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摘要：书法的欣赏水平和创作水平应该是同步进行的。如果我们只是在乎提高创作的技术而忽视人民的欣赏水平的提升，这无疑会使书法艺术失去广泛的群众基础。这也限制了其自身的发展空间。目前这种现状已向我们做出了警示。
关键词：书法；艺术，欣赏；探讨
古人常说道：“书为心画”，一件优秀的书法艺术作品，是作者情感、志趣、意愿的真挚表达。那么，对我们来说一件非常优秀的书法作品之所以能够打动我们，吸引我们的注意力，这是因为它是借助了线条的挥舞，彰显了作者独特的精神面貌和丰富的内心世界。俄国曾有一位伟大的哲学家说过：艺术一方面表现了人们的真挚感情，另一方面表现人们的思想意识，这是用生动的形象来表现。就书法艺术而言，黑白相映的作品是显然是静止的，但是它所显示的是一个个活生生的生命形象，虽然这一切看来都是静止的，但这都需要欣赏者去感知、去用心去体会。仁者见仁，智者见智，由于人们的价值观，思维方式的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异是很大的。比如一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在部分人看来是杂乱的，还有一件呆板僵硬的的楷书作品，在他们看来却是非常俏丽的，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，这样的说法非常有道理，那么这一千个林黛玉的形象从何而来，这就是从千万的读者的思想意识中想象而来的，由于各自修养的不同，加上审美观的差异，当然也就产生一千个林黛玉的形象。在很多的艺术欣赏中这种现象并不奇怪，只不过在书法艺术中这种差异会显得更加明显。
艺术，这个事物是有这非常广泛的群众基础的。基于这个基础，主要是包括创作者和欣赏者两个方面。特别是最近几年，随着书法创作观念的不断发展，书法创作水平显然有了很大的提高。这主要表现为两方面：一是从对书法技法的研究，过渡向作品创作主体的在书法创作意识方面的的把握，二是在书法艺术思想上的重要飞跃。这样的改变使作品内涵更加丰富，意境更为深远。显然，书法艺术成为被大众要求非常高的艺术性活动了，这种严格的要求主要表现为以下几点：第一，怎样去把握作品，并在此基础上去理解作品，第二是怎样沟通创作者和欣赏者之间的情感。第三，是如何使书法的欣赏水平和书法艺术的创作水平得到更大的提升。但是，如果做到这一点呢，显然，书法教学研究无疑是一个非常重要的措施。
就书法艺术本身而言，它是非常抽象的艺术结构，所有的信息都蕴含在抽象的线条里，这都需要凭欣赏者去用心感受。外国大家巴尔扎克曾经说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”这对书法欣赏来说，在书法创作上有较大成就的人来说，这种欣赏差异显然小得多。因为他本身的创作实践过程中，就已经积累了这方面的经验，他懂得了书法作品的“美”在何处。最重要的是作者了解了书法欣赏的方法。但是对法欣赏的群体来说， 书法创作者毕竟只是其中的一小部分，而且还是比较次要的一部分，从事书法创作的广大群众才是广大的主体。
我们知道，艺术是为人民服务的，无论是好的书法艺术作品还是次的作品，都是给群众欣赏的，只要深受人民的喜欢，得到人民的喜爱，并且引起共鸣的艺术作品，是好的艺术作品，也能够体现出艺术的真正价值。书法作品当然包含其中。一件书法作品要想进入高层次的行列，使的这件作品得到大家的认可，一方面要提高创作者的水平，还有就是提高人民的欣赏水平。书法艺术应该走向社会，为社会服务，这才是它的价值真正所在。
目前，会欣赏书法艺术的只是两种人，一种是那些创作书法的作家还有一部分就是书法爱好者，但是能从事书法创作并且还能欣赏的人只是少数。很多的人还只是仅仅看看而已。正所谓“外行看热闹，内行看门道”。要想看出门道，就必须懂得入此门的方法，熟练的掌握这方面的知识，很多的观众显然缺乏这方面的专业知识和欣赏能力，他们对书法的欣赏只停留在“好”与“不好”的层次上，这是非常含糊不清的，知其然不知其所以然，更不要说从美术学的角度进行鉴定和欣赏了。只有对美术的价值进行深层次的分析才算的上行家。所以，提高人们的欣赏水平在今天已经变得非常重要，这应该引起社会的高度关注。书法教学是提高书法欣赏水平之关键。对于书法的创作者来说，持续的创作，加强平时的理论研究，其自身的欣赏水平也会有很大的提高。一句谚语说的好：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。书法艺术的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
通俗容易理解的艺术为他们所接受，同时这对于提高书法艺术的水平有着非常重要的作用。然而这对书法创作者来说是一件非常艰难的事。中国书法博大精深，其中所涉及得内涵很大，书法教学当然不可能面面俱到，一定要有针对性。教学的重点要应该全部放在帮助人去怎样欣赏书法上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，必须通过正规的教育科学的方法告诉人们如何真正领略其中的风采。就像我们自己本身不会拍照，但能够欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法艺术的欣赏比一般的艺术存在着更加困难的原因，因为它本身是极抽象的，而其他的艺术比如摄影、绘画，有一个个具体的形象可直接感受，更容易引起欣赏者的兴趣和感悟。
