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一、乐曲介绍
《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境。我们所排练的拉弦乐合奏版本是由作曲家杨春林先生编配而成，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，是广东音乐中的名作。
二、学情分析
这支民族拉弦乐队的学生年龄从三年级到七年级。弦乐队是乐团中一支不可或缺的学生特色团队。除了二胡，还有高胡、中胡、大提琴及低音提琴声部。其中高胡、中胡及低音提琴声部的学生均都是从二胡专业改为其他第二专业的乐器演奏，存在着较高的演奏难度。通过对作品的排练，让学生们逐渐熟悉及掌握多种乐器的演奏技巧，从而提高了学生的演奏能力和对音乐的审美能力。
三、排练目标
1.通过弦乐合奏《平湖秋月》第一乐段的排练，对乐曲中装饰音的运用有所了解，并在演奏中加以展现，从而提高学生的演奏技巧与能力。
2.在排练过程中，提高学生的音乐审美能力，感知乐曲的情绪，塑造良好的音乐形象。
四、排练重、难点
排练重点：通过对乐曲《平湖秋月》第一乐段的排练，使学生了解并掌握广东音乐的风格特点。
排练难点：通过对乐曲的分析、排练，使学生能够正确掌握装饰音在乐曲中的演奏。
五、教学过程
排练过程分为引入、作品分析、新授排练和课堂小结这四点。在整节课的排练过程中，先从校音和基础音阶训练（长弓练习、断奏练习、强弱变化）进行引入，接着对乐曲进行简单的作品分析，让学生对乐曲的创作背景和音乐形象有个初步了解，并提高学生的排练兴趣。第一乐段：乐曲开始就是整首乐曲的主题部分。速度稍慢，旋律经常围绕一个音型反复旋转，加上高胡各种滑音，连绵不断。旋律中带有大幅度的跳动，也体现了广东音乐的特点。旋律优美如歌，气息连绵悠长，犹如天籁般纯净明澈，把人们带入月照平湖的艺术境界。第二乐段：声部与声部之间交相呼应，使乐曲具有流动性，生动地描绘了一幅月与湖交相辉映的景象。第三乐段：乐句从弱拍开始，表现了广东音乐具有活泼性的旋律风格特点。通过节奏、旋律等变化，把主题旋律加以发展。这是整首乐曲最动情之处，旋律之间要气息贯通，以饱满的情绪讴歌良宵美景。第四乐段：乐句从后半怕开始，富有动感，勾勒出湖面上波光粼粼的感觉。特别需要注意气息的运用，整首乐曲以泛音延长收尾，一个空明悠远的尾声，给人以无限遐想。
在新授排练课程中，先对广东音乐的风格特点做简单介绍。广东音乐具有3个风格特点。第一个特点主要表现在演奏者的即兴加花，特别是高胡用多种“花指”指法润饰旋律，这是广东音乐中的华彩性;另外乐曲中旋律偶尔作大幅度的跳动，使乐曲跌宕起伏，具有跳跃性;最后一點就是活泼性，主要表现在乐句常采用多样性节奏的序进，那种长时间连续均匀的节奏很少见;乐句常从弱拍或后半拍开始，使音乐富有动力感。另外乐句的句幅比较短小，并常是接二连三的排比出现。通过对广东音乐的风格特点的介绍，让学生了解并引导学生从乐曲中寻找广东音乐的风格特点。这样更有助于学生加深记忆，并提高学生的学习效率。
随后，针对乐曲1～3小节进行排练，高胡声部作为主奏乐器，要求进弓弱起，出音饱满，节奏清晰。二胡和中胡要求注意呼吸和声部与声部之间的衔接。大提琴、低音提琴要求注意每个音拉饱满、速度稳定。通过演奏请同学们找出这三小节中所运用的广东音乐的表现手法。教师再对于弱起、装饰音、加花这几个音乐特点做介绍、示范和对比。乐曲中多次运用了加花指法：如滑音、波音等装饰音。在广东音乐中，演奏者可以进行即兴加花来润饰旋律。但“即兴加花”大多适用于独奏、领奏中，而在合奏、重奏时，为达到技法统一，声部均衡，音响干净等效果，更建议学生按照乐谱上的提示进行演奏。
