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[摘要] 由深圳卫视制作的号称“内地综艺旗舰节目”《年代秀》，以杂糅益智、谈话、歌舞等各类节目的形式元素，在顺应电视节目类型潮流的同时，拓展着“秀”的表现形式话语空间；通过物件、人物、歌曲、影像等具象，集中体现60至00年代的各自时代特点与风貌，实现了“年代”的阶段性与形象性表达，从而在顺应当代社会“怀旧”情绪的大众文化中，取得了收视上的成功，并引领了电视荧屏的“年代风潮”。
[关键词] 年代秀 怀旧 电视 真人秀
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.041
在中国电视节目逐渐挣脱体制束缚、走向市场竞争的时代，“引进来”往往成为各家电视台试图与国际接轨、迅速赢得观众的一种策略。但是引进的节目能否在本土化过程中使用恰当，决定了这个策略的成功与否。应当说，作为“舶来品”的《年代秀》，在沿用《Generation show》的制作策略的同时，注重将“年代”的概念与中国的时代特征相结合，将节目形式的炫目与节目内容的怀旧相结合，并以娱乐的形式表达，最终形成幽默而不低俗、怀旧但不煽情的话语风格。
一、秀：以人物为中心的类型杂糅
“秀”作为一种电视节目制作元素早已在娱乐节目中出现，但真正成为学界的研究命题并成为电视节目制作策略的核心，是在“真人秀”电视节目的滥觞之后。“真人秀”节目又称realityTV，即真实电视，“是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工，而在这个定义中‘自愿参与’、‘竞争行为’和‘真实记录’更多地体现了节目的‘真实’特点，而‘规定情境’、‘给定的目的’、‘特定的规则’和‘艺术加工’则更多地体现了‘虚构’的‘秀’的特点。”[1]“真人秀”节目的出现打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚构的电视节目的界限，此类节目将戏剧的虚构性与纪录片的纪实性紧密结合，配合现场追述的穿差，在消弭时空的镜头画面中强化了节目的真实感，同时满足了观众的窥私欲，拓宽了电视话语的表现空间。也正是这种突破各种电视节目类型边界、注重故事讲述的“秀”，推动着电视节目的制作开始了类型杂糅的时代。
具体到《年代秀》节目，从开场歌舞到节目板块中的服装展示、往事回忆，分属不同年代的队伍通过问答形成的竞争态势，以及主持人稳重但不失幽默的串联，将音乐、时尚、舞蹈、竞赛等各种形式元素有效的放置在同一空间中，首先顺应了节目类型杂糅的潮流。更重要的是，与其他同样成功的本土化节目相比，《年代秀》并没有将“秀”固定为“演唱”这一种形式（《超级女生》），也没用毫无线索的将各种“秀”共同呈现在同一个空间中（《中国达人秀》），而是以“季播”的编排策略、人物为中心勾连模式形成连续性与系列性的统一，再将音乐、时尚、舞蹈、竞赛等各种形式元素附着在这种统一之上。
从表1中不难看出，在一季的播出中，节目人物分为常驻嘉宾（朱明瑛、黄健翔、瞿颖、喻恩泰）和嘉宾拍档（每期更换），这种人物的固定与更换能够在保持节目整体风格、延续节目播出顺序、形成固定收视群体的同时，也通过新鲜面孔的更换，增加了节目的新鲜感。而这种以常驻嘉宾串联一季节目，以不断更换的嘉宾拍档配合常驻嘉宾完成一期节目的形式，形成了《年代秀》的连续性与系列性风格，从而实现了悬念的延宕。但是这里应当指出的是，《年代秀》的“季播”策略只是一种概念上的说法。并没有按照美国的“播出季”来进行节目编排。“在美国，一季电视剧从9月中旬持续到第二年的4月下旬，大约30多周，而且“电视剧的时长是固定的，情节系列剧的时长为60分钟（含广告），情境喜剧的时长为30分钟（含广告）。电视剧的播出时间也是固定的，某部电视剧总是在一周中的某个固定的整点时刻或半点时刻播出。以2007－2008演季为例，热门剧集《越狱》就是每周一的8点在F O X播出，《实习医生格雷》每周四9点在ABC播出，《绯闻女孩》每周三9点在CW播出”。[2]另外，在每个年代的嘉宾的选择上，也并没有一个统一的标准，比如在常驻嘉宾中喻恩泰和瞿颖都属于七零后生人，从产生影响力的角度来看，瞿颖是在九十年代而喻恩泰则要在两千年以后，可是栏目组却将瞿颖安排在八零年代，喻恩泰在九零年代，并没有太强的说服力。
二、年代：怀旧情绪的宣泄主题
