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说不清巧合是天意，2011年5月1日，滚石30年演唱会北上开演，超强整容调动起很多人的怀旧情绪时，台湾流行音乐界泰斗李泰斗李泰先生无钱治病生命垂危的消息，正在通过微波传向四面八方。滚石唱片30年的暮气和李泰祥先生晚景，就是今天台湾乐坛一个侧面写照在“纵惯线”这个滚石唱片的老人阻隔抢先贩卖了一把青春记忆之后，终于轮到滚石群英走上时代的舞台，做出苍凉的手势让大家猜测“再见”还是“安可”。
文艺理想样板
上世纪80年代初，发轫于1975年的台湾现代民歌运动，经过一系列善变，从中兴起到了疲惫期度过青春期的人们已经从校园的“风花雪夜”里醒来，一种等待转变的期望油然而生。滚石唱片应对时而生，1981年在台北光复南路成立，除了核心人物无端中波。段中谭两兄弟，吴楚楚和彭国华也是股东之一。不久，吴、离开滚石另立门户，成立了“飞碟唱片”卸开了台湾唱片上台湾史上的新一幕，从80年代到90年代七期，“滚石”和“飞碟”两个锐气十足的唱片长白，分别占据了他外流行乐坛的半壁江山。
滚石产片的诞生并非一时兴起的偶然行为，而是有鲜明时代诉求和理想主义色彩的文化产物在，早在文化产物。早在1976年，热爱摇滚乐，热衷于西洋流行音乐的段氏兄弟，就在台湾创办了《滚石》杂志，办刊思路和定位模仿了美国同名音乐杂志，以传播欧美摇滚乐为己任，企图打造一本以青年流行文化为中心的人文杂志，在风风火火的民歌运动里，起到了推波助澜的作用。
杂志成立之初，由于刊物过于前卫的定位与保守的文化风气相冲突，“滚石是一种生活态度”的办刊思路偏向文艺青年和小众，还没把文艺思潮和大众流行有机黏合起来，弱点已经放大，加之兄弟俩人初次涉及经营欠缺经验，办刊成本太高，收支难抵，导致杂志一度亏本，债台高筑。兄弟俩不得不停刊转行去做广告，以期填补亏空，即便窘迫但做音乐的梦想却未曾熄灭。
滚石唱片成立后，发行的第一张唱片是吴楚楚、李丽芬、潘越云的《三人展》，这种一男两女类似三重唱的组合，还留有民歌时代的痕迹。真正树立滚石唱片行业地位的是1982年罗大佑的第一张专辑《之乎者也》。学医出身的罗大佑，曾带着这张专辑辗转碰壁，思想前卫、嗅觉敏锐的段氏兄弟及时收下这个一文不名的青年。
《之乎者也》尖锐凌厉的态度，沉郁的批判精神，滚石唱片冒着亏本的危险发行之后，也备受媒体诟病，一句“风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，是否也如此”的揶揄触怒了很多从民歌时代过来的人。保守人士认为专辑顶多能有2000张的销量，意外的是，在销售过万就是冠军的卡带时期却缔造了14万张的销量奇迹。1993年在音乐圈、文艺圈专业人士评选的台湾“百佳”唱片里，《之乎者也》排名第一。
滚石的出现还把民歌运动中的干将进行了一次转移和接轨，自此台湾乐坛从传统民歌风转型为现代流行潮，校园乡愁、不食人间烟火的时代已经成为过去式，而属于邓丽君、刘文正时的老派流行曲，也被结合了摇滚乐、欧美流行曲式的城市流行曲取代。这些新音乐直击现代人的生活，把时代特色和人文思想的激荡完整地表达出来，唱出了属于年轻人的思想和生活。
跳出来看，滚石唱片从台湾辐射开来看，在整个华语范围内完成一次创新和变革，标志着一个以本土创作人、个性化的艺人为中心，以现代公司方式运作为基础，正规、严谨、专业的唱片工业初露端倪，如果说民歌运动为华语音乐找到了表达的灵感，那么滚石的出现则找到了歌唱的灵魂。
上升期阵容
