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摘要 虽然演奏技法是一首好钢琴作品必备的要素，但是，用演奏技法来衡量一首钢琴作品是远远不够的。在不同的历史时期，会有不同风格的作品和演奏特色，钢琴演奏技法也一样，所以演奏者对于钢琴演奏家对音乐的认识程度是可以通过钢琴演奏的时代风格来表现的。由于当代钢琴演奏家总是在自己的演奏技法中融会许多不一样的风格特点和演奏特点，因此，钢琴艺术发展过程中所产生的风格俨然成了推动钢琴演奏技法的首要动力。
关键词：钢琴 演奏技法 时代风格 变化
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
一 钢琴演奏技法的时代风格概述
1 钢琴演奏技法时代风格的具体内容
由于钢琴演奏主要依赖人的手部动作，所以演奏时手部动作的总称可以看作是钢琴演奏技法，它是一种从手部指尖开始然后依次从腕到臂到肩再到上身甚至到腰际的一系列肢体运动，这一系列的动作对演奏者的要求很高，演奏者要时刻把握好身体和大脑的相互结合运作。往往在许多钢琴演奏中，听众能够感受到钢琴艺术发展中不同时期的作品所体现出来的作品创作灵感、美学思想以及创作手法等，这些都因人因时代的不同而变化着。因为不少演奏者是演奏他人的作品，所以优秀的演奏者在演奏作品的时候，都要考究作品产生的时代背景和作曲家的创作经历和生平经历，对作品的演奏技法进行推敲以做出风格性的变化，这样才能够较为真实地表达作品所要体现出来的内涵。所以，熟悉演奏技法是在演奏钢琴能够熟练并精准的进行钢琴演奏的一个必要科目。
2 钢琴演奏技法时代风格的重要性
音乐的内涵是深深体现在它的演奏风格之中的。演奏家通过演奏作曲家创作出来的作品，这个过程是对这些作品的阐释和发扬，是在原作上进行的二次创作。每一个时代，不一样的创作者，其作品也是不尽相同的，这就要求我们的演奏者务必在对作品做了深入考究的条件下运用自己娴熟的演奏手法来表现不同作品的时代风格性变化。同时，钢琴演奏者本人往往应该把自己的风格性特征融入到当前的时代背景中以形成自己独有的风格特点。
3 钢琴演奏技法时代风格的现状
现今的钢琴演奏教授手段跟练习大部分要求控制、加强基础演奏技巧上面，而对作品的风格色彩、作品结构、作品层次的细微处理，以及如何较好地表现作品所要表达的意境和对不同风格的作品的演奏技法的处理手段等却涉及不足，这样就导致了不少的学习者跟演奏者面对不同作品的时候出现各种各样的不当处理以及感情表现欠缺的情况。要解决这个问题，演奏者首先是要修养自己钢琴演奏技法和练习钢琴技巧，其次就是要细心钻研各个不同时代风格特性的钢琴演奏作品，以此结合自身特点来对钢琴演奏技法进行再创造和演奏，这样才能突出作品的表现力。
二 钢琴演奏技法的时代风格性变化研究
1 巴洛克风格
注重演奏时轻柔的即兴表演。“巴洛克”是一种时期，而不是一种风格，从1600年到1750年就称作巴洛克时期，这个时期产生的音乐作品就称之为巴洛克音乐。那个时候的古钢琴分为两种，一种是拨弦古钢琴，另一种则是击弦古钢琴。因为古钢琴的发明以及制造技艺的提高，这个时期促进了钢琴音乐的高速发展，而钢琴是与风琴音乐有着紧密联系的。英国古钢琴家威廉·拜尔德与约翰·布尔首先创作出一种针对钢琴演奏的新形式，紧接着，普赛尔、库伯兰等许多古钢琴音乐家涌现出来，他们在新思想新技法的基础上创作出了不少非凡的作品。巴洛克时期的古钢琴艺术可以分为两个鼎盛时期。古钢琴艺术兴起时，它多用于宫廷享受，它的很多灵感来自于民间的歌曲和舞曲，所以这个时期的音乐带有相当丰富的生活特点。这些作品体现的旋律具有多重性的特征，在演奏上非常注意旋律歌唱特点、层次的平衡以及即兴表演。所以，巴洛克风格的音乐在演奏的时候要很注意手指以及細微方面上的灵活演奏技巧，这往往需要演奏者的手指指腹要轻巧地接触键盘，手指的每一个动作要刚柔结合并且用力恰到好处，演奏者在演奏的同时也要留意指尖接触键盘的位置，以此来表现作品层次的变化，达到一种比较高超的演奏技法。
