论文部分内容阅读
摘 要：永乐宫的寺观壁画在中国的寺观壁画发展史中一直是一颗璀璨的明珠。其壁画不仅继承了唐、宋以来的绘画技法，又融合了元代的绘画风格，可以和西方的西斯廷教堂壁画相媲美。但由于中西方的各种差异，这两种艺术形式存在着实质上的差异。本文就以永乐宫的《朝元图》和西斯廷教堂的《创世纪》为例，具体阐述中西绘画中壁画在社会背景、宗教信仰、艺术表达等方面的比较。
关键词：壁画；永乐宫；西斯廷教堂；朝元图；创世纪
宗教这一定义可以追述到原始社会，最早的原始宗教之一则是巫术。艺术的产生与发展不仅起源于巫术，而且纵观中西绘画艺术的发展，一直与人类的宗教信仰密不可分。随着时代的变迁，我们不难发现宗教与艺术之间的确存在着诸多的联系。无论艺术如何发展，在其发展到一定程度时必然夹杂着宗教的痕迹，并且受宗教影响而产生的艺术在整个艺术发展史中都占据着重要的地位。壁画可谓是受到宗教影响最大的艺术表现形式之一了。
一、宗教对中西方壁画的影响
人类文明至今，宗教生生不息的存活在人类的生活中，自从人类有了思想，宗教观念也应运而生。原始时期的图腾崇拜、巫术仪式以及祭祀都属于原始宗教，而图腾的出现也恰好说明了绘画和宗教的长远联系。随着社会的变迁，人类艺术也随之进步。但无论社会怎么变，人类怎么变，在中西方绘画领域中宗教与绘画的联系和发展始终未曾中断。特别是壁画与宗教的联系更呈现出多样性和丰富性。
（一）宗教对中国壁画的影响
公元前8世纪以后，佛教在东南亚地区广泛传播，很快则传入我国，许多佛教寺院里都存有大量有价值的壁画。敦煌莫高窟的壁画艺术是中国宗教艺术的著名代表作。隋唐时期佛教更加的兴盛，绘画大师也创作出了许多宗教壁画。西蜀受到中原绘画的影响较大，宗教壁画也兴及一时。宋代时期道教的盛行，道教绘画特别是壁画也呈现出一副兴兴向荣的面貌。元代宗教的繁荣发展是的宗教壁画进一步兴盛起来，永乐宫的壁画是元代道教绘画的重要艺术作品。
（二）宗教对西方壁画的影响
西方壁画受到宗教的影响要追述到中世纪时期。早期的基督教艺术更多的表现在墓室壁画中，它的题材大多是表现圣经中的形象。进入12世纪以后，随着经济的繁荣发展，新的艺术风格也随之出现——哥特式风格。众所周知，哥特式风格主要表现在教堂上，那么教堂和绘画的结合也成为这一时期最显著的艺术之一。文艺复兴时期艺术收到拜占庭艺术的影响较大，同时又注入了新的生命力，但始终不能改变与宗教的密切联系。
二、永乐宫及永乐宫壁画
（一）永乐宫壁画的概述及宗教对其的影响
永乐宫壁画是中国古代壁画的一颗璀璨的明珠。它位于山西省内城的永乐宫，其艺术价值最高主要表现在其精美的大型壁画，它不仅是我国宗教壁画史上重要的杰作，在世界上也留下了浓重的一笔。永乐宫是元代最重要的道教圣地，其壁画继承了唐宋以来优秀的绘画技法，又融合了元代的绘画风格。题材之丰富，画技之高超，从中反应道教的有关事迹和社会生活，具有一定的历史价值和艺术价值，是元代寺观壁画中最引人入胜的。
在元代特殊的社会背景下，宗教的影响也是成就永乐宫壁画的重要原因。自元代的建立到元朝的灭亡，对各宗教派别一直奉行着兼容并包的态度，但其实质却倾向于佛教，对于道教也是忽冷忽热，甚至一度遭到排斥，因此永乐宫壁画的绘制历时一百余年。但正是如此，使得永乐宫的壁画内容包罗万象，赋予了更加丰富和深刻的宗教内容。
（二）永乐宫壁画
永乐宫壁画不满在四座大殿内，分别是无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿。其中三清殿是主殿，殿内四壁布满壁画。画中人物均按对称排列着，分别画着28位主神、28宿、12宫辰等人物。整个画面气势磅礴，场面宏伟，人物的衣服、饰品千变万化但却线条流畅精美。繁杂的场面中却表现了一个主题——天神朝拜元始天尊的道教仪式，因此被称为“朝元图”。纯阳殿则是为了奉祀吕洞宾而建的，殿内壁画主要是绘制了吕洞宾得道成仙的神话故事。重阳殿则是为了供奉道教全真派首领王重阳及其弟子所建造的殿宇，展现了封建社会中人们的活动，是一幅幅活生生的生活缩影图。
（三）对宗教壁画《朝元图》的分析
