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【摘要】巴赫复调音乐在钢琴教学中是极其重要的，是每位学琴者的必修课程，通过了解巴洛克时期音乐风格，使学生更好理解作品，懂得如何正确地表现。
【关键词】巴赫；复调；教学
一、复调音乐的重要性
什么是复调音乐？复调音乐是一种多声部音乐。它是由两三或四个独立旋律，通过技术性处理和谐地结合在一起。它注重每个声部的旋律性，声部间形成的对比或补充，并没有主次之分；在横向关系上，每个声部的节奏、力度及旋律线的起伏等，不尽相同且又各自独立；在纵向关系上，每个声部又形成良好的和声关系。复调音乐拥有漫长的历史，最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至16世纪达到高峰。到18世纪前后，复调音乐再次兴起，但这是在主调音乐基础上构成的复调音乐，因此是一种主复调结合的织体。巴赫将器乐赋格曲形式发展到极致。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他高度继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的各种音乐体裁形式、音乐写作技巧和音乐风格，创做出了永恒的音乐艺术，被称为“音乐之父”。
为什么要学习复调音乐？这个问题在三百年前是不存在的，那时候听到的都是复调音乐，只有在主调音乐占了上风的19世纪后才产生了这样的问题。对于大多数人来说，听到的就是一个旋律加一个伴奏而已。特别对于中国的学生来说，学习巴赫尤为重要。我们知道，以单声部音乐为特色的中国音乐，几千年来熏陶着这个民族的耳朵，这种审美趣味的历史积淀，多声成分与复调思维几乎完全靠后天培养。
如何使学生了解巴赫钢琴复调作品，对他们在学习钢琴演奏有何等的重要，首先要选用适合学生的教材。钢琴演奏本身就具备复调技术的特点，在钢琴教学中，复调音乐的学习极其重要，大多教师都会选择巴赫的钢琴作品来学习复调音乐。大部分学生接触到巴赫的作品就会选择逃避，不愿练习；还有些学生被迫练习过一些作品，但进行到三声部或四声部作品时，就显得非常吃力；甚至有些学生不知道什么叫复调音乐，也没有弹奏过巴赫的作品。巴赫的钢琴作品中复调作品占了相当大的比例，尤其是《十二平均率钢琴曲集》是钢琴复调作品教学与学习的最高范本，被后人称之为“钢琴圣经旧约”。所以巴赫的复调作品是每位钢琴学习者的必修内容。从《初级钢琴曲集》《创意曲集》到《十二平均律》贯穿着钢琴学习的整个生涯。其中还有《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》等作品都具有非常高的艺术价值。巴赫处在17世纪末18世纪初的一个复杂时代，整个社会的各个阶层都受到宗教非常大的影响，所以在巴赫作品中有很多宗教音乐形式的体裁。巴赫的音乐作品能反映出当时的人们对光明的追求及向往，他还把当时的民俗音乐与复调音乐结合在一起。通过了解当时的社会背景及创作背景后，使学生更好地了解复调音乐风格，懂得如何正确地表现。
二、如何更好地掌握演奏技术要点
1.速度与节奏的掌握：在演奏任何作品时，我们要格外注意节奏与速度，每个时期的风格都会有偏差。巴赫的作品向来是以严谨、平稳而著称的，所以选择合适的速度也是表现巴赫风格的重要因素之一。巴赫是属于巴洛克时期的音乐范畴，所以我们切不可把作品弹的时快时慢，表现自由，这显然是与巴赫本身的意愿相违背的，因自始至终保持统一的节奏。当然每一位成功的巴赫作品诠释者，他们都会有自我的个性创造力，但绝不会脱离巴赫的风格而随意表现。
2.力度的变化：是表现出声部与声部间对比最重要的一点，这是由不同的触键方法所决定。钢琴的触键方式有很多种，在弹奏巴赫钢琴复调作品时，应与作品的风格相一致。一般的技术要点是：在欢快的乐曲中，用非连奏法或手指断奏；而在缓慢的乐曲中，则贴键出声，手腕平稳。