接下来，让学生对于乐曲中的存在的滑音和波音的变化进行对比。通常学生对波音的演奏把握不好，如6上的波音，拉成676，前面的67是很短促，后面的6为主音，但学生容易把波音的时值拉的比主音的时值要长。还有的同学会把它拉成67676，这是对波音演奏的不严谨。在这首乐曲中滑音一般为定把滑音，常为小三度，如上滑音7，就是从高音2滑到7。学生常常容易滑不准。通过教师示范、学生对比、模仿等教学手段，让学生感受到加上装饰音后使整个乐句的音乐形象愈加鲜活。
最后，全体同学完整的演奏《平湖秋月》第一乐段。演奏时注意装饰音和强弱起伏的变化。在这首乐曲中伴奏声部要跟着主旋律的律动而起伏。因此先请高胡主旋律声部来演奏，演奏时注意气息贯连，加花的运用，强弱对比。之后加上二胡中胡声部，注意节奏平稳，声部与声部之间衔接，要跟着主旋律进行律动。最后加上低音声部，注意运弓饱满，铿锵有力。进行合奏的同时，要求声部之间层次分明，运用演奏技能投入到音乐表达中去。通过对这一乐段的演奏，学生们能够感受到各声部之间的层层递进，生动形象地描绘了一幅月与湖交相辉映的景象。
六、排练总结
通过对民族拉弦乐合奏《平湖秋月》（第一乐段）排练处理，学生们在练习、比较、讨论、实践的过程中，不仅提高了演奏知识技能，还提高了音乐的审美能力。通过对乐曲的再创造，初步表现了乐曲悠远淡泊与幽静迷人的意境。但各声部之间的配合和情感表达还有待提高，还需要我们不断地去探索和实践，在演奏乐曲的过程中要心无旁骛，全神贯注的沉浸到音乐中。这样才能更好地表达出作者所要传递的音乐形象与内涵。
《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境。我们所排练的拉弦乐合奏版本是由作曲家杨春林先生编配而成，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，是广东音乐中的名作。
二、学情分析
这支民族拉弦乐队的学生年龄从三年级到七年级。弦乐队是乐团中一支不可或缺的学生特色团队。除了二胡，还有高胡、中胡、大提琴及低音提琴声部。其中高胡、中胡及低音提琴声部的学生均都是从二胡专业改为其他第二专业的乐器演奏，存在着较高的演奏难度。通过对作品的排练，让学生们逐渐熟悉及掌握多种乐器的演奏技巧，从而提高了学生的演奏能力和对音乐的审美能力。
三、排练目标
1.通过弦乐合奏《平湖秋月》第一乐段的排练，对乐曲中装饰音的运用有所了解，并在演奏中加以展现，从而提高学生的演奏技巧与能力。
2.在排练过程中，提高学生的音乐审美能力，感知乐曲的情绪，塑造良好的音乐形象。
四、排练重、难点
排练重点：通过对乐曲《平湖秋月》第一乐段的排练，使学生了解并掌握广东音乐的风格特点。
排练难点：通过对乐曲的分析、排练，使学生能够正确掌握装饰音在乐曲中的演奏。
五、教学过程