永乐宫壁画中最具有研究价值的便是位于三清殿的《朝元图》了。不仅反映了道教的完美体系，而且能使得近三百个人物形象疏密有致，变化无穷，神态与动态都栩栩如生。整体观看又不失和谐统一的感觉。从人物的衣服不难看出，《朝元图》继承了吴道子“吴带当风”的大唐风格。辉煌灿烂的色彩效果，是三清殿壁画艺术的又一特点。在富丽华美的青绿色基调下，有计划地分布以少量的红、紫、深褐等色，加强了画面的主次及素描关系。在大片的青绿色块上插入白、黄、朱、金及三青、四绿等小块亮色，形成一个有机的整体。用色是以平填为主，采用天然石色，所以能经久不变。
三、西斯廷教堂及西斯廷教堂壁画
（一）西斯廷教堂的介绍及与宗教的联系
西斯廷教堂始建于1445年，由教皇西斯都四世发起创建，教堂的名字“西斯廷”便是来源于当时的教皇之名“西斯都”。教堂坐落于意大利的罗马城中，起初是罗马教皇的私用经堂，也是教皇的选出仪式的举行之处。虽然教堂坐落于意大利，但实属梵蒂冈所有，梵蒂冈是个宗教国家，因此自建立至今，教堂一直包裹着浓郁的宗教气息并被完整的保存下来。
教堂上层是梵蒂冈图书馆，珍贵藏书100多万册，其中很多是中世纪的图书；还有异教徒和基督教早期的古玩收藏。画廊那里收藏着中世纪、文艺复兴时期和巴洛克时期的艺术珍品，其中还包括有克勒、闵希和毕加索等大师的作品；
（二）西斯廷教堂壁画
教堂于1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为主题创作了一批壁画。1508年，教皇为纪念其叔父西克斯特四世，请布拉曼特重建西斯庭教堂，尔后又把米开朗基罗召来罗马，要他涂掉教堂内的旧壁画，为其重绘天顶上的壁画。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有最有代表性的两大巨制壁画《创世纪》和《最后的审判》而闻名于天下。 （三）对宗教壁画《创世纪》的具体解析
《创世纪》为天花板上的天顶画，面积300平方米，由9幅中心画面组成。画中的343个人物，人物形象均为强壮的英雄形象，充分表现了人体的力量美。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。《创世纪》的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构谐和统一，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。
四、永乐宫《朝元图》和西斯廷教堂《创世纪》的比较
宗教壁画在中国美术史上具有重要的地位，而最具有代表性的中国道教壁画要数永乐宫的《朝元图》了。在西方的宗教壁画中，基督教题材的绘画处于重要地位，文艺复兴时期的宗教壁画有着较高的艺术水平，且具有浓厚的西方艺术特质，《创世纪》则是其中的典型代表。那么创作时间极为相近的两幅作品也必然具有很大的可比性。
（一）时期与社会背景的比较
欧洲中世纪是基督教广泛蔓延的时代，从时间上大致与宗教盛行的中国魏晋至元代相对应。而这一时期，中国与西方的宗教壁画占据着壁画甚至绘画艺术的主流，但这两幅作品的创作背景截然不同。
《朝元图》创作的时间为1325年——1358年，是中国封建社会逐渐走向衰亡的时期，是我们现存最宏伟的道教壁画，它体现了元代艺术的卓越成就。现如今我们不仅可以从壁画本身欣赏到我国古代绘画技艺的高超，更可以透过壁画本身研究元代社会生活。元代统治者为了加强统治，实行了严格的等级制度。蒙古人处于社会的最顶层，色目人其次，汉人是第三等级，江南的汉人则处于社会的底层。当时中国的文人又以汉人居多，这导致文人的地位低下。《朝元图》中可以明显的感受到色目人与汉人之间的矛盾冲突。对于蒙古族的入侵汉人只能无奈顺从，他们的面部表情充分展现了他们内心的复杂情绪，身处困境，又不得不朝拜的无奈。画面除了蒙古人、色目人和汉人外，还能看到包括中亚、西南亚及欧洲等地区的人物形象，这说明了元代把领土扩张的目光投射的更远、更阔。
