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多年前，在美国新罕布什尔州，我见过恬静纯朴的风景，却没有见到塔莎奶奶，一个按自己方式生活在乡间，并不断地将生活中的美好画出来的女人；如今，我在上海却认识了一位如塔莎奶奶一样从容、优雅地生活着的女画家，她叫董蕾。这位1952年毕业于苏州美院的颜文樑先生的女弟子，1987年退休后去日本留学，1991年在国立东京学艺大学“美术教育科”修完研究生课程，独创的彩丝画获日本新洋画会公募展大奖，2003年回到家乡，又从头开始，临颜文樑先生的画，创作肖像系列、云南系列……她说，她要补课，补绘画，也补人生的课。绘画是她从小的梦，她说她梦犹未醒，梦犹未尽。
从青果巷到苏州美院
董蕾曾为自己的出生地画过一幅画：古老狭长的小巷深处，一位小姑娘边走边吹着肥皂泡……1930年，她出生在常州青果巷，父亲是以读书写作为乐的文人，闲来有空，会教女儿读诗、习字。
董蕾从小喜欢画画，相对父亲书桌上那些国画和书法，她更喜欢那种在平面上画出立体感觉的西洋画，无师自通地临摹当时家里那些美国《LIFE》杂志等西方画册里的外国明星，总是画一张被抢走一张，同学们都很喜欢。虽然，父亲并不希望最小也是最受宠爱的女儿离开家，但董蕾中学毕业后还是吹着梦想的泡泡，离开青果巷，去了梦寐以求的苏州美专。
她回忆说，1949年前后，苏州美院走了很多老师，学生又常常参加社会活动，所以也没学到啥。倒是毕业后到了上海，常常去颜先生家讨教。颜先生好客，常有好友和学生相聚在他家，这都是她学习的好机会。
董蕾的工作经历，从最早的上海科影厂、任教上海电影专科学校、上影厂特技车间搞设计，到最后的《上影画报》美术编辑，她说这34年身不由己地被“拨来拨去”，但还是坚持利用业余时间画画。1984年，在上海青年宫举办的“董蕾棉纱线绘画作品展览会”上，恩师颜文樑已92岁高龄 ，但还是坐着轮椅来了。当时的上影厂副厂长、总美术师韩尚义观看了董蕾的画后说：“非常新颖，是一种新的画种”，“既像油画、又像粉画，有的还像水彩画，所以它的味道很浓，有特色”。其实，正像韩尚义说的，担任多年特技设计师的董蕾有着独特的巧思，以“回丝”作“颜料”，立体感很强，所以她的“回丝画”近看耐看，远看有味……
56岁出国留学
1987年，董蕾从上海电影制片厂退休，那时她56岁。对大多数人来说，退休是事业上的一个句号，在董蕾这儿却成了新事业的开始。她行囊空空，带着从来不曾忘记的梦想，远赴日本。先是在一家国际日本语学校读了两年，过了语言关，后来又用两年时间在国立学艺大学美术教育科进修。其间，边学习边画画，并独创了丝彩画，她“以展览会的形式卖画为生，养活了自己同时也给他人送去快乐”。
在日本16年间，董蕾有辉煌也有艰辛。帮她办好所有留学手续的哥哥并不富裕，所以，她首先得考虑养活自己。她帮人画肖像，赚取一些生活费；语言学校的校长介绍她画艺术彩蛋，画一只彩蛋有400日元的收入。她总是特别认真地画，为了那400日元，更为了艺术创作。有了收入后，她开始寻找棉纱材料，继续她之前的“回丝画”。可她发现，商店里的毛线颜色更丰富。于是，她买了一些回来，经过反复尝试，终于独创了“丝彩画”这一画种：以毛线为材料，先剪成细点，再粘贴组成画面，最后用清喷漆固定。这种画用色彩的点并列组成，线和面的感觉较柔和，又加上毛线纤维本身受光后微妙的光反射，有一种特有的柔和温暖感，让人想到女性的温柔。