“年代”作为重要的表现主题早已在各种节目中出现，但是以“年代”为中心结构整个节目，应该是在《年代秀》之后。新世纪以来，随着《大宅门》、《闯关东》、《走西口》等注重讲述史诗的电视剧的热播，在电视荧屏上形成了“年代剧”，注重以“年代”的久远和文化的厚重体现故事的连续性和意味。如果将“年代”引入电视节目，则不得不从观众接受的角度考虑表现形式的可行性。
为了将“年代”的主题形象化。《年代秀》围绕年代的不同将“年代”的概念划分个各个版块。即节目共分为为七个环节，其中有五个环节分别是《60年代》，《70年代》，《80年代》，《90年代》，《00年代》，其中还插入了一个环节《老歌新唱》。在属于自己的年代环节中，嘉宾需要围绕“我是谁”、“我在哪”、“谁在我身边”、 《我在跳（做、玩、演）什么》四个分主题回答问题，从而在一种竞争的形式中、以表演或展示的方式呈现出每个年代的特点。应当说，正是这种不刻意强调概念，而以服装、人物、歌曲等各种实物表现年代特征的方式，往往会于细微处触动观众的过往记忆，从而带动观众的怀旧情绪最终形成对节目的“着迷”。
“着迷”是大众文化理论中的重要概念，“主要包含辨识力与生产力两种行为的特殊性，大众文化迷的辨识行为所遵从的是社会相关性而非审美特质的标准，同时他们的着迷行为也激励着他们去生产自己的文本。而对生产力起作用的是大众的创造力，它拒绝在艺术家与观众之间、读者与文本之间做出泾渭分明的角色区分与政治区分；而且认为文化权力并非是自上而下的，而是一种民主的权力，面对所有有能力和辨识力去参与的人是开放的”。[3]换句话说，《年代秀》通过各自年代的具象展示，能够唤起不同群体的年代记忆，生活观点，形成自己的生产文本，而这些群体对节目道具、环节的认同，最终会上升为对节目的认同，成为怀旧情绪的宣泄口。
总的来说，深圳卫视的《年代秀》，将“年代”的概念以杂糅各种节目要素的“秀”，形象具体的表现出来，为处于怀旧情绪中的各年代群体，提供了宣泄的平台，以节目的具象提供与观众各自的生产文本相结合，最终达到了节目的文化品位与收视效果的齐头并进。
注释
[1]尹鸿 冉儒学 陆虹. 娱乐旋风——认识电视真人秀[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.第6页
[2] 苗棣、徐晓蕾：《美国电视剧消费和生产模式的启示》，《视听界》，2008年第3期，第25页。
[3] 参见[美] 约翰·费斯克：《理解大众文化》，王晓珏、宋伟杰译，中央编译出版社，2001年版，第174-175页。
作者简介
陈扬,毕业于中国人民大学新闻系,现任职于北京电视台。
[关键词] 年代秀 怀旧 电视 真人秀
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.041
在中国电视节目逐渐挣脱体制束缚、走向市场竞争的时代，“引进来”往往成为各家电视台试图与国际接轨、迅速赢得观众的一种策略。但是引进的节目能否在本土化过程中使用恰当，决定了这个策略的成功与否。应当说，作为“舶来品”的《年代秀》，在沿用《Generation show》的制作策略的同时，注重将“年代”的概念与中国的时代特征相结合，将节目形式的炫目与节目内容的怀旧相结合，并以娱乐的形式表达，最终形成幽默而不低俗、怀旧但不煽情的话语风格。
一、秀：以人物为中心的类型杂糅
“秀”作为一种电视节目制作元素早已在娱乐节目中出现，但真正成为学界的研究命题并成为电视节目制作策略的核心，是在“真人秀”电视节目的滥觞之后。“真人秀”节目又称realityTV，即真实电视，“是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工，而在这个定义中‘自愿参与’、‘竞争行为’和‘真实记录’更多地体现了节目的‘真实’特点，而‘规定情境’、‘给定的目的’、‘特定的规则’和‘艺术加工’则更多地体现了‘虚构’的‘秀’的特点。”[1]“真人秀”节目的出现打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚构的电视节目的界限，此类节目将戏剧的虚构性与纪录片的纪实性紧密结合，配合现场追述的穿差，在消弭时空的镜头画面中强化了节目的真实感，同时满足了观众的窥私欲，拓宽了电视话语的表现空间。也正是这种突破各种电视节目类型边界、注重故事讲述的“秀”，推动着电视节目的制作开始了类型杂糅的时代。
