.1简朴之美
侘寂的茶室空间狭小，草顶、茅舍、泥墙，无一处不显示着安贫守拙、简朴克己。但它被称之为雅室，因为它所表现出来的简约和质朴都是经过精心设计出来的。茶室的主人很可能会被误认为穷人，但恰恰相反的是他们可能非常富有，精心布置一间茶室，完成全部的细节，它所耗费的精力不亚于搭建一座高楼。茶室中摆放的器物和茶室一起组成了看似简陋的侘寂空间，但是人们崇拜这样精心布置的简陋感。在人们看来，茶室的布置无关乎贫穷与富有，维持简约质朴的美才是优雅高尚的。
2.2残缺之美
日本禅学思想家铃木大拙提到：“不完整的形式和有缺陷的事物都更能表达精神。因为太完美的形式容易使人将注意力转向形式本身而忽视内部的真实[1]。”日本茶室中摆放的器物给人的感觉往往是比较粗糙、不完美的，器物的边缘和形状并不平滑，甚至有时会有一些小缺陷，但恰恰是这种不完美呈现出了一种古拙的质感。正是因为完美的形式被打破，有了小小的瑕疵和损耗之后，便拉近了作品与人之间的亲和感，使人产生信任之感。因此侘寂美学认为因偶然因素而残缺的作品比一丝不苟、完美无瑕的作品更加珍贵。
2.3黯然之美
黯然之美也是对残缺美的另一种的诠释，黯然即阴翳、枯淡、涩拙等质感。日本早期的茶室器具都是工匠手工打造，给人的感觉总体是有欠缺不够完美的，每一处细节，每一处纹理都兼具美与丑的特质。日本是一个崇尚工匠精神的民族，他们相信，经过用心打磨锻造的器物，会为之注入自己的情感与灵魂。一方面，手工制作存在的瑕疵缔造了使用者与器物制造者之间的对话，使用者使用器物时可以通过器物的痕迹想象制作者制作时的场景与运动，从而给人带来亲近之感;另一方面，器物表面的瑕疵感和粗糙感也是器物本身最为独特的装饰，它的不完美与不精致体现了器物独特的黯然之美。
2.4自然之美
侘寂倡导“自然即美”的审美意识，在日本文化中自然如同神灵一般的存在，因而它是一种崇尚自然、尊重自然、顺应自然的思想与审美观念。他们对经过时间和自然规律在事物上留下烙印和痕迹的事物情有独钟，取之于自然具有自然属性的材质在使用后经过时间与自然的洗礼，造成的裂痕、粗糙、瑕疵更容易唤起人们对自然的感知和记忆，使器物更具返璞归真之感。这些经过时间与自然留下痕迹的器物，能够使人们观察自然的目光以及与自然交流的精神世界又有了更为广阔的拓展。
2.5空无之美
空无也是禅宗思想里十分重要的概念，禅宗思想认为，世界万物的本性是空的，万物的出现都是因缘的结果，是虛幻，最终都将归于空寂。侘寂美学则推崇禅宗的空无思想，在日本茶室的布置中整體给人的感受即是看似空无的。茶室的建筑以及茶室中所摆放的器物都是从不追求华丽的，适当地留有余白，将看似无一物的简约、空白的画面或轮廓发挥到极致，以至于看似“空无”的简约器物达到极致的美。侘寂美学讲究用平静质朴的心态去体悟万物的变化，它所讲究的空无并不是真的空无，而是物质上的有限，精神上的无限。
3侘寂在产品设计中的体现
3.1简洁的造型
侘寂美学崇尚简约质朴，因此在造型设计上常常采用最简单的点、线、面、体来构成器物的整体造型。不会出现过多复杂夸张的装饰，只保留最核心的造型来表达留有体悟的造型;另外适当采用能体现自然的原生态元素，效仿自然的有机形态也是侘寂美学所推崇的。例如：天然去雕饰的日本食器，看似不规则的形状，呈现出有机的自然形态，相对于规整的造型更让人觉得有亲近感。造型上没有过多复杂的装饰，看似简洁空白的轮廓或造型往往更“满”，更能拓展认知范围给人遐想与思考，留有精神上的体悟。
3.2自然的材质
侘寂美学所崇尚的自然之美在日本设计中得到了完美的诠释，自然材质中未充分加工的木质、石材和金属以及天然漆等，会让人们更有亲和感。例如日式的食器，它的材质相对厚重、粗糙，常常呈现出明显的颗粒感，给人以平易亲近之感;无印良品设计生产的环保饮料吸管，便也是融入了侘寂美学的精神。其材质是采用麦秸秆来制作，经过简单的长度裁剪和必要的消毒处理，保留材质最天然的质感与肌理，甚至有些粗糙，但这却是侘寂美学所推崇的对自然的追溯。即使吸管在使用后被丢掉，也可完全被土地降解，不会造成环境污染，是小麦秸秆的一种价值轮回，是设计回归万物本性状态。
3.3朴素的色彩
侘寂美学认为艳丽繁复的色彩扰乱了人们的心智，人的视觉范围是有限制的，去除华丽的色彩能使人感到平静。颜色上选取较为朴素稳重的同色系，如白、灰、赭、棕等能使设计体现更加质朴平淡的印象，进而增强人与自然的亲近感。侘寂美学十分推崇运用白色，白色具有无限的可能性和包容性，与禅意不谋而合。无印良品的商品大多数即采用白色、米白、灰色、黑色等较为朴素的色彩，去除了一切不必要的装饰和色彩，只保留材质和功能本身。例如：无印良品的化妆品收纳盒，收纳盒整体即采用纯白的色彩，因为其材质是白色的聚丙烯，设计师保留了其材质本身的白色，没有对其进行任何染色处理，给人以平静、质朴、素净的感觉。
4结语
侘寂美学由于其根源于宗教，与禅意文化融合发展积淀至今，已经具有了比之当初更丰富的意义，通过反思现代严重复杂的环境问题后，将对环境保护的设计理念融入其中，由此产生了一大批具有环保理念的产品设计。侘寂美学所传达的理念与设计思想值得设计师们去探讨与深思，从人、机、环境的和谐统一去考虑产品的设计，将现代设计思想与侘寂美学理念有机结合，从而设计出更具有现实意义的产品。
参考文献
[1]日经设计编《无印良品的设计1》，广西师范大学出版社，2015年12月第一版