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摘要：意象可以说是我国艺术的本源，其展现出了中华民族文化气质与美学所具备的内在蕴含。随着时代的不断进步以及社会体系的日益完善，人们极其注重生活品质的提升。艺术作为人们忙碌生活中的一种休闲选择，是人们对繁杂生活环境的逃离，我们希望能够在艺术的世界当中对自己的相关情感予以有效的表达，以此来对自己的情绪予以宣泄，而版画作为一种艺术表现形式，其以独特的绘画形式为人们留下了极其深刻的印象。基于此，本文主要谈谈中国当代版画当中的美学意蕴，以供参考。
关键词：当代版画 美学意蕴
中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0054-02
版画属于我国一种较为传统的艺术形式，盛行于唐朝时期。版画的复数特性使其在复制传播过程中的高效率是其他画种望尘莫及的，因此其在我国古代得到了极其广泛的应用，纺织工艺、书籍插图、千百万中国老百姓逢年过节家中不可缺少的东西：年画、门神、财神和灶神等，在丰富我国古代人民的精神生活方面有着极其重要的作用。例如，在唐朝期间创造的《金刚经》当中，说法图就是通过版画的方式来对画板予以刻印的。而到了现代，进行版画制作的主要目的已和以往不同，其成为了一种极其独特的艺术形式，再加上多年的经验积累、历史沉淀以及科技的发展，使得我国当代版画展现出了更为丰富的元素，并且其中所包含的艺术语言也更多，能够有效对现代人的审美与视野予以有效的拓展。
一、意象表现形式在版画创作中的重要意义
（一）艺非止于技
版画的制作工艺较为复杂，并且存在着极多的版种，使得大部分人在创作版画的过程中只重视版画技法以及印制技巧，而不注重对内在精神的表达。就好比一部电影只注重画面的华丽与逼真的特效，如果不存在扣人心弦的故事内容以及引发观众共鸣的情感表达，那么还会有人去看吗？因此，中国当代版画需要确保技术和精神文化内涵之间的统一，而不只是注重对技法的创造与传承[1]。只有版画家对实际生活予以仔细地观察与切身体验过后才可以创造出拥有精神文化内涵的相关版画作品，让观众能够体会到精神方面的享受。并且，版画家和其它画种的艺术家相比，往往会经历更为严峻的精神考验，主要是由于版画艺术其制作过程较为特殊，需要版画家在实际制作的过程中付出更多的劳动，这样就会在一定程度上对版画家的情感投入造成影响，进而使得作品生动性不强等。为了能够解决这一问题，就需要版画创造者逐渐提升自身在精神方面的素养，寻找创作过程中存在的乐趣。就像著名美学家贡布里希说的那样：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”
（二）本土文化的延伸
文化会由于民族、地域或国家的不同展现出不同的特色，存在着不可替代性，因此不同的文化所展现出来的精神与风貌均是对其相应民族、地域或国家的具体反应。因为部分人长期生活在相同的环境与地域下，会使得这些人群逐渐演变出相同的生活习惯、心理以及语言等，这就出现了拥有区域性的文化体系，即本土文化[2]。在现阶段世界经济文化全球化的形式下，我们要在弘扬中国本土文化的同时，借鉴一些外来的优秀文化，做到和而不同。并且，中国当代版画在不断地吸收学习外来版画的过程中，还应结合中国自身的艺术理念和审美因素创作出意象版画的表现形式，而意象表现作为中国文化的重要体现让中国当代版画具有了独特的形式感。
二、中国当代版画的美学意蕴
（一）自然美
常言道“艺术源于生活”，因此没有生活的滋养而较为片面的去谈论艺术，可以说是一件极其可笑的事情。假如版画当中缺乏生活气息，那么怎样才能够体现出感人至深的情感？又怎么能够让观众产生共鸣？生活在当代的人总归是幸福的，主要是因为和以往相比我们的物质条件等得到了巨大的提升。与此同时，当代人也是可怜的，生活的快节奏压得我们喘不过气来，其中包含着大量的狂躁与不安，青山绿水与蓝天白云均在渐渐地消失，人们都希望能够融入到大自然当中去，让自己的灵魂能够被自然所洗礼[3]。好在当代版画能够在一定程度上满足我们的需求，当代版画在对传统文化予以继承与发扬的基础上，融入了大量的自然元素。在松溪版画中，大部分作品是以松溪自然风光为题材，融入作者自己的独特感受，因此画面具有强烈的闽北地域特色和浓郁的山区生活气息。例如松溪县美协主席兰坤发的《家园印象》、松溪县职业中学美术教师程丽根的《闽山秋韵》等通过版画来对大自然所具备的神韵予以表现，在这些作品中我们能够明晰闽北蕴藏的锦绣风光，在欣赏这些作品的过程中，会人让不知不觉地沉醉在山乡美景当中。