所以，彩丝画尤其受那些有钱的日本家庭主妇喜爱。董蕾举办了30多场展览会，每场至少有一半的画被订购。那些年，她每年卖画的收入可达到600万日元。她的丝彩画被广泛认可，并荣获日本新洋画会公募展大奖。2008年，某工艺大师想把董蕾1997年在日本荣获银奖的丝彩画《幻光》做成乱针绣作品，董蕾支持，但表示要注明她的原创身份。后来，那幅用乱针绣手法完全照搬的作品改名为《汶川的烛光》，得了金奖，董蕾几经催问才收到该工艺大师寄来的获奖证书复印件。之后，这幅作品曾在街上卖，杂志上也刊出采访该临摹者的文章及乱针绣《汶川的烛光》，但原创者董蕾的大名不见了……有人为她抱不平，她只淡淡地说，“别人不要以为我是临摹她的就好。”
只要她愿意，她可以一直生活在日本，因为作为一名受人尊敬的艺术家，董蕾拿到了艺术家终身签证。是当年柯灵先生的一封信，看得她泪如泉涌：“漂泊异邦逾十年，甘苦自知，倦鸟思还，落叶归根，自思善策。谚云金窝银窝，不如家里的草窝，欢迎你及时回来，与家人安度晚年。”她决定回家。
80岁开博，
梦犹未尽的心灵花园
2003年回到上海的她，重新拿起了油画笔，从临颜文樑先生的画开始。现在看来，尽管材质不同，但董蕾的丝彩画还真有点受当年颜文樑先生点彩画的影响。当年，颜先生以点彩画独树一帜，称得上是中国点彩画第一人。不过，此时的她已不求辉煌，也不逐名利，她这样看待自己当下的状态：“很多内容从来没画过，很多技术需要学习。我要补课。补绘画的课，也是补人生的课。”于是，她先是画肖像系列，以成长中的孙女洋洋为模特，用画笔记录下孙女的喜怒哀乐，也用画来完成跟下一代的精神沟通。“我喜欢画孙女，这样能使自己的慢慢老去和孙女的悄悄成长得到心理上的平衡。4年前洋洋5岁时，兴趣来时会自编自舞，有时害羞，只让妈妈一个人看，奶奶悄悄地把她的‘舞姿’录了下来；奶奶兴趣来时，又把她有趣的身影搬上画布，虽然这个过程辛苦忙碌，却是快乐无比。”
最近，她开始画云南系列，“如何用色彩，如何掌握笔触，以前没画过的，都要学”。她觉得自己在进步，“失败是永恒的，进步也是永恒的”。回国后，她参加了苏州美专校友会，也参加了颜文樑先生促进会，她说，那是延续着对母校、对颜先生的热爱。而母校和促进会也给了她很多，开画展、印画册，去年还请她参加了上海艺术博览会。这都让她快乐无比。
为了记录自己的进步，也为了进一步补课，她先是有了自己的网页，老师、同学、校友等一起隔空切磋；2011年，董蕾虽然没有塔莎奶奶那个十万平米的大庄园，身处闹市一隅的她却以80岁高龄特有的智慧与可爱，创建了自己的博客，在一个更大的虚拟空间，经营着她的心灵花园。从此，她被很多人喜爱，也认识了很多美术“局外人”。她喜欢《魂断蓝桥》里克罗宁上尉的那句台词：“只有局外人才懂得美。”她每天会上网，跟各式各样的“局外人”聊天，回复局外人的请教，也总记得感谢局外人对她的赞美。每隔一周或10天，她会传一张新的画作上去，两年了，从不间断。她偶尔也会接受局外人的任务，譬如，帮乒乓运动员丁宁的一位粉丝画一张丁宁的肖像，当这幅肖像画得到丁宁的特别感谢时，董蕾很开心。当儿女们“埋怨”她为不相干的人花钱花精力时，她总说，一直记得颜文樑先生的一句话，画画是自己开心，别人开心，然后自己更加开心的事。