具体到《年代秀》节目，从开场歌舞到节目板块中的服装展示、往事回忆，分属不同年代的队伍通过问答形成的竞争态势，以及主持人稳重但不失幽默的串联，将音乐、时尚、舞蹈、竞赛等各种形式元素有效的放置在同一空间中，首先顺应了节目类型杂糅的潮流。更重要的是，与其他同样成功的本土化节目相比，《年代秀》并没有将“秀”固定为“演唱”这一种形式（《超级女生》），也没用毫无线索的将各种“秀”共同呈现在同一个空间中（《中国达人秀》），而是以“季播”的编排策略、人物为中心勾连模式形成连续性与系列性的统一，再将音乐、时尚、舞蹈、竞赛等各种形式元素附着在这种统一之上。
从表1中不难看出，在一季的播出中，节目人物分为常驻嘉宾（朱明瑛、黄健翔、瞿颖、喻恩泰）和嘉宾拍档（每期更换），这种人物的固定与更换能够在保持节目整体风格、延续节目播出顺序、形成固定收视群体的同时，也通过新鲜面孔的更换，增加了节目的新鲜感。而这种以常驻嘉宾串联一季节目，以不断更换的嘉宾拍档配合常驻嘉宾完成一期节目的形式，形成了《年代秀》的连续性与系列性风格，从而实现了悬念的延宕。但是这里应当指出的是，《年代秀》的“季播”策略只是一种概念上的说法。并没有按照美国的“播出季”来进行节目编排。“在美国，一季电视剧从9月中旬持续到第二年的4月下旬，大约30多周，而且“电视剧的时长是固定的，情节系列剧的时长为60分钟（含广告），情境喜剧的时长为30分钟（含广告）。电视剧的播出时间也是固定的，某部电视剧总是在一周中的某个固定的整点时刻或半点时刻播出。以2007－2008演季为例，热门剧集《越狱》就是每周一的8点在F O X播出，《实习医生格雷》每周四9点在ABC播出，《绯闻女孩》每周三9点在CW播出”。[2]另外，在每个年代的嘉宾的选择上，也并没有一个统一的标准，比如在常驻嘉宾中喻恩泰和瞿颖都属于七零后生人，从产生影响力的角度来看，瞿颖是在九十年代而喻恩泰则要在两千年以后，可是栏目组却将瞿颖安排在八零年代，喻恩泰在九零年代，并没有太强的说服力。
二、年代：怀旧情绪的宣泄主题
“年代”作为重要的表现主题早已在各种节目中出现，但是以“年代”为中心结构整个节目，应该是在《年代秀》之后。新世纪以来，随着《大宅门》、《闯关东》、《走西口》等注重讲述史诗的电视剧的热播，在电视荧屏上形成了“年代剧”，注重以“年代”的久远和文化的厚重体现故事的连续性和意味。如果将“年代”引入电视节目，则不得不从观众接受的角度考虑表现形式的可行性。
为了将“年代”的主题形象化。《年代秀》围绕年代的不同将“年代”的概念划分个各个版块。即节目共分为为七个环节，其中有五个环节分别是《60年代》，《70年代》，《80年代》，《90年代》，《00年代》，其中还插入了一个环节《老歌新唱》。在属于自己的年代环节中，嘉宾需要围绕“我是谁”、“我在哪”、“谁在我身边”、 《我在跳（做、玩、演）什么》四个分主题回答问题，从而在一种竞争的形式中、以表演或展示的方式呈现出每个年代的特点。应当说，正是这种不刻意强调概念，而以服装、人物、歌曲等各种实物表现年代特征的方式，往往会于细微处触动观众的过往记忆，从而带动观众的怀旧情绪最终形成对节目的“着迷”。
“着迷”是大众文化理论中的重要概念，“主要包含辨识力与生产力两种行为的特殊性，大众文化迷的辨识行为所遵从的是社会相关性而非审美特质的标准，同时他们的着迷行为也激励着他们去生产自己的文本。而对生产力起作用的是大众的创造力，它拒绝在艺术家与观众之间、读者与文本之间做出泾渭分明的角色区分与政治区分；而且认为文化权力并非是自上而下的，而是一种民主的权力，面对所有有能力和辨识力去参与的人是开放的”。[3]换句话说，《年代秀》通过各自年代的具象展示，能够唤起不同群体的年代记忆，生活观点，形成自己的生产文本，而这些群体对节目道具、环节的认同，最终会上升为对节目的认同，成为怀旧情绪的宣泄口。
总的来说，深圳卫视的《年代秀》，将“年代”的概念以杂糅各种节目要素的“秀”，形象具体的表现出来，为处于怀旧情绪中的各年代群体，提供了宣泄的平台，以节目的具象提供与观众各自的生产文本相结合，最终达到了节目的文化品位与收视效果的齐头并进。
注释
[1]尹鸿 冉儒学 陆虹. 娱乐旋风——认识电视真人秀[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.第6页
[2] 苗棣、徐晓蕾：《美国电视剧消费和生产模式的启示》，《视听界》，2008年第3期，第25页。
[3] 参见[美] 约翰·费斯克：《理解大众文化》，王晓珏、宋伟杰译，中央编译出版社，2001年版，第174-175页。
作者简介
陈扬,毕业于中国人民大学新闻系,现任职于北京电视台。