（二）意境美
版画属于艺术创作的一种产物，其在意境审美方面拥有极高的价值，同时版画还属于引领我国美学艺术积极发展的主要元素之一。在欣赏版画作品的过程中，我们可以发现美学体系所存在的作用与影响力，同时在仔细地品味中我们还能够感受到意境所具有的美好。意境拥有极强的表现力，其在我国整个艺术体系当中拥有极高的价值，同时对意境美当中所包含的精髓予以体会，可以发现我国艺术行业在发展过程中拥有着自己的价值观念。意境可以说是艺术家对情感与理念的表达，也可以说是对生活实际事物的客观描绘等，只有将情感与事物予以有机的融合，才可以創作出完整的作品，才可以对艺术价值进行有效地展现[4]。版画作为艺术表现形式当中的一类，对其所包含的意境予以深入的理解，能够实现心灵与现实社会之间的有效融合，并在相互交融的过程中呈现出高度的统一，进而满足人们在欣赏版画艺术方面的相关需求。其次，版画在艺术方面所具有的变现能力能够对人的情操予以陶冶，并且在品味与观察版画作品时，还能够激发我们对生活的向往与激情。并且，版画所展现出来的表现形式在经过意境的烘托之后，拥有了更高的审美价值，其不但是对表象予以真实的演绎，更是对内在的完美诠释，也是人们对现实生活的一种寄托。在描写形式方面，版画不只是对生活环境予以绘画，更是心灵意境方面的渲染，作者在对作品进行创作时，对风格进行拟定是为了能够通过自己的主观意识与引导观众能够进行仔细的欣赏与品位，进而体会其中所包含的意境美。 （三）形式美
纵观美学体系，形式美是重要的构成部分。形式是任何一种事物的第一本体，如果艺术不存在形式美，则难以引起观看者的兴趣，更别说陶冶其情操。19世纪末期，美国著名文艺学家Clive Baer率先提出了艺术具有意味形式的论断，艺术作品不仅要求内容具有美感，而且形式也该如此，是作品内容的重要构成部分，对人们的情感和思想具有深刻的影响力。对于版画创作而言，艺术家追求版画技法的创新，并合理选择版画媒材，以求得更完美的形式美感。媒材和技法是艺术家表达审美取向、传达思想情感的主要载体，版画家所有的审美艺术形象的构思均需通过物质实存而存在，只有这样才能传达艺术[5]。换言之，媒材和技巧是版画家情感思想表达的独有语言，对于版画家而言，从审美的想象到审美的表现，从作品的构想到传递，这一过程中都需要以媒材和技法为基础。对于形式美的追求，版画家常常以媒材和技法作为作品创新的重点，这一做法不仅彰显了艺术家的大胆和自信，而且有利于艺术迅速发展。值得注意的是，版画家创新艺术是值得赞扬的，然而盲目的追求形式而忽视情感艺术的表现，这一做法无疑是降低了艺术作品的情感内涵。对于现如今的中国而言，社会大众对于形式美有了更深刻地认识。越来越多的艺术家突破了传统版画创造的制约，他们随意选取多种材料进行拼合，创新设计出浮雕式立体图式;或者大胆地运用其他画种的方法来表達个人独到的体验，例如张敏杰的作品《平原上的舞蹈》。同时，著名版画家王华祥积极创造形式，且创造灵感丰富，夸张的构图、抽象的造型、灵动的线条均是创新形式的博鳌先，充分彰显了艺术家对形式的追求。一些艺术家也创新的把后现代式的解构和拼贴的方法融入其中，例如《飞龙在天》《欢乐颂》《月静山空》《鸾凤和鸣》等作品。王华祥借助版画的形式和语言同古典艺术对话、同现代生活进行对话，逐渐形成独一无二的形式美。
三、结语
纵观版画发展历史，其源远流长，在发展进程中期艺术魅力和价值不容小觑。以描绘绘画形象，再配以雕刻技巧的修饰，为人们呈现一种版画制版过程中所独有的艺术效果，并灵活运用水印、油印、粉印等方法强化人们对版画的理解。现代版画其形式上的感受尤为美好，能够促使人们向更深层次的意境进行探究。
参考文献：
[1]方倩.浅谈中国当代版画的美学意蕴[J].大众文艺，2016，（18）.
[2]李明.中国当代版画中的传统美学传承[J].商情，2017，（25）.
