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唐宋时期是我国文化的一个繁荣时期，体现了传统美学，尤其是宋代。宋代美学在我国传统美学中占有重要地位，对现代艺术创作有着深远的影响。宋代美学中最主要的是书画作品，内容多为对现实社会、自然景观的思考，将写实的情形融入作品中，抒发和表达作者的某种精神、情感等，彰显了作者的笔墨功底、艺术造诣。随着全球化进程不断加快、文化的多元化，我国传统文化如何对现代艺术创作产生影响，如何让现代艺术创作的灵感和内容更加丰富，如何让作品长久流传而不是昙花一现，宋代美学能否应用到现代艺术创作中，这是当代艺术家、设计师都在思考的重要命题。
一、宋代美学的内涵及特点
（一）宋代美学的内涵
两宋时期，社会大发展，经济繁荣、文化昌盛，美学作品也呈现丰富多彩、形式各异的特点，体现着极度强化的道德规范意识和对生命的热烈追求，同时也体现了强烈的家国情怀。
（二）宋代美学的特点
首先，宋代美学体现了政治性特点。在当时的社会背景下，国家推崇和鼓励自由发展，一方面美学作品传达了对美好生活的向往和期待，体现了闲趣、自在，一方面又通过笔墨勾勒出忧国忧民的哀思和惆怅。
其次，宋代的艺术家将睿智、平和、浮躁过后归于淡泊的处世态度融入创作中。唐代的画作、诗词、乐曲等作品中展现的是野性与豪迈，而宋代美学作品更加脚踏实地、冷静和理性，具有包容万象、雅俗共赏、刚柔并济的特点。
再次，宋代美学最突出的特点可以用追求简约、回归本色来概括。宋朝时期，由于特殊的政治背景，文官的地位比武官更高一些，很多文人大夫争相报效朝廷。从经济发展层面来说，北宋时期，中外文化交流频繁，呈现多元化发展趋势，绘画、哲学和文学等方面一派繁荣景象。除此之外，宋朝的统治者从唐朝兴衰中吸取经验教训，将简单、朴素作为治国之道，颁布了一系列的律法，提倡节俭，反对奢靡浪费，这也对宋代的审美观念和美学作品产生了巨大的影响。
在诸多因素的共同作用之下，宋代美学自成一派，形成了独特的美学体系。宋代美学是中国美学史上一个承前启后的关键时期，这时的美学观念与现代人返璞归真的精神追求有异曲同工之妙，对现代艺术创作有着深远的影响，主要体现在书画作品、建筑设计、陶瓷制造、装饰装修等方面。
二、宋代美学对现代艺术创作的影响
宋代艺术家将他们的文化底蕴和审美情趣融入创作中，因此，宋代美学的成就体现在很多领域，如家具、书法、绘画、诗词、瓷器、建筑等。其中，宋代家具被认为是明清家具的起源，宋代瓷器、绘画和建筑等也蕴含着宋代美学的基本观念。
（一）宋代家具中的美学价值对现代家具的影响
宋代家具追求的是简谱、高雅、不落俗套，主要分为皇室家具、文人家具、民间家具和宗教家具。当前流行的现代风格的家具很大一部分来源于宋代的文人家具，这种家具方正、整洁，没有富丽华贵的装饰，而是从结构部件中体现层次感和高级感，外表看起来朴实无华，细品之后可以发现其蕴含了更深层次的韵律和美感，为现代家具的发展奠定了基础。虽然现存于世的宋代家具非常少，但是人们对宋代家具的研究从来没有停止过。2018年播出的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》完美呈现了宋代家具的特色——简约而优雅，受到了人们的追捧。
（二）宋代瓷器中的美学价值对现代工艺品制造的影响
宋代的瓷器制造工艺达到了空前的繁荣。宋瓷代表着我国历朝历代瓷器制造的顶级水平，是现代很多工艺品设计和制造的灵感来源。宋瓷之美，美在温润、美在含蓄、美在大气而朴实无华，虽然没有过多的装饰，却以典雅、自然赢得了很多人的青睐：视觉上，追求精致，不喜雕琢;色彩上，清新素雅，温婉含蓄，与宋代美学的恬淡意境一脉相承。
设计来源于生活，宋瓷上的绘画在用料和色彩上与中国画的用笔、用墨相似。陶瓷以瓷质表面为“画布”，虽然与绘画作品有差别，但无论是青花、粉彩，还是新彩绘画，人们都可以感受到中国画在绢上或宣纸上作画的笔墨意趣。
（三）宋代书画作品中的美学价值对现代书画的影响