2011年，董蕾生了大病，她在博客上写下这样的内容：“住院割除了结肠内的恶性新生物，感谢各方的关怀和祝福，我恢复良好，并继续油画创作。”董蕾说，退休到现在26年，一直在进步，“我觉得平衡很重要，心态要平衡，身体也要平衡”。手术后，她拒绝了化疗，也基本不吃药，不过，她学着调整自己的饮食，改掉从前爱吃油炸或腌制食物的习惯……
事实上，生命就是一种平衡。就像董蕾画着画，创造着自己的平衡。如塔莎奶奶所说，“只有年少时拥有年轻，是件可惜的事”。那么，对董蕾来说，现在就是她最好的时光。
从青果巷到苏州美院
董蕾曾为自己的出生地画过一幅画：古老狭长的小巷深处，一位小姑娘边走边吹着肥皂泡……1930年，她出生在常州青果巷，父亲是以读书写作为乐的文人，闲来有空，会教女儿读诗、习字。
董蕾从小喜欢画画，相对父亲书桌上那些国画和书法，她更喜欢那种在平面上画出立体感觉的西洋画，无师自通地临摹当时家里那些美国《LIFE》杂志等西方画册里的外国明星，总是画一张被抢走一张，同学们都很喜欢。虽然，父亲并不希望最小也是最受宠爱的女儿离开家，但董蕾中学毕业后还是吹着梦想的泡泡，离开青果巷，去了梦寐以求的苏州美专。
她回忆说，1949年前后，苏州美院走了很多老师，学生又常常参加社会活动，所以也没学到啥。倒是毕业后到了上海，常常去颜先生家讨教。颜先生好客，常有好友和学生相聚在他家，这都是她学习的好机会。
董蕾的工作经历，从最早的上海科影厂、任教上海电影专科学校、上影厂特技车间搞设计，到最后的《上影画报》美术编辑，她说这34年身不由己地被“拨来拨去”，但还是坚持利用业余时间画画。1984年，在上海青年宫举办的“董蕾棉纱线绘画作品展览会”上，恩师颜文樑已92岁高龄 ，但还是坐着轮椅来了。当时的上影厂副厂长、总美术师韩尚义观看了董蕾的画后说：“非常新颖，是一种新的画种”，“既像油画、又像粉画，有的还像水彩画，所以它的味道很浓，有特色”。其实，正像韩尚义说的，担任多年特技设计师的董蕾有着独特的巧思，以“回丝”作“颜料”，立体感很强，所以她的“回丝画”近看耐看，远看有味……
56岁出国留学
1987年，董蕾从上海电影制片厂退休，那时她56岁。对大多数人来说，退休是事业上的一个句号，在董蕾这儿却成了新事业的开始。她行囊空空，带着从来不曾忘记的梦想，远赴日本。先是在一家国际日本语学校读了两年，过了语言关，后来又用两年时间在国立学艺大学美术教育科进修。其间，边学习边画画，并独创了丝彩画，她“以展览会的形式卖画为生，养活了自己同时也给他人送去快乐”。
在日本16年间，董蕾有辉煌也有艰辛。帮她办好所有留学手续的哥哥并不富裕，所以，她首先得考虑养活自己。她帮人画肖像，赚取一些生活费；语言学校的校长介绍她画艺术彩蛋，画一只彩蛋有400日元的收入。她总是特别认真地画，为了那400日元，更为了艺术创作。有了收入后，她开始寻找棉纱材料，继续她之前的“回丝画”。可她发现，商店里的毛线颜色更丰富。于是，她买了一些回来，经过反复尝试，终于独创了“丝彩画”这一画种：以毛线为材料，先剪成细点，再粘贴组成画面，最后用清喷漆固定。这种画用色彩的点并列组成，线和面的感觉较柔和，又加上毛线纤维本身受光后微妙的光反射，有一种特有的柔和温暖感，让人想到女性的温柔。所以，彩丝画尤其受那些有钱的日本家庭主妇喜爱。董蕾举办了30多场展览会，每场至少有一半的画被订购。那些年，她每年卖画的收入可达到600万日元。她的丝彩画被广泛认可，并荣获日本新洋画会公募展大奖。2008年，某工艺大师想把董蕾1997年在日本荣获银奖的丝彩画《幻光》做成乱针绣作品，董蕾支持，但表示要注明她的原创身份。后来，那幅用乱针绣手法完全照搬的作品改名为《汶川的烛光》，得了金奖，董蕾几经催问才收到该工艺大师寄来的获奖证书复印件。之后，这幅作品曾在街上卖，杂志上也刊出采访该临摹者的文章及乱针绣《汶川的烛光》，但原创者董蕾的大名不见了……有人为她抱不平，她只淡淡地说，“别人不要以为我是临摹她的就好。”