而《创世纪》绘制于1508——1512年，正是文艺复兴意大利资产阶级兴起的初期。起初由米开朗基罗完成西斯廷教堂天顶画的任务是由出于嫉妒心理的建筑师布拉曼特提出的，他们企图以此使缺乏绘画经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低他的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗进行创作时，他确实很为难，但还是勇敢的接受了这一挑战。他以最初无比愤怒的心情很快转化为为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在脚手架上作画。经过4年的艰苦工作，最终出色地完成了这一宏伟的创作任务。
（二）创作思想和宗教差异的比较
道教创于东汉，是我国土生土长的宗教，受到统治者的欢迎。道教壁画的发展与道教的发展息息相关。到了道家兴盛的元代，道观壁画也随之蓬勃发展起来，壁画艺术技艺精湛，成就了道教艺术的顶峰——永乐宫壁画。道教认为宇宙之始为一元气，又分为玄、元、始三气，而永乐宫三清殿的《朝元图》将这一深奥的道教美学深深的融入进去，着力表现着诸位神仙们的奇特经历以及相关的故事传说。壁画中不仅将神仙的居住洞府描绘的清幽娴静，犹如世外桃源，突出了他们与世无争、追求独善其身、清静无为的脱俗精神；同时还描绘出了天界宫宇的富丽堂皇，天界的秩序和仙界的尊卑严格性，并赋予他们同人间一样的相貌和情感。整体来看，场面浩大且气势不凡，但完全无杂乱之感，体现出了道教追求的“自然”，形态的“自然”，排列的“自然”，打破了一切束缚。
在同时代的西方，文艺复兴运动正兴起于意大利。经历了封建教会的千年统治后，西方人逐渐挣脱精神上的束缚，重新重视被禁锢多年的古典文化，使古典文化从此得以复苏。在文艺复兴几百年的历史发展历程中，基督教仍是西方文化思想的中心，是基督教壁画在那个多姿多彩的年代大放光彩。《创世纪》是西方宗教壁画的丰碑，也是意大利文艺复兴最伟大的创作之一。米开朗基罗不拘泥于宗教，而着重于表现人的本质力量与价值意义。壁画中的许多人物都为宗教人物，但体格强健，具有强烈的人生意志和力量，米开朗基罗正是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，其中给予了他对英雄式人物的崇拜和理想。
《朝元图》和《创世纪》都属于宗教壁画，都是为了宣传宗教教义，画面主要是表现宗教故事及人物。人物众多，但是同时都关注到了人生，注重人生的价值和意义，具有世俗化的典型意义。两幅创作同时冲破神学的统治，开始用世俗民间的感情和绘画技巧描绘宗教情景，具有浓厚的世俗化倾向或人文主义思想，在当代中西方绘画艺术中具有重要地位。
（三）艺术语言的比较
宗教壁画所固有的传统思想以及绘画技巧，决定了元代宗教壁画与欧洲文艺复兴宗教壁画在表达形式和画面内容上的相似性，但东西方文化的差异及审美观念的不同，决定着两者在艺术语言上的差异性。
1、色彩运用的差异
宗教壁画中的色彩大多是一些比较主观性的色彩。中国传统壁画大多是以固有色来组合的色彩关系，很少表现物象本身的光影、明暗关系；而西方壁画则不同，他们着重于色彩的自然变化，借助于环境色来表现空间关系。《朝元图》的色彩不受到环境的影响，只强调固有色的运用与表现；与传统的西方壁画不同，《创世纪》很少运用环境色、光源色，而是用大块色彩平涂的手法，厚重大气，这与《朝元图》有相似之处。
《朝元图》运用的工笔重彩画法具有很强的装饰性，画面主色采用石绿、石青、紫色等颜色，并以黄色、白色、棕色等色彩进行搭配。为了表现人物的不同身份和性格，每个人物的脸色各不相同。壁画对色彩的变化以及色彩的和谐统一处理的非常成功，充分运用重彩勾填的方法，十分讲究主次关系，给人的立体感丝毫不逊于西方的明暗表现法。 在《创世纪》中，因为米开朗基罗本身就是雕塑家、建筑师，所以作者把重点放在画面人物的体积感和立体感上。他先先用黑色勾勒出人体轮廓，使之产生浮雕般的效果，再用鲜艳而明亮的混合色彩塑造出体积和质感。他更加注重光影的效果，从一个视点上观察物体的透视关系，从而刻画描绘事物的空间感。
2、线条造型的差异