关键词：书法；艺术，欣赏；探讨
古人常说道：“书为心画”，一件优秀的书法艺术作品，是作者情感、志趣、意愿的真挚表达。那么，对我们来说一件非常优秀的书法作品之所以能够打动我们，吸引我们的注意力，这是因为它是借助了线条的挥舞，彰显了作者独特的精神面貌和丰富的内心世界。俄国曾有一位伟大的哲学家说过：艺术一方面表现了人们的真挚感情，另一方面表现人们的思想意识，这是用生动的形象来表现。就书法艺术而言，黑白相映的作品是显然是静止的，但是它所显示的是一个个活生生的生命形象，虽然这一切看来都是静止的，但这都需要欣赏者去感知、去用心去体会。仁者见仁，智者见智，由于人们的价值观，思维方式的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异是很大的。比如一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在部分人看来是杂乱的，还有一件呆板僵硬的的楷书作品，在他们看来却是非常俏丽的，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，这样的说法非常有道理，那么这一千个林黛玉的形象从何而来，这就是从千万的读者的思想意识中想象而来的，由于各自修养的不同，加上审美观的差异，当然也就产生一千个林黛玉的形象。在很多的艺术欣赏中这种现象并不奇怪，只不过在书法艺术中这种差异会显得更加明显。
艺术，这个事物是有这非常广泛的群众基础的。基于这个基础，主要是包括创作者和欣赏者两个方面。特别是最近几年，随着书法创作观念的不断发展，书法创作水平显然有了很大的提高。这主要表现为两方面：一是从对书法技法的研究，过渡向作品创作主体的在书法创作意识方面的的把握，二是在书法艺术思想上的重要飞跃。这样的改变使作品内涵更加丰富，意境更为深远。显然，书法艺术成为被大众要求非常高的艺术性活动了，这种严格的要求主要表现为以下几点：第一，怎样去把握作品，并在此基础上去理解作品，第二是怎样沟通创作者和欣赏者之间的情感。第三，是如何使书法的欣赏水平和书法艺术的创作水平得到更大的提升。但是，如果做到这一点呢，显然，书法教学研究无疑是一个非常重要的措施。
就书法艺术本身而言，它是非常抽象的艺术结构，所有的信息都蕴含在抽象的线条里，这都需要凭欣赏者去用心感受。外国大家巴尔扎克曾经说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”这对书法欣赏来说，在书法创作上有较大成就的人来说，这种欣赏差异显然小得多。因为他本身的创作实践过程中，就已经积累了这方面的经验，他懂得了书法作品的“美”在何处。最重要的是作者了解了书法欣赏的方法。但是对法欣赏的群体来说， 书法创作者毕竟只是其中的一小部分，而且还是比较次要的一部分，从事书法创作的广大群众才是广大的主体。
我们知道，艺术是为人民服务的，无论是好的书法艺术作品还是次的作品，都是给群众欣赏的，只要深受人民的喜欢，得到人民的喜爱，并且引起共鸣的艺术作品，是好的艺术作品，也能够体现出艺术的真正价值。书法作品当然包含其中。一件书法作品要想进入高层次的行列，使的这件作品得到大家的认可，一方面要提高创作者的水平，还有就是提高人民的欣赏水平。书法艺术应该走向社会，为社会服务，这才是它的价值真正所在。
目前，会欣赏书法艺术的只是两种人，一种是那些创作书法的作家还有一部分就是书法爱好者，但是能从事书法创作并且还能欣赏的人只是少数。很多的人还只是仅仅看看而已。正所谓“外行看热闹，内行看门道”。要想看出门道，就必须懂得入此门的方法，熟练的掌握这方面的知识，很多的观众显然缺乏这方面的专业知识和欣赏能力，他们对书法的欣赏只停留在“好”与“不好”的层次上，这是非常含糊不清的，知其然不知其所以然，更不要说从美术学的角度进行鉴定和欣赏了。只有对美术的价值进行深层次的分析才算的上行家。所以，提高人们的欣赏水平在今天已经变得非常重要，这应该引起社会的高度关注。书法教学是提高书法欣赏水平之关键。对于书法的创作者来说，持续的创作，加强平时的理论研究，其自身的欣赏水平也会有很大的提高。一句谚语说的好：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。书法艺术的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
通俗容易理解的艺术为他们所接受，同时这对于提高书法艺术的水平有着非常重要的作用。然而这对书法创作者来说是一件非常艰难的事。中国书法博大精深，其中所涉及得内涵很大，书法教学当然不可能面面俱到，一定要有针对性。教学的重点要应该全部放在帮助人去怎样欣赏书法上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，必须通过正规的教育科学的方法告诉人们如何真正领略其中的风采。就像我们自己本身不会拍照，但能够欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法艺术的欣赏比一般的艺术存在着更加困难的原因，因为它本身是极抽象的，而其他的艺术比如摄影、绘画，有一个个具体的形象可直接感受，更容易引起欣赏者的兴趣和感悟。