“5·12”后不久，美丽的羌绣便在成都的宽窄巷子纵情绽放。不经意路过宽巷子24号的羌绣实体店，人们往往也会多看一眼，乃至留连忘返。那些繁复的挑花和刺绣里，粉、蓝、红、白、绿的亮色，肆意盛开的花瓣，黄色娇嫩的花蕊，把一个民族最烂漫的美感，最蓬勃的生命力，最神秘的人文历史，都凝固在一针一线之间。这样的美感源自何处？这样的技艺怎样流传？这刺绣背后浓烈的情怀，究竟蕴藏了怎样的故事？多想离她再近一点，了解再多一点，回望她的前世，看到她的今生，展望她的未来。
　　一本《羌族服饰文化图志》恰好满足了读者的期待，沉醉在《图志》简约的文字、多彩的图片里，是一场美的感官享受，更是一场文化的盛筵。
　　缘  起
　　2003年春天，中国民间文艺家协会启动了中国民间文化遗产抢救工程，决定对全国重点的濒危民间文化遗产展开全面、系统、科学的普查、记录、整理、出版和保护。2008年前后，《中国服饰文化集成》系列卷本的编纂被纳入工程。随后，各地展开相关普查工作。“5·12”汶川大地震发生后，保护羌族文化遗产的系列工作迅速启动，《中国服饰文化集成·羌族卷》被列入首期卷本之一。2008年9月，四川民协的首次普查启动。2014年12月，历时6年零3个月后，孟燕等编著的《羌族服饰文化图志》由中国社会科学出版社出版面世。这是凝聚着中国民协、四川民协规划者和编撰者智慧与责任的成果，这是包含着羌族文化研究专家、非物质文化遗产保护专家、摄影家、民间技艺传承者等众人心血的成果，厚重而绚烂，朴实而生动。
　　贯穿始终的文化人类学思维
　　服饰文化的图志，最怕拘泥于服饰本身的静态展示。款式、色彩、花样，就事论事，仅有立此存照之意，而无发展传承之效。《羌族服饰文化图志》从策划开始，就高度自觉地贯穿了文化人类学的思维。
　　一是将羌族服饰文化研究放到其生产和生活环境去审视，强调服饰是所属民族社会整体文化特点的呈现，是其生产生活场景中的服饰。羌族传统服饰与其生产生活方式密不可分。从材质看，羌族传统服饰的材质多采用麻或毛。从结构看，羌族服饰秉承游牧民族的特点。从男女装的区别看，男子服饰厚重耐寒，利于劳作和狩猎;女子服饰相对轻薄，利于家务和田野劳作。其男过膝盖，女袭脚背，配饰绑腿，既能保暖更能护体。日常服饰朴素无华，嫁娶服饰喜庆吉祥，宗教服饰神秘端肃。服饰服从于生产和生活方式，当经济社会发生变迁时，服饰的流变在所难免。这种研究视角，更证明了抢救和保护羌族传统服饰的重要性。
　　二是将研究延伸到了历史的发展、手工业和农牧业发展水平，对民族关系的研究等方面。最有趣味的现象是，在课题组的田野调查中，越是靠近藏区的地方，羌族服饰的藏式意味越是浓郁。民族关系和交往，在服饰上就能体现。
　　三是特别设置“羌族服饰功能”板块，细数羌族服饰的文化功能：对生存环境的适应功能，比如前面提到的绑腿;在社会角色和社会秩序中的标识性和规范性功能，如性别、年龄的分别;在文化心理和思想意识中的符号化功能，如释比的神杖和法鼓;具有历史记忆的功能，如茂县黑虎羌寨妇女所戴的“万年孝”;具有实用及审美的功能，如领口、袖口、鞋头的绣花，既是装饰，也能耐磨。
　　真正有生命力的文化，都是承载了某种功能的文化。当这种功能性渐渐式微，文化的生命力也将慢慢衰竭。《羌族服饰文化图志》，正是清醒地看到这一点，才不遗余力地捕捉羌族服饰更丰富的细节，采集更完整的样本，为现代化、同质化进程中的羌族，留下美好丰赡的民族记忆。
　　研究羌族服饰文化的集大成者
　　《羌族服饰文化图志》包括了八个部分及相关附录。八个部分包括：羌族文化概述，羌族服饰文化，羌族服饰材质及加工，羌族服饰色彩及图案，羌族服装制作技艺的传承，配饰，服装及饰品的保存等。
　　编著者从整体到局部，从宏观到微观，从主体到配饰，清晰定位羌族服饰文化在其文化系统中的坐标;一一枚举其服装的分类、材质及清洗;心心系念于那些制作精美历时近百年的服装“已然破损”;甚至细致入微地留下部分作品的尺寸。真是打起了十足的精力，努力对抗飞速发展中的“文化健忘”。
　　在对历史上羌族服饰的梳理中，编著者梳理了文献记载的羌族服饰，更别具匠心地梳理了口头传说中的羌族服饰文化，在传说、寓言、神话中，在民歌中，让羌族服饰文化的细节悄然点缀其间，等待有心人的惊喜的发现。
　　附录中，《羌族服饰类非物质文化遗产名录》《羌族服饰类非物质文化遗产名录项目代表性传承人》两则完整实用，为寻找羌族服饰活态传承的人们提供了最不可辩驳的依据。
　　《羌族服饰文化图志》把羌族人穿在身上的文化，深情融入了图文里，为“生活在云朵”里的羌族人，定格了一段服饰文化发展的美好历史。
　　作者单位：四川省社会科学院文学所
　　四川省文艺评论家协会