以线条造型是我国绘画艺术的很重要表现手法，受其影响，我国壁画也大量的运用线条来表现，这也是中国壁画有别于西方壁画的重要特征之一。
《朝元图》在线条描绘上有卓越的水准，线描构成了壁画的整体骨干。其线条刚劲有力但又流畅自如，真正体现了中国绘画的线条美。中国传统绘画的线条本身就具有独特的审美取向，具有艺术美和装饰性，而且融合了书法的用笔特点，提高了表现力。画面中每根线条都是活跃的生命，神韵通畅，风采卓绝，达到了中国绘画涌现的新高峰。
相比之下，《创世纪》的外形线条都埋没在人物色彩的写实中了，突出了物体的光影效果。人物立体感强，基本看不出线在画面中的应用，更多的是色在光下自然的反映。但这不代表画中不存在着线条的运用，线条对塑造人物形象和刻画任务细节有着很重要的作用。从总体上说，线条存在的目的在于塑造准确的外部性体，而且多数从属于明暗、色彩和体块之中，是事物内在的本质结构，不可缺少。
3、空间感受的差异
在《朝元图》中，画师们非常巧妙的处理了画面前后主次虚实的关系，用传统的手法处理复杂的画面。壁画布局的巧妙之处呢在于按照中国的“天圆地方”的传统观念来组织画面的空间关系。画面空间开阔宏大，呈现出一个多层次的立体空间。人物众多，画面开阔，但却主次分明，排列得当，富有节奏感和韵律感。画面的整体构图为中心对称，以主像为视觉中心，从而形成朝拜队伍。这种对群体人物的处理手法，使得画面有独特的艺术韵律。
而在《创世纪》中，米开朗基罗对350个左右的任务也安排合理，寻出一种有节奏的排列组合。但他采用了把画面分成九景三组的方式，可谓匠心独运。画面的面积很大，人物的安排布局要令观众能够感受感到造型上的和谐统一，所以米开朗基罗把整个天顶在建筑上分成两部分。屋顶中间部分就成为整个教堂中最中心的部分，因为它占据这教堂最高最中央的位置。《创世纪》中每个画面及形象都表现了画面空间的深度和广度，也都蕴含着对人生价值的肯定。
4、绘画技法的差异
元代的壁画表现技法包括工笔重彩、水墨写意、白描及沥粉贴金等，多用矿物质颜料，颜色鲜明艳丽，经久不变。元代宗教壁画注重写实，色彩多以华丽的对比色出现。永乐宫的壁画《朝元图》在艺术手法上继承和发展了唐、宋的壁画传统绘制方法，属于重色壁画。中国的重色壁画历史悠久，形式、内容、材料丰富。先用线勾勒，在赋以色彩，整个画风言简意赅但又不是壮丽。
而西斯廷教堂的《创世纪》则用的是湿壁画的特点绘制的。湿壁画是一种十分耐久的绘画艺术，制作湿壁画时先在墙上涂一层粗泥，然后再涂一层细泥，之后将草稿绘制上去，再涂体层更细的泥，这样成为制作壁画的表层。由于过段时间泥干掉容易脱落，因此涂抹的面积很小，再将颜色画在湿的泥上。这需要绘制者具有高超的记忆，这也肯定了米开朗基罗艺术大师的地位。
五、结语
永乐宫壁画和西斯廷教堂壁画代表了一个时代所特有的审美取向和审美感受。两者之间一个气韵生动，神情兼备，一个以扎实的写实功底，表现出的神采，在一定程度上又折射出两个民族的绘画特色。对它们进行分析比较所产生的价值远远不止这些，倘若绘画艺术自顾自走，不相互对比，相互借鉴，艺术进步和创新的道路恐怕更加漫长与坎坷。只有找到中西绘画中的异同点，进行整合、吸收，艺术之树才能万古长青。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史 [M].北京：高等教育出版社.1998.62.
[2]刘龙武.浅析我国古代壁画艺术的民族性风格 [J].江西教育学院学报（社会科学版）.2008，（1）
[3]徐岩红，高策.永乐宫壁画艺术中的科学理论探微 [J].山西大学学报（哲学社会科学版）.2008，（1）
[4]王玉兰.从“色彩比较”看中西绘画之差异 [J].南通纺织职业技术学院学报（综合版）.2009，（1）
[5]赵宁.中世纪与魏晋至元代宗教壁画比较 [J].科教文汇.2008，11
[6]于美成，田卫平，张大祥.《壁画与壁画创作》[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1991
[7]朱光潜.西方美学史 [M].北京：商务印书馆.2002.