2 古典主义风格
手臂渐渐加入其中，成为钢琴演奏中的重要内容。关于古典主义，它是一个不算很明确的词语，有几种不相同但是却又相关的含义。我们把大约1750年开始算起到1827年贝多芬逝世为止的这一段时期，在音乐创作风格上称之为古典主义风格。
古典主义风格在西方音乐的发展历史当中具有相当重要的地位，因为它是由巴洛克音乐发展演化而来的，并且也是以维也纳作为中心的创作集群地。古典主义的音乐创作包含了前古典主义和后古典主义时期两个时期，其音乐最重要的特点是主调音乐占据了重要的地位，作品首先出现了构建相对完好的结构特征等；主题思想特别注重人文主义。古典时期出现的许多音乐创作家，他们为世人贡献出了大量的经典作品。当然，所有的这些作品在演奏的时候是比较注重演奏技法的、而正是因为这些作品，也对钢琴的演奏基本技巧和钢琴的音响特效的运用上有了较大的改善和发扬。而在钢琴的演奏技法上面，前古典主义跟后古典主义的风格特点是相差甚远的，我们可以在不同时期作品的风格、作品思想和钢琴演奏技巧在作品中体现出来的重要性看出来。前古典主义是承接巴洛克音乐而进行创作的，对音乐的创作观点跟体现方式上做出了重要的实践，冲破了早期音乐宗教的管理和约束，渐渐的有了新的特色。以莫扎特等人为代表的许多音乐家采用了更多的音乐表现语言、缜密的结构、广博的和声创作出了许多富含古典主义特点的优秀音乐作品。此类作品体现了前期古典主义音乐作品的特色，演奏者应该有相当好的音乐气度、比较精准的掌控能力、细腻顺滑的节奏跟轻灵的手指触键。前期古典主义着重要求的就是这样温和精致的演奏技法的时代风格。前古典主义时期介于巴洛克时期跟后古典主义之间，起到了前后照应的作用。在钢琴演奏技法的风格特性上面，巴赫乃至海顿等都看重手指，都在手指上面下工夫，甚至以此产生了以克列门蒂为首的“指力学派”。紧接着，伟大的贝多芬在这个时候出现在人们的视野，可是他却使得古典主义的音乐在风格上发生了些许改变，他把音乐朝向规模化结构以及理性化音乐内涵方向展开，渐渐地形成了一个崭新的音乐风格特点。贝多芬开创性的在自己的作品中拓宽了钢琴琴键演奏的音域宽度、音调高度的应用，这样就比较全面地体现出了这些作品的音乐特色。因此，此后的音乐在节奏跟旋律上面都强调钢琴演奏技法可以满足并且紧紧跟随音乐风格的发展要求。因为音乐风格有所变化，如此体现出来的就是钢琴演奏技法的变化。在前期古典主义跟巴洛克时期，主要是注重手指的演奏训练，但是在后期古典主义则保留了手指演奏技法的训练，同时也加强了手臂上的训练，手臂在演奏时起到了巨大的辅助跟协调作用。更加值得说明的是，这个改变也为后来产生的浪漫主义风格跟“钢琴手臂重量演奏法”提供了依据跟可能性。 3 浪漫主义风格
手指和手指演奏技法更好地结合在一起。走过了古典主义风格时期，浪漫主义音乐继承着维也纳古典音乐产生了，它是出现在19世纪初的，音乐创作自此便进入了一个崭新的时代。其实从后期古典主义音乐的晚期，在贝多芬、罗西尼等作曲家的作品中，我们已经可以从中感觉到浪漫主义音乐风格的存在，他们为浪漫主义音乐的形成提供了先导。19世纪前后诞生的音乐家中，舒伯特跟柏辽兹可以称得上是初期浪漫主义风格音乐的代表，他们将海顿、莫扎特以及贝多芬的音乐风格进行发扬并且以此渐渐形成了自己的风格特点。再后来，门德尔松、舒曼、肖邦以及威尔第等人的继承发展，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格的时候使得浪漫主义音乐到达了顶峰，而马勒、施特劳斯以及拉赫玛尼诺夫等近代的著名作曲家则在晚期浪漫主义音乐家之中比较的出名。