“123暗房的常客里有来自各行各业的人，摄影博主、广告新秀、青年艺术家，年轻人们为了旧物走在一起。”

　　胶片相机是利用感光材料来记录并存储图像，之后在暗房中利用化学药品配置的液体进行冲洗，再进行印放来获得图像的。冲洗胶片是一门精细的技术，说是艺术也可以。它需要精准的温度和时间，根据想要表现的影像的不同，显影剂、定影剂的使用配比和顺序都有讲究，每一步的操作都决定着照片的最终成像，因此从拍摄到冲洗整个过程，才算作胶片摄影的完整创作。
　　相对于把胶卷寄给专业人士去冲洗，很多胶片摄影者喜欢自己动手。暗房对于他们来说是不可或缺的地方'随着胶片的式微，暗房的数量锐减，在这样的情况下，许多用胶片摄影的人不得不自己搭建简陋的暗房来冲洗胶片。当然也有很多经历过胶片摄影辉煌时期的人把暗房当做自己必须坚守的阵地，就像暗房艺术家肖日保，他始终把暗房开着，即便不挣钱。但成长过程中与胶片辉煌期几乎没有重叠的一些年轻人为什么要开一家暗房？
　　去年，龙婧从美国回到上海，想要找个地方自己冲洗胶片'却发现没有合适的暗房。考虑到面临同样难题的胶片迷绝非少数，她决定自己开一家暗房。今年4月，在剑诚胶片张剑彪先生的扶持下，龙婧与中国唯一的国产胶卷上海牌合作，成立了“123暗房”。
　　除了予自己方便之外，龙婧希望能给更多人提供专业的设备和舒适的场所来冲洗胶片，“有很多胶卷迷在自家的厕所搭建暗房，家人也不理解他们，这家暗房能够拯救这些5平米族，让大家安心创作。”从开放到现在，她一直以低价将暗房出租给想要自己动手冲洗胶片的人。
　　“123暗房的常客里有来自各行各业的人，摄影博主、广告新秀、青年艺术家，年轻人们为了旧物走在一起。”这和龙婧的经营理念完全一致，她最初的设想就是把123暗房在不亏本的情况下做成胶片爱好者的交流平台。
　　龙婧接触到暗房也是近几年的事情。她在雪城大学读电影硕士的时候，在摄影基础课上接触到了暗房冲洗，这是她喜欢胶片的开始，接着就开始读胶片的辅修专业。“我喜欢当拍完了一整卷的胶卷后，把它从相机里取出来的那一刻，充满仪式感。亲手冲洗，可能是对按下快门那一刻、对瞬间美好时光定格的最好尊重了吧。”
　　她希望能给更多人接触到胶片的机会，让暗房不再那么神秘，在123暗房成立后，她推出了许多低价的体验课活动，“我见到过太多第一次尝试胶片冲洗的人欣喜的面容，大家也都反馈说爱上了这种浸入式的慢体验。”
　　刚进入2000年的时候，数码相机还没有像现在这样普及，那时候大家玩胶片相机，每按一个快门都要小心翼翼斟酌很久，构图要好看，焦点要对准，毕竟一格胶卷用完就没了。拍完之后把胶片拿去洗，接下来就是忐忑的期待着照片出来的样子，胶片会在很长一段时间内牵动拍摄者的情绪。
　　进入千禧年后近20年的时间里，生活节奏一年比一年更快，数码摄影快速普及，它带来的好处很多是毋庸置疑的。事物总有两面性，它的另外一面是，人们按下决门的时间更快，滋生了拍摄随意的坏习惯，通过大量拍摄寻找满意的照片成为更加普遍的方式，毫无疑问艺术创作的乐趣大打折扣，很多照片po上社交网络并获得一些点赞之后就丧失了对摄影者的感染力。龙婧说自己是一个做事风风火火的人，但她喜欢一个人半夜待在暗房洗照片，享受慢慢成像的感觉。
　　在纽约学习先进的数码技术的龙婧意外沉迷于古旧的胶片摄影和暗房冲洗，她用“分裂”来形容自己，其实这两者是密切相关的。“从小孔成像，到135mm，再到120.4*5大画幅的学习，那个时候我一边学习最新的数码拍摄技术，一遍用着最原始的暗房技術放大拍摄照片。我惊喜地发现数码里的ps技术都可以在暗房里用放大镜的小技巧完成。”胶片摄影与暗房是最基础也最传统的摄影技术，可以被看作摄影的本质。很多追求原始创作的年轻人会提到“胶片复兴”，但龙婧觉得胶片一定回不到过去的辉煌了，“它作为专业摄影介质的使命已经完成了，被更高效的数码替代了。但是胶片现在承担着日常生活爱好的作用，从这个角度来看，它独特的艺术性，一定的复杂性和结构性拥有很强的吸引力，胶片对没有接触过的年轻人而言是新事物，而不是旧事物。”

怎样用传统方式冲洗、放大一张照片？

　　以上操作均在黑暗环境中进行。

他们的胶片乌托邦

　　CHIC：请介绍一下你们的暗房。
　　龙婧：125暗房的门牌号就是123弄，暗房的名字就是这么来的。它坐落在一个传统弄堂小巷里，在这里可以感受胶卷时代的气息，感受照片慢慢在水里显现的神奇力量，感受传统放大照片的魅力。
　　CHIC：成立或经营的过程中有遇到什么比较困难的地方吗？
　　龙婧：我们需要投资人。
　　CHIC：说到胶片摄影和暗房技术，会有人说到“摄影的本质”这个话题，或许是因为数码时代的来临，相机和摄影技术都发生了很大的变革，而胶片和暗房都是很传统的技术，你们对于这个话题是怎么理解的？
　　龙婧：不论是胶片还是数码，都是媒介，或者说是影像的载体，和摄影本质没有什么关系，胶片与数码谁好谁坏已经被争论了太多，我认为这完全是因人而异，看个人用途的。现在电子CG技术很发达，但这并不妨碍人们用传统的颜料绘画。摄影也是一样，数码和传统暗房技术都是摄影的形式，不是说数码就是一种进化，传统就要淘汰，因为我们的感受是不一样的，传统摄影显然能给我们带来不同于数码的摄影体验，成像体验。
　　CHIC：最近很多人提到“胶片复兴”，你们觉得胶片还能恢复十几年前那样的辉煌吗？它复兴的意义在于？
　　龙婧：胶片不可能恢复过去的繁荣，因为它作为专业摄影介质的使命已经完成了，被更高效的数码替代了。但是胶片不仅仅有这个作用，它也承担着日常生活爱好的作用，从这个角度来看，它独特的艺术性，一定的复杂性和结构性拥有很强的吸引力，胶片对没有接触过的年轻人而言是新事物，而不是旧事物。这10年来，模拟信号的回归是大势所趋，听觉上的黑胶唱片发展非常快，现在视觉上的传统感光材料也在回归。我觉得就是这样，因为这是很有趣味的，同样品质很高的新事物，胶片那么繁琐的摄影流程，可没那么多人愿意做了。如今的胶片复兴群体主要是年轻人，大家主要是因为新奇而接触的，当然这也是好事，暗房也算一门手艺，不求人人都会，但大家都有所了解并且喜欢也很不错。

　　“不论是胶片还是数码，都是媒介，或者说是影像的载体，和摄影本质没有什么关系，胶片与数码谁好谁坏已经被争论了太多，我认为这完全是因人而异，看个人用途的。”