[8]李广元.绘画色彩系统：绘画色彩的时代选择 [M].北京：北京工艺美术出版社，2000.
[9]朱伯雄.世界美术作品鉴赏辞典 [M].杭州：浙江文艺出版社.1991.
[10]孔新苗，张萍.中西美术比较 [M].济南：山东画报出版社.2002.
关键词：壁画；永乐宫；西斯廷教堂；朝元图；创世纪
宗教这一定义可以追述到原始社会，最早的原始宗教之一则是巫术。艺术的产生与发展不仅起源于巫术，而且纵观中西绘画艺术的发展，一直与人类的宗教信仰密不可分。随着时代的变迁，我们不难发现宗教与艺术之间的确存在着诸多的联系。无论艺术如何发展，在其发展到一定程度时必然夹杂着宗教的痕迹，并且受宗教影响而产生的艺术在整个艺术发展史中都占据着重要的地位。壁画可谓是受到宗教影响最大的艺术表现形式之一了。
一、宗教对中西方壁画的影响
人类文明至今，宗教生生不息的存活在人类的生活中，自从人类有了思想，宗教观念也应运而生。原始时期的图腾崇拜、巫术仪式以及祭祀都属于原始宗教，而图腾的出现也恰好说明了绘画和宗教的长远联系。随着社会的变迁，人类艺术也随之进步。但无论社会怎么变，人类怎么变，在中西方绘画领域中宗教与绘画的联系和发展始终未曾中断。特别是壁画与宗教的联系更呈现出多样性和丰富性。
（一）宗教对中国壁画的影响
公元前8世纪以后，佛教在东南亚地区广泛传播，很快则传入我国，许多佛教寺院里都存有大量有价值的壁画。敦煌莫高窟的壁画艺术是中国宗教艺术的著名代表作。隋唐时期佛教更加的兴盛，绘画大师也创作出了许多宗教壁画。西蜀受到中原绘画的影响较大，宗教壁画也兴及一时。宋代时期道教的盛行，道教绘画特别是壁画也呈现出一副兴兴向荣的面貌。元代宗教的繁荣发展是的宗教壁画进一步兴盛起来，永乐宫的壁画是元代道教绘画的重要艺术作品。
（二）宗教对西方壁画的影响
西方壁画受到宗教的影响要追述到中世纪时期。早期的基督教艺术更多的表现在墓室壁画中，它的题材大多是表现圣经中的形象。进入12世纪以后，随着经济的繁荣发展，新的艺术风格也随之出现——哥特式风格。众所周知，哥特式风格主要表现在教堂上，那么教堂和绘画的结合也成为这一时期最显著的艺术之一。文艺复兴时期艺术收到拜占庭艺术的影响较大，同时又注入了新的生命力，但始终不能改变与宗教的密切联系。
二、永乐宫及永乐宫壁画
（一）永乐宫壁画的概述及宗教对其的影响
永乐宫壁画是中国古代壁画的一颗璀璨的明珠。它位于山西省内城的永乐宫，其艺术价值最高主要表现在其精美的大型壁画，它不仅是我国宗教壁画史上重要的杰作，在世界上也留下了浓重的一笔。永乐宫是元代最重要的道教圣地，其壁画继承了唐宋以来优秀的绘画技法，又融合了元代的绘画风格。题材之丰富，画技之高超，从中反应道教的有关事迹和社会生活，具有一定的历史价值和艺术价值，是元代寺观壁画中最引人入胜的。
在元代特殊的社会背景下，宗教的影响也是成就永乐宫壁画的重要原因。自元代的建立到元朝的灭亡，对各宗教派别一直奉行着兼容并包的态度，但其实质却倾向于佛教，对于道教也是忽冷忽热，甚至一度遭到排斥，因此永乐宫壁画的绘制历时一百余年。但正是如此，使得永乐宫的壁画内容包罗万象，赋予了更加丰富和深刻的宗教内容。
（二）永乐宫壁画
永乐宫壁画不满在四座大殿内，分别是无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿。其中三清殿是主殿，殿内四壁布满壁画。画中人物均按对称排列着，分别画着28位主神、28宿、12宫辰等人物。整个画面气势磅礴，场面宏伟，人物的衣服、饰品千变万化但却线条流畅精美。繁杂的场面中却表现了一个主题——天神朝拜元始天尊的道教仪式，因此被称为“朝元图”。纯阳殿则是为了奉祀吕洞宾而建的，殿内壁画主要是绘制了吕洞宾得道成仙的神话故事。重阳殿则是为了供奉道教全真派首领王重阳及其弟子所建造的殿宇，展现了封建社会中人们的活动，是一幅幅活生生的生活缩影图。
（三）对宗教壁画《朝元图》的分析
