这两年，Prabal Gurung品牌非常火。
　　设计师高隆称——流行不再只是看你能透彻的做到什么，而是看你怎样轻描淡写地将几种风格衔接在一起，冲撞与反差之下，表达的是信手拈来的时髦感。
　　所以，你瞧，从他的T台上传来这樣的流行——用厚质感的上衣搭配轻薄面料的下装，厚+薄的穿法虽不算新奇，但是把薄的部分留在下半身，“头重脚轻”的效果反倒带来了新鲜感。
　　很快从活力派的DKNY、Alexander Wang到优雅的Max Mara、Salvatore Ferragamo，都在用这样的配搭方法表现层次。上半身松身轮廓惬意放松，下半身随着身体曲线垂下的薄裙瞬间转换了气氛，这是一种在摩登外表下性感的内涵表达。
　　这来自普拉巴·高隆Prabal Gurung品牌最先开创的作品。虽然看上去有距离，但其实这是你平时也借鉴的穿衣灵感，选择一条质感比上衣轻很多的半裙，上半身以“保守”为主，你就能将T台的流行毫不违和的带到生活中。
　　你的脑海里第一时间冒出来的是，这是一个极有想法，并且有生命力的品牌。
　　然后你就赶紧会去打探这个品牌的历史。这个品牌的历史并不久远，但发展极快并且以不可挡的流行态势席卷这个时尚圈。
　　品牌故事是这样讲诉的——Prabal Gurung是设计师普拉巴·高隆于二零零九年推出的同名品牌。这个在珠穆朗玛峰一侧的尼泊尔成长的普拉巴·高隆，出生于新加坡，后随父母迁往尼泊尔首都加德满都市，后就读于加德满都市的圣哈维尔学校，在那里念完了高中。高中毕业后，他又去了印度新德里开始了他的时装设计生涯，一九九九年又移民到了美国，在纽约帕森斯设计学院进修服装设计，在他就读第一年便获得帕森斯/FIT设计大赛“最佳设计师”的称号。随后在Cynthia Rowley 和 Bill Blass 两个品牌供职了七年。
　　设计师高隆从小就研习印度当代艺术家Laxman Shreshtha的作品，这次，那些作品变成了分体晚礼服上的提花图案。而礼服上那些或橙或黄的颜色，也是尼泊尔洒红节里彩色粉的颜色，由内而外，温暖动人，成为了这次时装秀的主色调。上一季里，设计师改变自己，选择走极简路线。而这次的春夏系列，他依然如此。这次时装秀上，那些风格简单的作品让人印象深刻，比如，那一件鹅黄色的斜裁雪纺长裙，或者是那件带有黑白凸纹花边的无袖连衣裙。
　　他身后的民族文化给了他巨大的灵感，对于美和艺术有更加特别的理解和认识，加上在一线品牌的专业上和商业上的锻炼，他身上带有非常强烈的个人气息，同时也十分关注商业气息。
　　他有个习惯，他喜欢时不时地对自己的作品进行修饰，有时出现了过度修饰的倾向。那件特意做空、手工拼接腰缝的印花裙，和另一件在领口下方做了许多剪口的深V连衣裙——如果他能再克制一点，再少点装饰，这两件衣服可能会更好看。然而，最后压轴出场的才是他的最佳表现：那三件颜色鲜丽的贴身长裙，没有一点冗余，十分惊艳。
　　你随便拉开他的一场秀，就说一五年春夏发布会上，Prabal Gurung整个系列所营造的感觉类似上世纪中期，粉调色彩和高饱和度的酸性色彩令这一感觉愈加浓郁——这些色彩在透明塑料封闭装置散发出的荧光色光线下不断颤动。但是如果服装的廓形——不断摇摆的连衣裙，华丽夸张的大衣，高开衩紧身铅笔裙——完美演绎了二十世纪五十年代风格，用来实现这个风格的却是来自二十一世纪的高科技手法。走秀开场时出现的白色棉质府绸紧身连衣裙，款式低调，背上却带有一个塑料质地，类似马具的装备，这就是那一点辛辣的细节。设计师在制作西装套裙时所使用的毛圈粗花呢，用塑料丝线编织而成，充分诠释了“工艺”一词的内涵。设计师甚至费了许多口舌，才让工厂愿意尝试在透明的PVC雨衣上影印出他那些抽象的，姿态撩人的玫瑰图案。
　　人们正在猜测，这个如此才华横溢的设计师也许不会像这个入主Dior的比利时人一样引领时尚界的重要潮流。
　　但没有关系，无论如何，他依旧是一位技艺纯熟的设计师。他的作品非常了不起。
　　他很快被称作是纽约最热门的时尚设计师，然后被无数时尚潮人热捧，这是必然的态势。
　　人们认准艺术家，毫不夸张地讲，普拉巴·高隆就是一个标准的靠谱的艺术家，以及任性，固执。
　　潮人就好这口。