整个的浪漫主义音乐时期，音乐家百家争鸣纷纷绽放。理所当然，他们对音乐发展的贡献也是极其巨大的，他们在音乐艺术上作了许多勇敢却又创新的探索，使得音乐艺术不仅在音乐层次、音响特效以及音乐和声等方面有了改进，而且在演奏情感上面也做出了重大的突破与发展。这样就推动了不少新的演奏技法的产生，不论是在体裁还是技巧上面，都大大地扩充了钢琴艺术的本质真谛。这其中，肖邦和舒伯特两人为钢琴艺术演奏技法迈向更深远的层次做出了重大贡献，肖邦改革并且创新出了钢琴音乐的思想认知与作曲思维，把钢琴创作的变现力推向了更高的层次，同时他的音乐里也突显了即兴演奏的技法。为了使得音乐的表现力更好，肖邦着重强调了手臂方面的训练，而且因此不按以前的演奏常规，提出了不按手指的演奏编排顺序进行弹奏，这些为演奏者的技法提出了更高的要求。与肖邦同一个时代的李斯特在肖邦的基础之上改换了钢琴演奏技法的变化方向，在他身上确定了“手臂重量演奏”理论。可以说，李斯特的一生在音乐上的重大贡献使得钢琴技法的表现力更加的丰富与完整。因为当时的手工业以及制造业的发展，钢琴的制造也相应地改善了演奏技法的创新，“手臂弹奏”也得以发展和推广，手臂在演奏技法上面的重要性也得以肯定，这样就使得在钢琴演奏的时候，手指的一些华丽动作可以在表演中得到尽情的发挥，钢琴的演奏特色也亦趋于戏剧性观赏性。不少以前没有遇到的演奏技法如大范围的和弦扩张动作、超远的移手动作等都逐渐展现在了人们的面前。手指上面也更加重细节的演奏技法，以或稳健的或轻触型的演奏形式渐渐流行，臂力在钢琴演奏中的比重得到进一步的提升，就这样，浪漫主义时期的出现开启了钢琴演奏技法的新篇章。
4 现代主义风格
演奏技法风格不一、百花齐放。从历史风格的观点来讲，现代音乐特指20世纪及其以后所创作的有特殊风格的音乐作品。进入20世纪，音乐的大门便被永远地打开了，加上世界的格局在不停的变换，各种各样的音乐特色以及创作思想交杂而来，钢琴音乐的创作也表现出百花齐放的格局。其中有一部分的音乐家想着去重拾古典主义跟浪漫主义风格，然而另一部分则放弃古老的演奏思想，选择“自立门户”，从自身出发而找寻音乐艺术上的超越。以上的现象导致了钢琴演奏技法发展的无序与散漫。现代音乐着重体现的就是一种“不协和”的观念，钢琴演奏技法受现代主义风格音乐的影响比较大。不仅在钢琴演奏技法上面用打击式演奏代替了指弹演奏，不大按照标准的形式演奏，而是以散漫的指法加上手臂的结合来演奏，甚至出现了以掌拍键、以肘按键以及用胳膊压键的现象；另外，在演奏技法上面有了刮奏、拨弦等演奏方法，以上的种种都给人以眼花缭乱的感觉，但这也相应地增大了钢琴演奏技法的内容。
从上面我们能够清楚的了解，钢琴演奏技法的发展受作品时代风格的作用，开始时仅仅是比较单一的依靠手指单独弹奏，到如今纷繁复杂的多种类型的演奏技法都表现了钢琴演奏技法的改变与作品所处时代是有着紧密联系的，这个是钢琴艺术历史所总结出来的真理。
三 结语
总而言之，钢琴的演奏技法在演奏技法上糅合了指力派演奏跟手臂重量演奏。训练的时候，不仅是要强化手指的一些技术特点，与此同时，手臂乃至整个上部躯体的反应跟灵活也是要重点训练的，这样手腕、手肘手臂的高效结合，细微调整，将会使得手指在弹奏钢琴的时候弹奏出来的音色更纯正和明亮，以最经济有效的演奏技法来表现美好的效果。通过着重体会作品本身的特点来有选择的进行不同的按键角度跟力度，从而表现作品所要表达的感情色彩。好的音乐需要精湛的演奏技法，也只有高超的演奏技法才能够不失真地表现出作品的时代风格性变化。
参考文献：
[1] 刘志蜂：《钢琴演奏技法的时代风格性变化》，《浙江林业科技》，2010年第8期。
[2] 曾立东：《浅谈钢琴演奏技法的时代风格》，《现代商业》，2011年第2期。
[3] 陳春华：《钢琴演奏技法的时代风格探究》，《设计周刊》，2011年第5期。