民歌时代，台湾音乐师法西洋音乐的技巧，却没深入，而且绕开政治的高压来寻乐宣泄、抒发与书写，用几近乌托邦似的青春情结、故土情怀、田园乡愁，谱写出了启蒙期的流行音乐，单纯、清新、婉约书生气和刻意的清高，与大众生活、唱片市场有脱节，滚石唱片继承其理想主义的优点，找到了一条人文和市场完整结合的通途，明确了创作人、艺人个人价值和市场属性。
一方面是罗大佑、李宗盛、李寿全等年轻人为代表的创作人，全面学习运用摇滚乐、城市民谣的精髓，为新歌手包装定位。曲式上，他们深受美国音乐影响，对摇滚乐和乡村音乐富于心得和造化，在《之乎者也》之后罗大佑制作了张艾嘉的专辑《童年》，同名主题歌即由他作词作曲，编排上借鉴了美国乡村音乐，成为影响至今的流行曲，带响了滚石的名声。
李宗盛出身于民歌时代的“木吉他”组合，告别民歌时代，形成细腻、自省、精准的城市民谣创作路线。1986年出版的个人专辑《生命中的精灵》，是李宗盛一生最好的个人专辑，以自传体的方式书写了男人之苦，沉浮都市里五味生活的感悟，曾经的“小李”已经成为“大哥”。
李宗盛曾说：“即使是隋歌，它也关心那个年代的人的喜怒哀乐，它绝对是文化的事情，是非常深刻的东西，我期待有更多文化界的人，或是整个社会，都能把它当作一个文化事业来看待。”
在这样的音乐觉悟中，周华健、林忆莲、赵传、辛晓琪、莫文蔚、陈淑桦这些人的音乐生涯也由他来开启。
另一方面，以李泰祥、陈扬为代表的“古典派”，则继承民歌时代的气息，身姿风雅，保持了音乐的文学性、艺术性，把齐豫、许景淳、唐晓诗这样唱功惊人的民歌唱匠，进行别开生面的改造。潘越云是滚石打造的第一个华语巨星，在滚石的塑造下，昔日的民歌小妹，成为一个美艳神秘的女子，《天天天蓝》、《胭脂北投》专辑为她成功转型，被三毛称为“埃及艳后”。
李泰祥对余光中、三毛等当代作家诗歌的谱曲，齐豫演唱的《有一个人》专辑令人如沐春风。1985年，由三毛填词，王新莲担任制作人，齐豫、潘越云主唱的《回声》专辑，四个女子以故事的方式叙述心结，歌词里充满三毛的自传色彩，轻灵激越，至今流传，在卡带和激光唱片的更替中，《回声》也是滚石乃至台湾音乐史上第一张CD唱片。
黄金时代版图
滚石唱片的黄金时代，也正是台湾经济蓬勃发展，迈入亚洲四小龙的阶段。社会转型快，思潮纷纭，华人世界和外面交流越来越多，人们的经济、政治、文化生活气象万千。1988年国民党解除了台湾党禁、报禁，社会自由民主、文化多元化。个人意识被激发，经济的腾飞，政治、文化环境的昌明，充实和激发了创作人的才华，滚石发行的唱片质与量都算空前。
80年代末，台湾大大小小的唱片公司林立，但是滚石一家独大，已成为台湾唱片业的龙头老大，唯一能和它形成一定竞争格局的就只有吴楚楚当家的飞碟唱片。从1987年到2000年，是唱片业激流勇进的13年，从盛到衰，从热闹到平淡，滚石唱片在左右逢源中登上顶峰，又悄然落潮。
滚石唱片就是台湾流行音乐的“黄埔军校”。罗大佑、李宗盛、小虫三代流行音乐教父，都和滚石有莫大关系。80年代末期，罗大佑另立门户，李宗盛已经成为滚石唱片乃至华人世界最出色的音乐制作人， 通过李宗盛、周华健、赵传等人的音乐已经牢牢抓住了很多人。其间，小虫、陈升、张洪量、黄韵玲这些制作群，又把滚石的人文性和独创性推向另一种方向。
90年代初期，香港的张学友、刘德华、黎明、郭富城“四大天王”一路横行，独占两岸三地的唱片销量榜，台湾乐坛唯有滚石的周华健和他们齐头并进，唱片销量可以和四大天王里的冠军张学友一决高下。在台湾和香港两地媒体上面，周华健获得了“国民歌王”和“天王杀手”的封号，以至于张学友在回忆中说，那时每次发片都要和周华健进行比较，“很抑郁”。