排练过程分为引入、作品分析、新授排练和课堂小结这四点。在整节课的排练过程中，先从校音和基础音阶训练（长弓练习、断奏练习、强弱变化）进行引入，接着对乐曲进行简单的作品分析，让学生对乐曲的创作背景和音乐形象有个初步了解，并提高学生的排练兴趣。第一乐段：乐曲开始就是整首乐曲的主题部分。速度稍慢，旋律经常围绕一个音型反复旋转，加上高胡各种滑音，连绵不断。旋律中带有大幅度的跳动，也体现了广东音乐的特点。旋律优美如歌，气息连绵悠长，犹如天籁般纯净明澈，把人们带入月照平湖的艺术境界。第二乐段：声部与声部之间交相呼应，使乐曲具有流动性，生动地描绘了一幅月与湖交相辉映的景象。第三乐段：乐句从弱拍开始，表现了广东音乐具有活泼性的旋律风格特点。通过节奏、旋律等变化，把主题旋律加以发展。这是整首乐曲最动情之处，旋律之间要气息贯通，以饱满的情绪讴歌良宵美景。第四乐段：乐句从后半怕开始，富有动感，勾勒出湖面上波光粼粼的感觉。特别需要注意气息的运用，整首乐曲以泛音延长收尾，一个空明悠远的尾声，给人以无限遐想。
在新授排练课程中，先对广东音乐的风格特点做简单介绍。广东音乐具有3个风格特点。第一个特点主要表现在演奏者的即兴加花，特别是高胡用多种“花指”指法润饰旋律，这是广东音乐中的华彩性;另外乐曲中旋律偶尔作大幅度的跳动，使乐曲跌宕起伏，具有跳跃性;最后一點就是活泼性，主要表现在乐句常采用多样性节奏的序进，那种长时间连续均匀的节奏很少见;乐句常从弱拍或后半拍开始，使音乐富有动力感。另外乐句的句幅比较短小，并常是接二连三的排比出现。通过对广东音乐的风格特点的介绍，让学生了解并引导学生从乐曲中寻找广东音乐的风格特点。这样更有助于学生加深记忆，并提高学生的学习效率。
随后，针对乐曲1～3小节进行排练，高胡声部作为主奏乐器，要求进弓弱起，出音饱满，节奏清晰。二胡和中胡要求注意呼吸和声部与声部之间的衔接。大提琴、低音提琴要求注意每个音拉饱满、速度稳定。通过演奏请同学们找出这三小节中所运用的广东音乐的表现手法。教师再对于弱起、装饰音、加花这几个音乐特点做介绍、示范和对比。乐曲中多次运用了加花指法：如滑音、波音等装饰音。在广东音乐中，演奏者可以进行即兴加花来润饰旋律。但“即兴加花”大多适用于独奏、领奏中，而在合奏、重奏时，为达到技法统一，声部均衡，音响干净等效果，更建议学生按照乐谱上的提示进行演奏。
接下来，让学生对于乐曲中的存在的滑音和波音的变化进行对比。通常学生对波音的演奏把握不好，如6上的波音，拉成676，前面的67是很短促，后面的6为主音，但学生容易把波音的时值拉的比主音的时值要长。还有的同学会把它拉成67676，这是对波音演奏的不严谨。在这首乐曲中滑音一般为定把滑音，常为小三度，如上滑音7，就是从高音2滑到7。学生常常容易滑不准。通过教师示范、学生对比、模仿等教学手段，让学生感受到加上装饰音后使整个乐句的音乐形象愈加鲜活。
最后，全体同学完整的演奏《平湖秋月》第一乐段。演奏时注意装饰音和强弱起伏的变化。在这首乐曲中伴奏声部要跟着主旋律的律动而起伏。因此先请高胡主旋律声部来演奏，演奏时注意气息贯连，加花的运用，强弱对比。之后加上二胡中胡声部，注意节奏平稳，声部与声部之间衔接，要跟着主旋律进行律动。最后加上低音声部，注意运弓饱满，铿锵有力。进行合奏的同时，要求声部之间层次分明，运用演奏技能投入到音乐表达中去。通过对这一乐段的演奏，学生们能够感受到各声部之间的层层递进，生动形象地描绘了一幅月与湖交相辉映的景象。
六、排练总结
通过对民族拉弦乐合奏《平湖秋月》（第一乐段）排练处理，学生们在练习、比较、讨论、实践的过程中，不仅提高了演奏知识技能，还提高了音乐的审美能力。通过对乐曲的再创造，初步表现了乐曲悠远淡泊与幽静迷人的意境。但各声部之间的配合和情感表达还有待提高，还需要我们不断地去探索和实践，在演奏乐曲的过程中要心无旁骛，全神贯注的沉浸到音乐中。这样才能更好地表达出作者所要传递的音乐形象与内涵。