[4] 李青：《钢琴演奏技法的时代风格探讨》，《艺术导刊》，2009年第10期。
作者简介：舒灼，女，1978—，四川成都人，本科，讲师，研究方向：钢琴艺术、钢琴教学，工作单位：四川音乐学院。
关键词：钢琴 演奏技法 时代风格 变化
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
一 钢琴演奏技法的时代风格概述
1 钢琴演奏技法时代风格的具体内容
由于钢琴演奏主要依赖人的手部动作，所以演奏时手部动作的总称可以看作是钢琴演奏技法，它是一种从手部指尖开始然后依次从腕到臂到肩再到上身甚至到腰际的一系列肢体运动，这一系列的动作对演奏者的要求很高，演奏者要时刻把握好身体和大脑的相互结合运作。往往在许多钢琴演奏中，听众能够感受到钢琴艺术发展中不同时期的作品所体现出来的作品创作灵感、美学思想以及创作手法等，这些都因人因时代的不同而变化着。因为不少演奏者是演奏他人的作品，所以优秀的演奏者在演奏作品的时候，都要考究作品产生的时代背景和作曲家的创作经历和生平经历，对作品的演奏技法进行推敲以做出风格性的变化，这样才能够较为真实地表达作品所要体现出来的内涵。所以，熟悉演奏技法是在演奏钢琴能够熟练并精准的进行钢琴演奏的一个必要科目。
2 钢琴演奏技法时代风格的重要性
音乐的内涵是深深体现在它的演奏风格之中的。演奏家通过演奏作曲家创作出来的作品，这个过程是对这些作品的阐释和发扬，是在原作上进行的二次创作。每一个时代，不一样的创作者，其作品也是不尽相同的，这就要求我们的演奏者务必在对作品做了深入考究的条件下运用自己娴熟的演奏手法来表现不同作品的时代风格性变化。同时，钢琴演奏者本人往往应该把自己的风格性特征融入到当前的时代背景中以形成自己独有的风格特点。
3 钢琴演奏技法时代风格的现状
现今的钢琴演奏教授手段跟练习大部分要求控制、加强基础演奏技巧上面，而对作品的风格色彩、作品结构、作品层次的细微处理，以及如何较好地表现作品所要表达的意境和对不同风格的作品的演奏技法的处理手段等却涉及不足，这样就导致了不少的学习者跟演奏者面对不同作品的时候出现各种各样的不当处理以及感情表现欠缺的情况。要解决这个问题，演奏者首先是要修养自己钢琴演奏技法和练习钢琴技巧，其次就是要细心钻研各个不同时代风格特性的钢琴演奏作品，以此结合自身特点来对钢琴演奏技法进行再创造和演奏，这样才能突出作品的表现力。
二 钢琴演奏技法的时代风格性变化研究
1 巴洛克风格
注重演奏时轻柔的即兴表演。“巴洛克”是一种时期，而不是一种风格，从1600年到1750年就称作巴洛克时期，这个时期产生的音乐作品就称之为巴洛克音乐。那个时候的古钢琴分为两种，一种是拨弦古钢琴，另一种则是击弦古钢琴。因为古钢琴的发明以及制造技艺的提高，这个时期促进了钢琴音乐的高速发展，而钢琴是与风琴音乐有着紧密联系的。英国古钢琴家威廉·拜尔德与约翰·布尔首先创作出一种针对钢琴演奏的新形式，紧接着，普赛尔、库伯兰等许多古钢琴音乐家涌现出来，他们在新思想新技法的基础上创作出了不少非凡的作品。巴洛克时期的古钢琴艺术可以分为两个鼎盛时期。古钢琴艺术兴起时，它多用于宫廷享受，它的很多灵感来自于民间的歌曲和舞曲，所以这个时期的音乐带有相当丰富的生活特点。这些作品体现的旋律具有多重性的特征，在演奏上非常注意旋律歌唱特点、层次的平衡以及即兴表演。所以，巴洛克风格的音乐在演奏的时候要很注意手指以及細微方面上的灵活演奏技巧，这往往需要演奏者的手指指腹要轻巧地接触键盘，手指的每一个动作要刚柔结合并且用力恰到好处，演奏者在演奏的同时也要留意指尖接触键盘的位置，以此来表现作品层次的变化，达到一种比较高超的演奏技法。
2 古典主义风格