这个时候，滚石的音乐版图也从台湾延伸到香港，很难想象张国荣、梅艳芳、林忆莲、杜德伟、黄凯芹、草蜢组合这些著名歌手、组合已经归顺滚石；连影坛巨星成龙也纳入滚石阵容，不会唱歌的他，在李宗盛的点拨下也居然唱得有声有色，和麾下艺人称兄道弟；莫文蔚在滚石开始自身形象的定义和塑造；创作型的Beyond乐队，达明一派之一的黄耀明都和滚石有染。
根据统计，1992到1996年，滚石唱片的分支机构，已经遍布马来西亚、新加坡、韩国、日本、泰国等亚太国家和中国香港地区，魔岩、友善的狗、巨石音乐、波丽佳音等子厂牌竞相出现，一个庞大的唱片企业让人瞠目。1996年前后苏慧伦和之后的徐怀钰，以日韩偶像模式包装，内容的文艺上稍逊昔日的滚石，但市场反响甚大，深受青少年追捧。而顺子等西化色彩浓郁的返台歌手，亦掀起了新一轮的曲风。
滚石的黄金时代，对台湾音乐的一大贡献还在于培植了新宝岛康乐队、金门王与李炳辉、陈明章、郭英男、伍佰、林强、罗百吉等，这些本土化色彩浓厚，内容涵盖了摇滚、电子、民谣、歌仔戏、原住民音乐等五花八门音乐体裁的艺人，发现了闽南、客家等语系的新生音乐人，在小众化、区域化的聆听族群中，形成独具一格的格局。
滚石进大陆
随着时间的流逝，窦唯、何勇、张楚身上“魔岩三杰”的称号越来越被淡化，甚至不被很多年轻人知晓，但是“魔岩”这两个字还将被流传，它见证和参与了中国大陆摇滚的巅峰时期。魔岩唱片是由张培仁、贾敏恕担任负责人的滚石子公司，具有独立制作的另类属性，1992年全面介入大陆摇滚风潮中，为大陆业内人士换血洗脑，带来了全新的唱片工业理念。
黑豹、唐朝乐队的同名专辑撞开了大陆摇滚的商业大门，《中国火》系列则展示了中国摇滚的面貌。“魔岩三杰”的推出是魔岩唱片的一次漂亮出击，三个人的音乐内涵各具风格，和他们各自的性格形成对应，继崔健之后，成为至今也无法被超越的中国摇滚现象。因为“魔岩”，大陆对摇滚乐这个被官方语境妖魔化、被听众和市场边缘化的音乐形式，完成了身份认知和与听众的沟通。
在这一时期，“魔岩”发掘了后来成为优秀制作人的李泉，磨合期的超载乐队，先锋音乐家王勇等初露头角的前卫音乐人。1992年至1995年三年间，大陆的音乐风潮被媒体冠之为中国大陆“新音乐的春天”。然而，春天太过短暂，不成熟的商业环境，创作理念的纠葛，唱片公司和艺人之间的沟通隔阂，魔岩在牛刀小试后放弃大陆市场，退守台湾，不久关闭。
魔岩的独立身份，在坚守滚石理想主义、人文诉求的同时，在艺人甄选、唱片制作上没有沿袭“阳春白雪”的精英套路，而是形成了自己敏锐、先锋、激荡的年轻品味，比母公司走得更远，在相对保守的中国大陆，扶持刚刚诞生不久的摇滚乐，为其做嫁衣，铺平道路，产生的市场影响力，完全可以载人大陆流行音乐史。
蛰伏或谢幕
1999年滚石营业收入达25，8亿台币，创造了30年的最高，但衰退也在进入21世纪时来临，传统唱片业江河日下，市场环境今非昔比，免费午餐飞来飞去，网络共享成为一种生活方式，独立制作、独立发行、风格多样、创作个人化的小作坊式唱片模式成为潮流，大厂牌、实体唱片的生存空间已经被逼到墙角，华纳、百代、环球等国际唱片公司在转型或闭关，飞碟、福茂这样的台湾本土唱片厂牌也在萎缩，滚石在缺少精气神的现状下十分尴尬。
尽管张震岳、五月天、陈绮贞、光良等这些年轻音乐人、艺人在世纪之交曾为滚石注入新鲜的元素，但是市场和听众被分流，加之其薄弱的内容呈现，偏向小众的音乐构造，偶像派模糊定位，也不能让滚石浴火重生；李宗盛凭借其多年的音乐敏感打造的清新偶像梁静茹，带来了一定程度的市场复苏，但也近乎回光返照，转瞬即逝。这些歌手的市场号召力甚至比不上选秀出身的艺人。