永乐宫壁画中最具有研究价值的便是位于三清殿的《朝元图》了。不仅反映了道教的完美体系，而且能使得近三百个人物形象疏密有致，变化无穷，神态与动态都栩栩如生。整体观看又不失和谐统一的感觉。从人物的衣服不难看出，《朝元图》继承了吴道子“吴带当风”的大唐风格。辉煌灿烂的色彩效果，是三清殿壁画艺术的又一特点。在富丽华美的青绿色基调下，有计划地分布以少量的红、紫、深褐等色，加强了画面的主次及素描关系。在大片的青绿色块上插入白、黄、朱、金及三青、四绿等小块亮色，形成一个有机的整体。用色是以平填为主，采用天然石色，所以能经久不变。
三、西斯廷教堂及西斯廷教堂壁画
（一）西斯廷教堂的介绍及与宗教的联系
西斯廷教堂始建于1445年，由教皇西斯都四世发起创建，教堂的名字“西斯廷”便是来源于当时的教皇之名“西斯都”。教堂坐落于意大利的罗马城中，起初是罗马教皇的私用经堂，也是教皇的选出仪式的举行之处。虽然教堂坐落于意大利，但实属梵蒂冈所有，梵蒂冈是个宗教国家，因此自建立至今，教堂一直包裹着浓郁的宗教气息并被完整的保存下来。
教堂上层是梵蒂冈图书馆，珍贵藏书100多万册，其中很多是中世纪的图书；还有异教徒和基督教早期的古玩收藏。画廊那里收藏着中世纪、文艺复兴时期和巴洛克时期的艺术珍品，其中还包括有克勒、闵希和毕加索等大师的作品；
（二）西斯廷教堂壁画
教堂于1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为主题创作了一批壁画。1508年，教皇为纪念其叔父西克斯特四世，请布拉曼特重建西斯庭教堂，尔后又把米开朗基罗召来罗马，要他涂掉教堂内的旧壁画，为其重绘天顶上的壁画。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有最有代表性的两大巨制壁画《创世纪》和《最后的审判》而闻名于天下。 （三）对宗教壁画《创世纪》的具体解析
《创世纪》为天花板上的天顶画，面积300平方米，由9幅中心画面组成。画中的343个人物，人物形象均为强壮的英雄形象，充分表现了人体的力量美。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。《创世纪》的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构谐和统一，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。
四、永乐宫《朝元图》和西斯廷教堂《创世纪》的比较
宗教壁画在中国美术史上具有重要的地位，而最具有代表性的中国道教壁画要数永乐宫的《朝元图》了。在西方的宗教壁画中，基督教题材的绘画处于重要地位，文艺复兴时期的宗教壁画有着较高的艺术水平，且具有浓厚的西方艺术特质，《创世纪》则是其中的典型代表。那么创作时间极为相近的两幅作品也必然具有很大的可比性。
（一）时期与社会背景的比较
欧洲中世纪是基督教广泛蔓延的时代，从时间上大致与宗教盛行的中国魏晋至元代相对应。而这一时期，中国与西方的宗教壁画占据着壁画甚至绘画艺术的主流，但这两幅作品的创作背景截然不同。
《朝元图》创作的时间为1325年——1358年，是中国封建社会逐渐走向衰亡的时期，是我们现存最宏伟的道教壁画，它体现了元代艺术的卓越成就。现如今我们不仅可以从壁画本身欣赏到我国古代绘画技艺的高超，更可以透过壁画本身研究元代社会生活。元代统治者为了加强统治，实行了严格的等级制度。蒙古人处于社会的最顶层，色目人其次，汉人是第三等级，江南的汉人则处于社会的底层。当时中国的文人又以汉人居多，这导致文人的地位低下。《朝元图》中可以明显的感受到色目人与汉人之间的矛盾冲突。对于蒙古族的入侵汉人只能无奈顺从，他们的面部表情充分展现了他们内心的复杂情绪，身处困境，又不得不朝拜的无奈。画面除了蒙古人、色目人和汉人外，还能看到包括中亚、西南亚及欧洲等地区的人物形象，这说明了元代把领土扩张的目光投射的更远、更阔。