[3]陈艳秋.试论中国木刻版画的当代性[J].大众文艺，2016，（09）：120-122.
[4]杜建国.中国当代现实主义版画特质研究[D].石家庄：河北师范大学，2015年.
[5]刘冬常.“时间性”艺术理念在当代版画创作中的呈现[D].武汉：华中师范大学，2015年.
关键词：当代版画 美学意蕴
中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0054-02
版画属于我国一种较为传统的艺术形式，盛行于唐朝时期。版画的复数特性使其在复制传播过程中的高效率是其他画种望尘莫及的，因此其在我国古代得到了极其广泛的应用，纺织工艺、书籍插图、千百万中国老百姓逢年过节家中不可缺少的东西：年画、门神、财神和灶神等，在丰富我国古代人民的精神生活方面有着极其重要的作用。例如，在唐朝期间创造的《金刚经》当中，说法图就是通过版画的方式来对画板予以刻印的。而到了现代，进行版画制作的主要目的已和以往不同，其成为了一种极其独特的艺术形式，再加上多年的经验积累、历史沉淀以及科技的发展，使得我国当代版画展现出了更为丰富的元素，并且其中所包含的艺术语言也更多，能够有效对现代人的审美与视野予以有效的拓展。
一、意象表现形式在版画创作中的重要意义
（一）艺非止于技
版画的制作工艺较为复杂，并且存在着极多的版种，使得大部分人在创作版画的过程中只重视版画技法以及印制技巧，而不注重对内在精神的表达。就好比一部电影只注重画面的华丽与逼真的特效，如果不存在扣人心弦的故事内容以及引发观众共鸣的情感表达，那么还会有人去看吗？因此，中国当代版画需要确保技术和精神文化内涵之间的统一，而不只是注重对技法的创造与传承[1]。只有版画家对实际生活予以仔细地观察与切身体验过后才可以创造出拥有精神文化内涵的相关版画作品，让观众能够体会到精神方面的享受。并且，版画家和其它画种的艺术家相比，往往会经历更为严峻的精神考验，主要是由于版画艺术其制作过程较为特殊，需要版画家在实际制作的过程中付出更多的劳动，这样就会在一定程度上对版画家的情感投入造成影响，进而使得作品生动性不强等。为了能够解决这一问题，就需要版画创造者逐渐提升自身在精神方面的素养，寻找创作过程中存在的乐趣。就像著名美学家贡布里希说的那样：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”
（二）本土文化的延伸
文化会由于民族、地域或国家的不同展现出不同的特色，存在着不可替代性，因此不同的文化所展现出来的精神与风貌均是对其相应民族、地域或国家的具体反应。因为部分人长期生活在相同的环境与地域下，会使得这些人群逐渐演变出相同的生活习惯、心理以及语言等，这就出现了拥有区域性的文化体系，即本土文化[2]。在现阶段世界经济文化全球化的形式下，我们要在弘扬中国本土文化的同时，借鉴一些外来的优秀文化，做到和而不同。并且，中国当代版画在不断地吸收学习外来版画的过程中，还应结合中国自身的艺术理念和审美因素创作出意象版画的表现形式，而意象表现作为中国文化的重要体现让中国当代版画具有了独特的形式感。
二、中国当代版画的美学意蕴
（一）自然美
常言道“艺术源于生活”，因此没有生活的滋养而较为片面的去谈论艺术，可以说是一件极其可笑的事情。假如版画当中缺乏生活气息，那么怎样才能够体现出感人至深的情感？又怎么能够让观众产生共鸣？生活在当代的人总归是幸福的，主要是因为和以往相比我们的物质条件等得到了巨大的提升。与此同时，当代人也是可怜的，生活的快节奏压得我们喘不过气来，其中包含着大量的狂躁与不安，青山绿水与蓝天白云均在渐渐地消失，人们都希望能够融入到大自然当中去，让自己的灵魂能够被自然所洗礼[3]。好在当代版画能够在一定程度上满足我们的需求，当代版画在对传统文化予以继承与发扬的基础上，融入了大量的自然元素。在松溪版画中，大部分作品是以松溪自然风光为题材，融入作者自己的独特感受，因此画面具有强烈的闽北地域特色和浓郁的山区生活气息。例如松溪县美协主席兰坤发的《家园印象》、松溪县职业中学美术教师程丽根的《闽山秋韵》等通过版画来对大自然所具备的神韵予以表现，在这些作品中我们能够明晰闽北蕴藏的锦绣风光，在欣赏这些作品的过程中，会人让不知不觉地沉醉在山乡美景当中。