只要她愿意，她可以一直生活在日本，因为作为一名受人尊敬的艺术家，董蕾拿到了艺术家终身签证。是当年柯灵先生的一封信，看得她泪如泉涌：“漂泊异邦逾十年，甘苦自知，倦鸟思还，落叶归根，自思善策。谚云金窝银窝，不如家里的草窝，欢迎你及时回来，与家人安度晚年。”她决定回家。
80岁开博，
梦犹未尽的心灵花园
2003年回到上海的她，重新拿起了油画笔，从临颜文樑先生的画开始。现在看来，尽管材质不同，但董蕾的丝彩画还真有点受当年颜文樑先生点彩画的影响。当年，颜先生以点彩画独树一帜，称得上是中国点彩画第一人。不过，此时的她已不求辉煌，也不逐名利，她这样看待自己当下的状态：“很多内容从来没画过，很多技术需要学习。我要补课。补绘画的课，也是补人生的课。”于是，她先是画肖像系列，以成长中的孙女洋洋为模特，用画笔记录下孙女的喜怒哀乐，也用画来完成跟下一代的精神沟通。“我喜欢画孙女，这样能使自己的慢慢老去和孙女的悄悄成长得到心理上的平衡。4年前洋洋5岁时，兴趣来时会自编自舞，有时害羞，只让妈妈一个人看，奶奶悄悄地把她的‘舞姿’录了下来；奶奶兴趣来时，又把她有趣的身影搬上画布，虽然这个过程辛苦忙碌，却是快乐无比。”
最近，她开始画云南系列，“如何用色彩，如何掌握笔触，以前没画过的，都要学”。她觉得自己在进步，“失败是永恒的，进步也是永恒的”。回国后，她参加了苏州美专校友会，也参加了颜文樑先生促进会，她说，那是延续着对母校、对颜先生的热爱。而母校和促进会也给了她很多，开画展、印画册，去年还请她参加了上海艺术博览会。这都让她快乐无比。
为了记录自己的进步，也为了进一步补课，她先是有了自己的网页，老师、同学、校友等一起隔空切磋；2011年，董蕾虽然没有塔莎奶奶那个十万平米的大庄园，身处闹市一隅的她却以80岁高龄特有的智慧与可爱，创建了自己的博客，在一个更大的虚拟空间，经营着她的心灵花园。从此，她被很多人喜爱，也认识了很多美术“局外人”。她喜欢《魂断蓝桥》里克罗宁上尉的那句台词：“只有局外人才懂得美。”她每天会上网，跟各式各样的“局外人”聊天，回复局外人的请教，也总记得感谢局外人对她的赞美。每隔一周或10天，她会传一张新的画作上去，两年了，从不间断。她偶尔也会接受局外人的任务，譬如，帮乒乓运动员丁宁的一位粉丝画一张丁宁的肖像，当这幅肖像画得到丁宁的特别感谢时，董蕾很开心。当儿女们“埋怨”她为不相干的人花钱花精力时，她总说，一直记得颜文樑先生的一句话，画画是自己开心，别人开心，然后自己更加开心的事。
2011年，董蕾生了大病，她在博客上写下这样的内容：“住院割除了结肠内的恶性新生物，感谢各方的关怀和祝福，我恢复良好，并继续油画创作。”董蕾说，退休到现在26年，一直在进步，“我觉得平衡很重要，心态要平衡，身体也要平衡”。手术后，她拒绝了化疗，也基本不吃药，不过，她学着调整自己的饮食，改掉从前爱吃油炸或腌制食物的习惯……
事实上，生命就是一种平衡。就像董蕾画着画，创造着自己的平衡。如塔莎奶奶所说，“只有年少时拥有年轻，是件可惜的事”。那么，对董蕾来说，现在就是她最好的时光。