而《创世纪》绘制于1508——1512年，正是文艺复兴意大利资产阶级兴起的初期。起初由米开朗基罗完成西斯廷教堂天顶画的任务是由出于嫉妒心理的建筑师布拉曼特提出的，他们企图以此使缺乏绘画经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低他的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗进行创作时，他确实很为难，但还是勇敢的接受了这一挑战。他以最初无比愤怒的心情很快转化为为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在脚手架上作画。经过4年的艰苦工作，最终出色地完成了这一宏伟的创作任务。
（二）创作思想和宗教差异的比较
道教创于东汉，是我国土生土长的宗教，受到统治者的欢迎。道教壁画的发展与道教的发展息息相关。到了道家兴盛的元代，道观壁画也随之蓬勃发展起来，壁画艺术技艺精湛，成就了道教艺术的顶峰——永乐宫壁画。道教认为宇宙之始为一元气，又分为玄、元、始三气，而永乐宫三清殿的《朝元图》将这一深奥的道教美学深深的融入进去，着力表现着诸位神仙们的奇特经历以及相关的故事传说。壁画中不仅将神仙的居住洞府描绘的清幽娴静，犹如世外桃源，突出了他们与世无争、追求独善其身、清静无为的脱俗精神；同时还描绘出了天界宫宇的富丽堂皇，天界的秩序和仙界的尊卑严格性，并赋予他们同人间一样的相貌和情感。整体来看，场面浩大且气势不凡，但完全无杂乱之感，体现出了道教追求的“自然”，形态的“自然”，排列的“自然”，打破了一切束缚。
在同时代的西方，文艺复兴运动正兴起于意大利。经历了封建教会的千年统治后，西方人逐渐挣脱精神上的束缚，重新重视被禁锢多年的古典文化，使古典文化从此得以复苏。在文艺复兴几百年的历史发展历程中，基督教仍是西方文化思想的中心，是基督教壁画在那个多姿多彩的年代大放光彩。《创世纪》是西方宗教壁画的丰碑，也是意大利文艺复兴最伟大的创作之一。米开朗基罗不拘泥于宗教，而着重于表现人的本质力量与价值意义。壁画中的许多人物都为宗教人物，但体格强健，具有强烈的人生意志和力量，米开朗基罗正是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，其中给予了他对英雄式人物的崇拜和理想。
《朝元图》和《创世纪》都属于宗教壁画，都是为了宣传宗教教义，画面主要是表现宗教故事及人物。人物众多，但是同时都关注到了人生，注重人生的价值和意义，具有世俗化的典型意义。两幅创作同时冲破神学的统治，开始用世俗民间的感情和绘画技巧描绘宗教情景，具有浓厚的世俗化倾向或人文主义思想，在当代中西方绘画艺术中具有重要地位。
（三）艺术语言的比较
宗教壁画所固有的传统思想以及绘画技巧，决定了元代宗教壁画与欧洲文艺复兴宗教壁画在表达形式和画面内容上的相似性，但东西方文化的差异及审美观念的不同，决定着两者在艺术语言上的差异性。
1、色彩运用的差异
宗教壁画中的色彩大多是一些比较主观性的色彩。中国传统壁画大多是以固有色来组合的色彩关系，很少表现物象本身的光影、明暗关系；而西方壁画则不同，他们着重于色彩的自然变化，借助于环境色来表现空间关系。《朝元图》的色彩不受到环境的影响，只强调固有色的运用与表现；与传统的西方壁画不同，《创世纪》很少运用环境色、光源色，而是用大块色彩平涂的手法，厚重大气，这与《朝元图》有相似之处。
《朝元图》运用的工笔重彩画法具有很强的装饰性，画面主色采用石绿、石青、紫色等颜色，并以黄色、白色、棕色等色彩进行搭配。为了表现人物的不同身份和性格，每个人物的脸色各不相同。壁画对色彩的变化以及色彩的和谐统一处理的非常成功，充分运用重彩勾填的方法，十分讲究主次关系，给人的立体感丝毫不逊于西方的明暗表现法。 在《创世纪》中，因为米开朗基罗本身就是雕塑家、建筑师，所以作者把重点放在画面人物的体积感和立体感上。他先先用黑色勾勒出人体轮廓，使之产生浮雕般的效果，再用鲜艳而明亮的混合色彩塑造出体积和质感。他更加注重光影的效果，从一个视点上观察物体的透视关系，从而刻画描绘事物的空间感。
2、线条造型的差异
以线条造型是我国绘画艺术的很重要表现手法，受其影响，我国壁画也大量的运用线条来表现，这也是中国壁画有别于西方壁画的重要特征之一。