（二）意境美
版画属于艺术创作的一种产物，其在意境审美方面拥有极高的价值，同时版画还属于引领我国美学艺术积极发展的主要元素之一。在欣赏版画作品的过程中，我们可以发现美学体系所存在的作用与影响力，同时在仔细地品味中我们还能够感受到意境所具有的美好。意境拥有极强的表现力，其在我国整个艺术体系当中拥有极高的价值，同时对意境美当中所包含的精髓予以体会，可以发现我国艺术行业在发展过程中拥有着自己的价值观念。意境可以说是艺术家对情感与理念的表达，也可以说是对生活实际事物的客观描绘等，只有将情感与事物予以有机的融合，才可以創作出完整的作品，才可以对艺术价值进行有效地展现[4]。版画作为艺术表现形式当中的一类，对其所包含的意境予以深入的理解，能够实现心灵与现实社会之间的有效融合，并在相互交融的过程中呈现出高度的统一，进而满足人们在欣赏版画艺术方面的相关需求。其次，版画在艺术方面所具有的变现能力能够对人的情操予以陶冶，并且在品味与观察版画作品时，还能够激发我们对生活的向往与激情。并且，版画所展现出来的表现形式在经过意境的烘托之后，拥有了更高的审美价值，其不但是对表象予以真实的演绎，更是对内在的完美诠释，也是人们对现实生活的一种寄托。在描写形式方面，版画不只是对生活环境予以绘画，更是心灵意境方面的渲染，作者在对作品进行创作时，对风格进行拟定是为了能够通过自己的主观意识与引导观众能够进行仔细的欣赏与品位，进而体会其中所包含的意境美。 （三）形式美
纵观美学体系，形式美是重要的构成部分。形式是任何一种事物的第一本体，如果艺术不存在形式美，则难以引起观看者的兴趣，更别说陶冶其情操。19世纪末期，美国著名文艺学家Clive Baer率先提出了艺术具有意味形式的论断，艺术作品不仅要求内容具有美感，而且形式也该如此，是作品内容的重要构成部分，对人们的情感和思想具有深刻的影响力。对于版画创作而言，艺术家追求版画技法的创新，并合理选择版画媒材，以求得更完美的形式美感。媒材和技法是艺术家表达审美取向、传达思想情感的主要载体，版画家所有的审美艺术形象的构思均需通过物质实存而存在，只有这样才能传达艺术[5]。换言之，媒材和技巧是版画家情感思想表达的独有语言，对于版画家而言，从审美的想象到审美的表现，从作品的构想到传递，这一过程中都需要以媒材和技法为基础。对于形式美的追求，版画家常常以媒材和技法作为作品创新的重点，这一做法不仅彰显了艺术家的大胆和自信，而且有利于艺术迅速发展。值得注意的是，版画家创新艺术是值得赞扬的，然而盲目的追求形式而忽视情感艺术的表现，这一做法无疑是降低了艺术作品的情感内涵。对于现如今的中国而言，社会大众对于形式美有了更深刻地认识。越来越多的艺术家突破了传统版画创造的制约，他们随意选取多种材料进行拼合，创新设计出浮雕式立体图式;或者大胆地运用其他画种的方法来表達个人独到的体验，例如张敏杰的作品《平原上的舞蹈》。同时，著名版画家王华祥积极创造形式，且创造灵感丰富，夸张的构图、抽象的造型、灵动的线条均是创新形式的博鳌先，充分彰显了艺术家对形式的追求。一些艺术家也创新的把后现代式的解构和拼贴的方法融入其中，例如《飞龙在天》《欢乐颂》《月静山空》《鸾凤和鸣》等作品。王华祥借助版画的形式和语言同古典艺术对话、同现代生活进行对话，逐渐形成独一无二的形式美。
三、结语
纵观版画发展历史，其源远流长，在发展进程中期艺术魅力和价值不容小觑。以描绘绘画形象，再配以雕刻技巧的修饰，为人们呈现一种版画制版过程中所独有的艺术效果，并灵活运用水印、油印、粉印等方法强化人们对版画的理解。现代版画其形式上的感受尤为美好，能够促使人们向更深层次的意境进行探究。
参考文献：
[1]方倩.浅谈中国当代版画的美学意蕴[J].大众文艺，2016，（18）.
[2]李明.中国当代版画中的传统美学传承[J].商情，2017，（25）.
[3]陈艳秋.试论中国木刻版画的当代性[J].大众文艺，2016，（09）：120-122.
[4]杜建国.中国当代现实主义版画特质研究[D].石家庄：河北师范大学，2015年.
[5]刘冬常.“时间性”艺术理念在当代版画创作中的呈现[D].武汉：华中师范大学，2015年.