3.主题线条的走向：属于巴洛克时期的巴赫作品，主題线条的起伏不可像浪漫派时期的作品那样去处理，因保持整体风格的完整。有很多学生在演奏第一主题时，常常刻意强调它并表现出每个音，这样反而机械地把大的线条给破坏了。在复调作品中，不光要突出主题，其他每个不同的角色都要给予突出和烘托。除了掌握演奏技术要点，还需要让学生多听多体会不同钢琴大师的演奏， 让它们清晰地听到并感受到各个声部间的模仿与交替、声音层次的对比与变化，体会每位不同的钢琴大师演奏出的不同的细微改变，通过这些音响资料来更好地了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内涵。那么在学生演奏巴赫复调作品时，就必须具备良好的多声部听觉能力和每个手指的独立性、控制力 及双手的协调性。如：手指对各声部层次对比的控制力、旋律线条走向的把握、乐句起收的处理、双手间的相互协调配合等。在教学中应要求学生能听见自己弹奏的是什么，各个主题在哪里出现，这将考量作品的各声部能否清晰地表现出来。在高职音乐表演专业的学生中，钢琴演奏水平不同，双手的运用能力相差较大，因此在教学中更要针对具体情况选择曲目来提高学生的能力。
曾有研究巴赫音乐的权威学者说过：“巴赫音乐中的多声思维、无与伦比的结构，激发人对控制及张力的兴趣；巴赫音乐近乎神学的语言、一部精神启示录，使人类对内在力量赋予更多的憧憬”。在门德尔松发现巴赫之后，他的作品几乎是所有钢琴家、作曲家学习的范本，他的音乐反映了前人的成果，又预示了以后音乐的发展道路。所以我们要认真地去研究巴赫的复调作品，它们将是我们学习音乐最好的导师。对于高职音乐表演专业学生的具体情况，应循序渐进、因材施教地选择教学曲目；在教学中正确理解音乐风格、把握正确技术要点；加强手指的独立性、协调性；这样才能更好地完成高职钢琴课中巴赫复调作品的教学。
参考文献
[1]林华.我爱巴赫：巴赫钢琴弹奏导读[M].上海音乐出版社，2004.
[2]倪洪进.怎样提高钢琴水平5.[M].华乐出版社，2003.
作者简介：袁玥，南昌职业学院，文学硕士。
【关键词】巴赫；复调；教学
一、复调音乐的重要性
什么是复调音乐？复调音乐是一种多声部音乐。它是由两三或四个独立旋律，通过技术性处理和谐地结合在一起。它注重每个声部的旋律性，声部间形成的对比或补充，并没有主次之分；在横向关系上，每个声部的节奏、力度及旋律线的起伏等，不尽相同且又各自独立；在纵向关系上，每个声部又形成良好的和声关系。复调音乐拥有漫长的历史，最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至16世纪达到高峰。到18世纪前后，复调音乐再次兴起，但这是在主调音乐基础上构成的复调音乐，因此是一种主复调结合的织体。巴赫将器乐赋格曲形式发展到极致。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他高度继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的各种音乐体裁形式、音乐写作技巧和音乐风格，创做出了永恒的音乐艺术，被称为“音乐之父”。
为什么要学习复调音乐？这个问题在三百年前是不存在的，那时候听到的都是复调音乐，只有在主调音乐占了上风的19世纪后才产生了这样的问题。对于大多数人来说，听到的就是一个旋律加一个伴奏而已。特别对于中国的学生来说，学习巴赫尤为重要。我们知道，以单声部音乐为特色的中国音乐，几千年来熏陶着这个民族的耳朵，这种审美趣味的历史积淀，多声成分与复调思维几乎完全靠后天培养。