宋代书画作品是我国书画史上的一颗璀璨之星，有着其他朝代作品无法替代和比拟的艺术价值和历史地位。宋代被誉为我国古代绘画的巅峰时期，绘画题材丰富，有风俗画、花鸟画、山水画等，这些绘画作品气韵生动，物随心生，以贴近物象而又超乎物象的笔法来描绘和表达所观、所想、所感。简单的小品画能体现出悠远的意境，比如，“南宋四家”之一的马远创作的绘画作品《寒江独钓图》，画面极其简单：静谧的夜晚，月色朦胧，空空荡荡的江面上有一叶孤舟，小舟上一人持杆，身体略微前倾，凝神专注于水面;小舟的尾部微翘，水面上有几条水痕，营造了小舟随波漂荡的意境。这幅画作的画风写实，但表达的意境却是绵延悠长、耐人寻味的，蕴含着作者对平静生活的向往。
书法作品追求独创和个性，以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前，让书法更具有“学识”，即“书卷气”。无论是天资既高的蔡襄、自出新意的苏轼，还是高视古人的黄庭坚、萧散奇险的米芾，北宋四家都在表现书法风貌的同时，凸现一种标新立异的姿态，使学问之氣郁郁芊芊，发于笔墨之间，给人一种新的审美意境。范仲淹、欧阳修、司马光等宋代大家的书法作品也是很多人临摹和学习的范本，对我国现代汉字的发扬和传承具有重要的推动作用。
（四）宋代建筑中的美学价值对现代建筑设计的影响
宋代的建筑物一改盛唐时辉煌奢华的风格，追求自然美与人工美融合的意境。建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人一种轻柔、愉悦的感觉。在宋代，油漆得到大量使用，但是色彩的运用以青、绿等冷色调为主，窗棂、梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富，柱子造型更是变化多端。现存的典型宋代建筑为我国现代建筑设计提供了宝贵的灵感和创新来源，比如：河北正定隆兴寺是典型的宋代建筑，在布局上纵深展开，使平面形成十字形。建筑学家梁思成对这座宋朝寺庙给予了高度的赞扬：“这种建筑我们只在宋代书画作品中见过，这种庄严和洒脱让人有种不言而喻的庄严感，整体的布局重峦叠嶂，在中国建筑史中也是别开生面的存在。”
三、结语
宋代美学是我国传统美学的高峰，以宋代美学为载体进行现代艺术的创新，是极有意义的尝试。总体而言，宋代美学与现代审美之间有着共通之处，人们能够从宋代美学中寻求灵感和创作内容，为现代艺术设计带来全新的视觉享受。
（1.重庆航天职业技术学院;2.重庆中国三峡博物馆）
一、宋代美学的内涵及特点
（一）宋代美学的内涵
两宋时期，社会大发展，经济繁荣、文化昌盛，美学作品也呈现丰富多彩、形式各异的特点，体现着极度强化的道德规范意识和对生命的热烈追求，同时也体现了强烈的家国情怀。
（二）宋代美学的特点
首先，宋代美学体现了政治性特点。在当时的社会背景下，国家推崇和鼓励自由发展，一方面美学作品传达了对美好生活的向往和期待，体现了闲趣、自在，一方面又通过笔墨勾勒出忧国忧民的哀思和惆怅。
其次，宋代的艺术家将睿智、平和、浮躁过后归于淡泊的处世态度融入创作中。唐代的画作、诗词、乐曲等作品中展现的是野性与豪迈，而宋代美学作品更加脚踏实地、冷静和理性，具有包容万象、雅俗共赏、刚柔并济的特点。
再次，宋代美学最突出的特点可以用追求简约、回归本色来概括。宋朝时期，由于特殊的政治背景，文官的地位比武官更高一些，很多文人大夫争相报效朝廷。从经济发展层面来说，北宋时期，中外文化交流频繁，呈现多元化发展趋势，绘画、哲学和文学等方面一派繁荣景象。除此之外，宋朝的统治者从唐朝兴衰中吸取经验教训，将简单、朴素作为治国之道，颁布了一系列的律法，提倡节俭，反对奢靡浪费，这也对宋代的审美观念和美学作品产生了巨大的影响。
在诸多因素的共同作用之下，宋代美学自成一派，形成了独特的美学体系。宋代美学是中国美学史上一个承前启后的关键时期，这时的美学观念与现代人返璞归真的精神追求有异曲同工之妙，对现代艺术创作有着深远的影响，主要体现在书画作品、建筑设计、陶瓷制造、装饰装修等方面。
二、宋代美学对现代艺术创作的影响