《朝元图》在线条描绘上有卓越的水准，线描构成了壁画的整体骨干。其线条刚劲有力但又流畅自如，真正体现了中国绘画的线条美。中国传统绘画的线条本身就具有独特的审美取向，具有艺术美和装饰性，而且融合了书法的用笔特点，提高了表现力。画面中每根线条都是活跃的生命，神韵通畅，风采卓绝，达到了中国绘画涌现的新高峰。
相比之下，《创世纪》的外形线条都埋没在人物色彩的写实中了，突出了物体的光影效果。人物立体感强，基本看不出线在画面中的应用，更多的是色在光下自然的反映。但这不代表画中不存在着线条的运用，线条对塑造人物形象和刻画任务细节有着很重要的作用。从总体上说，线条存在的目的在于塑造准确的外部性体，而且多数从属于明暗、色彩和体块之中，是事物内在的本质结构，不可缺少。
3、空间感受的差异
在《朝元图》中，画师们非常巧妙的处理了画面前后主次虚实的关系，用传统的手法处理复杂的画面。壁画布局的巧妙之处呢在于按照中国的“天圆地方”的传统观念来组织画面的空间关系。画面空间开阔宏大，呈现出一个多层次的立体空间。人物众多，画面开阔，但却主次分明，排列得当，富有节奏感和韵律感。画面的整体构图为中心对称，以主像为视觉中心，从而形成朝拜队伍。这种对群体人物的处理手法，使得画面有独特的艺术韵律。
而在《创世纪》中，米开朗基罗对350个左右的任务也安排合理，寻出一种有节奏的排列组合。但他采用了把画面分成九景三组的方式，可谓匠心独运。画面的面积很大，人物的安排布局要令观众能够感受感到造型上的和谐统一，所以米开朗基罗把整个天顶在建筑上分成两部分。屋顶中间部分就成为整个教堂中最中心的部分，因为它占据这教堂最高最中央的位置。《创世纪》中每个画面及形象都表现了画面空间的深度和广度，也都蕴含着对人生价值的肯定。
4、绘画技法的差异
元代的壁画表现技法包括工笔重彩、水墨写意、白描及沥粉贴金等，多用矿物质颜料，颜色鲜明艳丽，经久不变。元代宗教壁画注重写实，色彩多以华丽的对比色出现。永乐宫的壁画《朝元图》在艺术手法上继承和发展了唐、宋的壁画传统绘制方法，属于重色壁画。中国的重色壁画历史悠久，形式、内容、材料丰富。先用线勾勒，在赋以色彩，整个画风言简意赅但又不是壮丽。
而西斯廷教堂的《创世纪》则用的是湿壁画的特点绘制的。湿壁画是一种十分耐久的绘画艺术，制作湿壁画时先在墙上涂一层粗泥，然后再涂一层细泥，之后将草稿绘制上去，再涂体层更细的泥，这样成为制作壁画的表层。由于过段时间泥干掉容易脱落，因此涂抹的面积很小，再将颜色画在湿的泥上。这需要绘制者具有高超的记忆，这也肯定了米开朗基罗艺术大师的地位。
五、结语
永乐宫壁画和西斯廷教堂壁画代表了一个时代所特有的审美取向和审美感受。两者之间一个气韵生动，神情兼备，一个以扎实的写实功底，表现出的神采，在一定程度上又折射出两个民族的绘画特色。对它们进行分析比较所产生的价值远远不止这些，倘若绘画艺术自顾自走，不相互对比，相互借鉴，艺术进步和创新的道路恐怕更加漫长与坎坷。只有找到中西绘画中的异同点，进行整合、吸收，艺术之树才能万古长青。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史 [M].北京：高等教育出版社.1998.62.
[2]刘龙武.浅析我国古代壁画艺术的民族性风格 [J].江西教育学院学报（社会科学版）.2008，（1）
[3]徐岩红，高策.永乐宫壁画艺术中的科学理论探微 [J].山西大学学报（哲学社会科学版）.2008，（1）
[4]王玉兰.从“色彩比较”看中西绘画之差异 [J].南通纺织职业技术学院学报（综合版）.2009，（1）
[5]赵宁.中世纪与魏晋至元代宗教壁画比较 [J].科教文汇.2008，11
[6]于美成，田卫平，张大祥.《壁画与壁画创作》[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1991
[7]朱光潜.西方美学史 [M].北京：商务印书馆.2002.
[8]李广元.绘画色彩系统：绘画色彩的时代选择 [M].北京：北京工艺美术出版社，2000.
[9]朱伯雄.世界美术作品鉴赏辞典 [M].杭州：浙江文艺出版社.1991.
[10]孔新苗，张萍.中西美术比较 [M].济南：山东画报出版社.2002.