如何使学生了解巴赫钢琴复调作品，对他们在学习钢琴演奏有何等的重要，首先要选用适合学生的教材。钢琴演奏本身就具备复调技术的特点，在钢琴教学中，复调音乐的学习极其重要，大多教师都会选择巴赫的钢琴作品来学习复调音乐。大部分学生接触到巴赫的作品就会选择逃避，不愿练习；还有些学生被迫练习过一些作品，但进行到三声部或四声部作品时，就显得非常吃力；甚至有些学生不知道什么叫复调音乐，也没有弹奏过巴赫的作品。巴赫的钢琴作品中复调作品占了相当大的比例，尤其是《十二平均率钢琴曲集》是钢琴复调作品教学与学习的最高范本，被后人称之为“钢琴圣经旧约”。所以巴赫的复调作品是每位钢琴学习者的必修内容。从《初级钢琴曲集》《创意曲集》到《十二平均律》贯穿着钢琴学习的整个生涯。其中还有《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》等作品都具有非常高的艺术价值。巴赫处在17世纪末18世纪初的一个复杂时代，整个社会的各个阶层都受到宗教非常大的影响，所以在巴赫作品中有很多宗教音乐形式的体裁。巴赫的音乐作品能反映出当时的人们对光明的追求及向往，他还把当时的民俗音乐与复调音乐结合在一起。通过了解当时的社会背景及创作背景后，使学生更好地了解复调音乐风格，懂得如何正确地表现。
二、如何更好地掌握演奏技术要点
1.速度与节奏的掌握：在演奏任何作品时，我们要格外注意节奏与速度，每个时期的风格都会有偏差。巴赫的作品向来是以严谨、平稳而著称的，所以选择合适的速度也是表现巴赫风格的重要因素之一。巴赫是属于巴洛克时期的音乐范畴，所以我们切不可把作品弹的时快时慢，表现自由，这显然是与巴赫本身的意愿相违背的，因自始至终保持统一的节奏。当然每一位成功的巴赫作品诠释者，他们都会有自我的个性创造力，但绝不会脱离巴赫的风格而随意表现。
2.力度的变化：是表现出声部与声部间对比最重要的一点，这是由不同的触键方法所决定。钢琴的触键方式有很多种，在弹奏巴赫钢琴复调作品时，应与作品的风格相一致。一般的技术要点是：在欢快的乐曲中，用非连奏法或手指断奏；而在缓慢的乐曲中，则贴键出声，手腕平稳。
3.主题线条的走向：属于巴洛克时期的巴赫作品，主題线条的起伏不可像浪漫派时期的作品那样去处理，因保持整体风格的完整。有很多学生在演奏第一主题时，常常刻意强调它并表现出每个音，这样反而机械地把大的线条给破坏了。在复调作品中，不光要突出主题，其他每个不同的角色都要给予突出和烘托。除了掌握演奏技术要点，还需要让学生多听多体会不同钢琴大师的演奏， 让它们清晰地听到并感受到各个声部间的模仿与交替、声音层次的对比与变化，体会每位不同的钢琴大师演奏出的不同的细微改变，通过这些音响资料来更好地了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内涵。那么在学生演奏巴赫复调作品时，就必须具备良好的多声部听觉能力和每个手指的独立性、控制力 及双手的协调性。如：手指对各声部层次对比的控制力、旋律线条走向的把握、乐句起收的处理、双手间的相互协调配合等。在教学中应要求学生能听见自己弹奏的是什么，各个主题在哪里出现，这将考量作品的各声部能否清晰地表现出来。在高职音乐表演专业的学生中，钢琴演奏水平不同，双手的运用能力相差较大，因此在教学中更要针对具体情况选择曲目来提高学生的能力。
曾有研究巴赫音乐的权威学者说过：“巴赫音乐中的多声思维、无与伦比的结构，激发人对控制及张力的兴趣；巴赫音乐近乎神学的语言、一部精神启示录，使人类对内在力量赋予更多的憧憬”。在门德尔松发现巴赫之后，他的作品几乎是所有钢琴家、作曲家学习的范本，他的音乐反映了前人的成果，又预示了以后音乐的发展道路。所以我们要认真地去研究巴赫的复调作品，它们将是我们学习音乐最好的导师。对于高职音乐表演专业学生的具体情况，应循序渐进、因材施教地选择教学曲目；在教学中正确理解音乐风格、把握正确技术要点；加强手指的独立性、协调性；这样才能更好地完成高职钢琴课中巴赫复调作品的教学。
参考文献
[1]林华.我爱巴赫：巴赫钢琴弹奏导读[M].上海音乐出版社，2004.
[2]倪洪进.怎样提高钢琴水平5.[M].华乐出版社，2003.
作者简介：袁玥，南昌职业学院，文学硕士。