根据市场划分，近两年滚石唱片中心在朝3G移动业务发展，吃老本、挖掘剩余价值在所难免，新唱片运作几近副业。像周华健这样纵横二十余年的滚石唱片的红人，也在感叹连儿子都不听自己的音乐，发片量越来越少。老人里面只有一个坚守个人化、小众化路线的陈升，以文艺、怪味、玩票的性格在踽踽独行。也许国内选秀艺人李宇春、郁可唯的加入，或可带来滚石的一些新收益和亮点。
文艺理想样板
上世纪80年代初，发轫于1975年的台湾现代民歌运动，经过一系列善变，从中兴起到了疲惫期度过青春期的人们已经从校园的“风花雪夜”里醒来，一种等待转变的期望油然而生。滚石唱片应对时而生，1981年在台北光复南路成立，除了核心人物无端中波。段中谭两兄弟，吴楚楚和彭国华也是股东之一。不久，吴、离开滚石另立门户，成立了“飞碟唱片”卸开了台湾唱片上台湾史上的新一幕，从80年代到90年代七期，“滚石”和“飞碟”两个锐气十足的唱片长白，分别占据了他外流行乐坛的半壁江山。
滚石产片的诞生并非一时兴起的偶然行为，而是有鲜明时代诉求和理想主义色彩的文化产物在，早在文化产物。早在1976年，热爱摇滚乐，热衷于西洋流行音乐的段氏兄弟，就在台湾创办了《滚石》杂志，办刊思路和定位模仿了美国同名音乐杂志，以传播欧美摇滚乐为己任，企图打造一本以青年流行文化为中心的人文杂志，在风风火火的民歌运动里，起到了推波助澜的作用。
杂志成立之初，由于刊物过于前卫的定位与保守的文化风气相冲突，“滚石是一种生活态度”的办刊思路偏向文艺青年和小众，还没把文艺思潮和大众流行有机黏合起来，弱点已经放大，加之兄弟俩人初次涉及经营欠缺经验，办刊成本太高，收支难抵，导致杂志一度亏本，债台高筑。兄弟俩不得不停刊转行去做广告，以期填补亏空，即便窘迫但做音乐的梦想却未曾熄灭。
滚石唱片成立后，发行的第一张唱片是吴楚楚、李丽芬、潘越云的《三人展》，这种一男两女类似三重唱的组合，还留有民歌时代的痕迹。真正树立滚石唱片行业地位的是1982年罗大佑的第一张专辑《之乎者也》。学医出身的罗大佑，曾带着这张专辑辗转碰壁，思想前卫、嗅觉敏锐的段氏兄弟及时收下这个一文不名的青年。
《之乎者也》尖锐凌厉的态度，沉郁的批判精神，滚石唱片冒着亏本的危险发行之后，也备受媒体诟病，一句“风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，是否也如此”的揶揄触怒了很多从民歌时代过来的人。保守人士认为专辑顶多能有2000张的销量，意外的是，在销售过万就是冠军的卡带时期却缔造了14万张的销量奇迹。1993年在音乐圈、文艺圈专业人士评选的台湾“百佳”唱片里，《之乎者也》排名第一。
滚石的出现还把民歌运动中的干将进行了一次转移和接轨，自此台湾乐坛从传统民歌风转型为现代流行潮，校园乡愁、不食人间烟火的时代已经成为过去式，而属于邓丽君、刘文正时的老派流行曲，也被结合了摇滚乐、欧美流行曲式的城市流行曲取代。这些新音乐直击现代人的生活，把时代特色和人文思想的激荡完整地表达出来，唱出了属于年轻人的思想和生活。
跳出来看，滚石唱片从台湾辐射开来看，在整个华语范围内完成一次创新和变革，标志着一个以本土创作人、个性化的艺人为中心，以现代公司方式运作为基础，正规、严谨、专业的唱片工业初露端倪，如果说民歌运动为华语音乐找到了表达的灵感，那么滚石的出现则找到了歌唱的灵魂。
上升期阵容
民歌时代，台湾音乐师法西洋音乐的技巧，却没深入，而且绕开政治的高压来寻乐宣泄、抒发与书写，用几近乌托邦似的青春情结、故土情怀、田园乡愁，谱写出了启蒙期的流行音乐，单纯、清新、婉约书生气和刻意的清高，与大众生活、唱片市场有脱节，滚石唱片继承其理想主义的优点，找到了一条人文和市场完整结合的通途，明确了创作人、艺人个人价值和市场属性。