宋代艺术家将他们的文化底蕴和审美情趣融入创作中，因此，宋代美学的成就体现在很多领域，如家具、书法、绘画、诗词、瓷器、建筑等。其中，宋代家具被认为是明清家具的起源，宋代瓷器、绘画和建筑等也蕴含着宋代美学的基本观念。
（一）宋代家具中的美学价值对现代家具的影响
宋代家具追求的是简谱、高雅、不落俗套，主要分为皇室家具、文人家具、民间家具和宗教家具。当前流行的现代风格的家具很大一部分来源于宋代的文人家具，这种家具方正、整洁，没有富丽华贵的装饰，而是从结构部件中体现层次感和高级感，外表看起来朴实无华，细品之后可以发现其蕴含了更深层次的韵律和美感，为现代家具的发展奠定了基础。虽然现存于世的宋代家具非常少，但是人们对宋代家具的研究从来没有停止过。2018年播出的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》完美呈现了宋代家具的特色——简约而优雅，受到了人们的追捧。
（二）宋代瓷器中的美学价值对现代工艺品制造的影响
宋代的瓷器制造工艺达到了空前的繁荣。宋瓷代表着我国历朝历代瓷器制造的顶级水平，是现代很多工艺品设计和制造的灵感来源。宋瓷之美，美在温润、美在含蓄、美在大气而朴实无华，虽然没有过多的装饰，却以典雅、自然赢得了很多人的青睐：视觉上，追求精致，不喜雕琢;色彩上，清新素雅，温婉含蓄，与宋代美学的恬淡意境一脉相承。
设计来源于生活，宋瓷上的绘画在用料和色彩上与中国画的用笔、用墨相似。陶瓷以瓷质表面为“画布”，虽然与绘画作品有差别，但无论是青花、粉彩，还是新彩绘画，人们都可以感受到中国画在绢上或宣纸上作画的笔墨意趣。
（三）宋代书画作品中的美学价值对现代书画的影响
宋代书画作品是我国书画史上的一颗璀璨之星，有着其他朝代作品无法替代和比拟的艺术价值和历史地位。宋代被誉为我国古代绘画的巅峰时期，绘画题材丰富，有风俗画、花鸟画、山水画等，这些绘画作品气韵生动，物随心生，以贴近物象而又超乎物象的笔法来描绘和表达所观、所想、所感。简单的小品画能体现出悠远的意境，比如，“南宋四家”之一的马远创作的绘画作品《寒江独钓图》，画面极其简单：静谧的夜晚，月色朦胧，空空荡荡的江面上有一叶孤舟，小舟上一人持杆，身体略微前倾，凝神专注于水面;小舟的尾部微翘，水面上有几条水痕，营造了小舟随波漂荡的意境。这幅画作的画风写实，但表达的意境却是绵延悠长、耐人寻味的，蕴含着作者对平静生活的向往。
书法作品追求独创和个性，以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前，让书法更具有“学识”，即“书卷气”。无论是天资既高的蔡襄、自出新意的苏轼，还是高视古人的黄庭坚、萧散奇险的米芾，北宋四家都在表现书法风貌的同时，凸现一种标新立异的姿态，使学问之氣郁郁芊芊，发于笔墨之间，给人一种新的审美意境。范仲淹、欧阳修、司马光等宋代大家的书法作品也是很多人临摹和学习的范本，对我国现代汉字的发扬和传承具有重要的推动作用。
（四）宋代建筑中的美学价值对现代建筑设计的影响
宋代的建筑物一改盛唐时辉煌奢华的风格，追求自然美与人工美融合的意境。建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人一种轻柔、愉悦的感觉。在宋代，油漆得到大量使用，但是色彩的运用以青、绿等冷色调为主，窗棂、梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富，柱子造型更是变化多端。现存的典型宋代建筑为我国现代建筑设计提供了宝贵的灵感和创新来源，比如：河北正定隆兴寺是典型的宋代建筑，在布局上纵深展开，使平面形成十字形。建筑学家梁思成对这座宋朝寺庙给予了高度的赞扬：“这种建筑我们只在宋代书画作品中见过，这种庄严和洒脱让人有种不言而喻的庄严感，整体的布局重峦叠嶂，在中国建筑史中也是别开生面的存在。”
三、结语
宋代美学是我国传统美学的高峰，以宋代美学为载体进行现代艺术的创新，是极有意义的尝试。总体而言，宋代美学与现代审美之间有着共通之处，人们能够从宋代美学中寻求灵感和创作内容，为现代艺术设计带来全新的视觉享受。
（1.重庆航天职业技术学院;2.重庆中国三峡博物馆）