一方面是罗大佑、李宗盛、李寿全等年轻人为代表的创作人，全面学习运用摇滚乐、城市民谣的精髓，为新歌手包装定位。曲式上，他们深受美国音乐影响，对摇滚乐和乡村音乐富于心得和造化，在《之乎者也》之后罗大佑制作了张艾嘉的专辑《童年》，同名主题歌即由他作词作曲，编排上借鉴了美国乡村音乐，成为影响至今的流行曲，带响了滚石的名声。
李宗盛出身于民歌时代的“木吉他”组合，告别民歌时代，形成细腻、自省、精准的城市民谣创作路线。1986年出版的个人专辑《生命中的精灵》，是李宗盛一生最好的个人专辑，以自传体的方式书写了男人之苦，沉浮都市里五味生活的感悟，曾经的“小李”已经成为“大哥”。
李宗盛曾说：“即使是隋歌，它也关心那个年代的人的喜怒哀乐，它绝对是文化的事情，是非常深刻的东西，我期待有更多文化界的人，或是整个社会，都能把它当作一个文化事业来看待。”
在这样的音乐觉悟中，周华健、林忆莲、赵传、辛晓琪、莫文蔚、陈淑桦这些人的音乐生涯也由他来开启。
另一方面，以李泰祥、陈扬为代表的“古典派”，则继承民歌时代的气息，身姿风雅，保持了音乐的文学性、艺术性，把齐豫、许景淳、唐晓诗这样唱功惊人的民歌唱匠，进行别开生面的改造。潘越云是滚石打造的第一个华语巨星，在滚石的塑造下，昔日的民歌小妹，成为一个美艳神秘的女子，《天天天蓝》、《胭脂北投》专辑为她成功转型，被三毛称为“埃及艳后”。
李泰祥对余光中、三毛等当代作家诗歌的谱曲，齐豫演唱的《有一个人》专辑令人如沐春风。1985年，由三毛填词，王新莲担任制作人，齐豫、潘越云主唱的《回声》专辑，四个女子以故事的方式叙述心结，歌词里充满三毛的自传色彩，轻灵激越，至今流传，在卡带和激光唱片的更替中，《回声》也是滚石乃至台湾音乐史上第一张CD唱片。
黄金时代版图
滚石唱片的黄金时代，也正是台湾经济蓬勃发展，迈入亚洲四小龙的阶段。社会转型快，思潮纷纭，华人世界和外面交流越来越多，人们的经济、政治、文化生活气象万千。1988年国民党解除了台湾党禁、报禁，社会自由民主、文化多元化。个人意识被激发，经济的腾飞，政治、文化环境的昌明，充实和激发了创作人的才华，滚石发行的唱片质与量都算空前。
80年代末，台湾大大小小的唱片公司林立，但是滚石一家独大，已成为台湾唱片业的龙头老大，唯一能和它形成一定竞争格局的就只有吴楚楚当家的飞碟唱片。从1987年到2000年，是唱片业激流勇进的13年，从盛到衰，从热闹到平淡，滚石唱片在左右逢源中登上顶峰，又悄然落潮。
滚石唱片就是台湾流行音乐的“黄埔军校”。罗大佑、李宗盛、小虫三代流行音乐教父，都和滚石有莫大关系。80年代末期，罗大佑另立门户，李宗盛已经成为滚石唱片乃至华人世界最出色的音乐制作人， 通过李宗盛、周华健、赵传等人的音乐已经牢牢抓住了很多人。其间，小虫、陈升、张洪量、黄韵玲这些制作群，又把滚石的人文性和独创性推向另一种方向。
90年代初期，香港的张学友、刘德华、黎明、郭富城“四大天王”一路横行，独占两岸三地的唱片销量榜，台湾乐坛唯有滚石的周华健和他们齐头并进，唱片销量可以和四大天王里的冠军张学友一决高下。在台湾和香港两地媒体上面，周华健获得了“国民歌王”和“天王杀手”的封号，以至于张学友在回忆中说，那时每次发片都要和周华健进行比较，“很抑郁”。
这个时候，滚石的音乐版图也从台湾延伸到香港，很难想象张国荣、梅艳芳、林忆莲、杜德伟、黄凯芹、草蜢组合这些著名歌手、组合已经归顺滚石；连影坛巨星成龙也纳入滚石阵容，不会唱歌的他，在李宗盛的点拨下也居然唱得有声有色，和麾下艺人称兄道弟；莫文蔚在滚石开始自身形象的定义和塑造；创作型的Beyond乐队，达明一派之一的黄耀明都和滚石有染。
根据统计，1992到1996年，滚石唱片的分支机构，已经遍布马来西亚、新加坡、韩国、日本、泰国等亚太国家和中国香港地区，魔岩、友善的狗、巨石音乐、波丽佳音等子厂牌竞相出现，一个庞大的唱片企业让人瞠目。1996年前后苏慧伦和之后的徐怀钰，以日韩偶像模式包装，内容的文艺上稍逊昔日的滚石，但市场反响甚大，深受青少年追捧。而顺子等西化色彩浓郁的返台歌手，亦掀起了新一轮的曲风。
滚石的黄金时代，对台湾音乐的一大贡献还在于培植了新宝岛康乐队、金门王与李炳辉、陈明章、郭英男、伍佰、林强、罗百吉等，这些本土化色彩浓厚，内容涵盖了摇滚、电子、民谣、歌仔戏、原住民音乐等五花八门音乐体裁的艺人，发现了闽南、客家等语系的新生音乐人，在小众化、区域化的聆听族群中，形成独具一格的格局。
滚石进大陆
随着时间的流逝，窦唯、何勇、张楚身上“魔岩三杰”的称号越来越被淡化，甚至不被很多年轻人知晓，但是“魔岩”这两个字还将被流传，它见证和参与了中国大陆摇滚的巅峰时期。魔岩唱片是由张培仁、贾敏恕担任负责人的滚石子公司，具有独立制作的另类属性，1992年全面介入大陆摇滚风潮中，为大陆业内人士换血洗脑，带来了全新的唱片工业理念。
黑豹、唐朝乐队的同名专辑撞开了大陆摇滚的商业大门，《中国火》系列则展示了中国摇滚的面貌。“魔岩三杰”的推出是魔岩唱片的一次漂亮出击，三个人的音乐内涵各具风格，和他们各自的性格形成对应，继崔健之后，成为至今也无法被超越的中国摇滚现象。因为“魔岩”，大陆对摇滚乐这个被官方语境妖魔化、被听众和市场边缘化的音乐形式，完成了身份认知和与听众的沟通。
在这一时期，“魔岩”发掘了后来成为优秀制作人的李泉，磨合期的超载乐队，先锋音乐家王勇等初露头角的前卫音乐人。1992年至1995年三年间，大陆的音乐风潮被媒体冠之为中国大陆“新音乐的春天”。然而，春天太过短暂，不成熟的商业环境，创作理念的纠葛，唱片公司和艺人之间的沟通隔阂，魔岩在牛刀小试后放弃大陆市场，退守台湾，不久关闭。
魔岩的独立身份，在坚守滚石理想主义、人文诉求的同时，在艺人甄选、唱片制作上没有沿袭“阳春白雪”的精英套路，而是形成了自己敏锐、先锋、激荡的年轻品味，比母公司走得更远，在相对保守的中国大陆，扶持刚刚诞生不久的摇滚乐，为其做嫁衣，铺平道路，产生的市场影响力，完全可以载人大陆流行音乐史。
蛰伏或谢幕
1999年滚石营业收入达25，8亿台币，创造了30年的最高，但衰退也在进入21世纪时来临，传统唱片业江河日下，市场环境今非昔比，免费午餐飞来飞去，网络共享成为一种生活方式，独立制作、独立发行、风格多样、创作个人化的小作坊式唱片模式成为潮流，大厂牌、实体唱片的生存空间已经被逼到墙角，华纳、百代、环球等国际唱片公司在转型或闭关，飞碟、福茂这样的台湾本土唱片厂牌也在萎缩，滚石在缺少精气神的现状下十分尴尬。
尽管张震岳、五月天、陈绮贞、光良等这些年轻音乐人、艺人在世纪之交曾为滚石注入新鲜的元素，但是市场和听众被分流，加之其薄弱的内容呈现，偏向小众的音乐构造，偶像派模糊定位，也不能让滚石浴火重生；李宗盛凭借其多年的音乐敏感打造的清新偶像梁静茹，带来了一定程度的市场复苏，但也近乎回光返照，转瞬即逝。这些歌手的市场号召力甚至比不上选秀出身的艺人。
根据市场划分，近两年滚石唱片中心在朝3G移动业务发展，吃老本、挖掘剩余价值在所难免，新唱片运作几近副业。像周华健这样纵横二十余年的滚石唱片的红人，也在感叹连儿子都不听自己的音乐，发片量越来越少。老人里面只有一个坚守个人化、小众化路线的陈升，以文艺、怪味、玩票的性格在踽踽独行。也许国内选秀艺人李宇春、郁可唯的加入，或可带来滚石的一些新收益和亮点。