手臂渐渐加入其中，成为钢琴演奏中的重要内容。关于古典主义，它是一个不算很明确的词语，有几种不相同但是却又相关的含义。我们把大约1750年开始算起到1827年贝多芬逝世为止的这一段时期，在音乐创作风格上称之为古典主义风格。
古典主义风格在西方音乐的发展历史当中具有相当重要的地位，因为它是由巴洛克音乐发展演化而来的，并且也是以维也纳作为中心的创作集群地。古典主义的音乐创作包含了前古典主义和后古典主义时期两个时期，其音乐最重要的特点是主调音乐占据了重要的地位，作品首先出现了构建相对完好的结构特征等；主题思想特别注重人文主义。古典时期出现的许多音乐创作家，他们为世人贡献出了大量的经典作品。当然，所有的这些作品在演奏的时候是比较注重演奏技法的、而正是因为这些作品，也对钢琴的演奏基本技巧和钢琴的音响特效的运用上有了较大的改善和发扬。而在钢琴的演奏技法上面，前古典主义跟后古典主义的风格特点是相差甚远的，我们可以在不同时期作品的风格、作品思想和钢琴演奏技巧在作品中体现出来的重要性看出来。前古典主义是承接巴洛克音乐而进行创作的，对音乐的创作观点跟体现方式上做出了重要的实践，冲破了早期音乐宗教的管理和约束，渐渐的有了新的特色。以莫扎特等人为代表的许多音乐家采用了更多的音乐表现语言、缜密的结构、广博的和声创作出了许多富含古典主义特点的优秀音乐作品。此类作品体现了前期古典主义音乐作品的特色，演奏者应该有相当好的音乐气度、比较精准的掌控能力、细腻顺滑的节奏跟轻灵的手指触键。前期古典主义着重要求的就是这样温和精致的演奏技法的时代风格。前古典主义时期介于巴洛克时期跟后古典主义之间，起到了前后照应的作用。在钢琴演奏技法的风格特性上面，巴赫乃至海顿等都看重手指，都在手指上面下工夫，甚至以此产生了以克列门蒂为首的“指力学派”。紧接着，伟大的贝多芬在这个时候出现在人们的视野，可是他却使得古典主义的音乐在风格上发生了些许改变，他把音乐朝向规模化结构以及理性化音乐内涵方向展开，渐渐地形成了一个崭新的音乐风格特点。贝多芬开创性的在自己的作品中拓宽了钢琴琴键演奏的音域宽度、音调高度的应用，这样就比较全面地体现出了这些作品的音乐特色。因此，此后的音乐在节奏跟旋律上面都强调钢琴演奏技法可以满足并且紧紧跟随音乐风格的发展要求。因为音乐风格有所变化，如此体现出来的就是钢琴演奏技法的变化。在前期古典主义跟巴洛克时期，主要是注重手指的演奏训练，但是在后期古典主义则保留了手指演奏技法的训练，同时也加强了手臂上的训练，手臂在演奏时起到了巨大的辅助跟协调作用。更加值得说明的是，这个改变也为后来产生的浪漫主义风格跟“钢琴手臂重量演奏法”提供了依据跟可能性。 3 浪漫主义风格
手指和手指演奏技法更好地结合在一起。走过了古典主义风格时期，浪漫主义音乐继承着维也纳古典音乐产生了，它是出现在19世纪初的，音乐创作自此便进入了一个崭新的时代。其实从后期古典主义音乐的晚期，在贝多芬、罗西尼等作曲家的作品中，我们已经可以从中感觉到浪漫主义音乐风格的存在，他们为浪漫主义音乐的形成提供了先导。19世纪前后诞生的音乐家中，舒伯特跟柏辽兹可以称得上是初期浪漫主义风格音乐的代表，他们将海顿、莫扎特以及贝多芬的音乐风格进行发扬并且以此渐渐形成了自己的风格特点。再后来，门德尔松、舒曼、肖邦以及威尔第等人的继承发展，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格的时候使得浪漫主义音乐到达了顶峰，而马勒、施特劳斯以及拉赫玛尼诺夫等近代的著名作曲家则在晚期浪漫主义音乐家之中比较的出名。整个的浪漫主义音乐时期，音乐家百家争鸣纷纷绽放。理所当然，他们对音乐发展的贡献也是极其巨大的，他们在音乐艺术上作了许多勇敢却又创新的探索，使得音乐艺术不仅在音乐层次、音响特效以及音乐和声等方面有了改进，而且在演奏情感上面也做出了重大的突破与发展。这样就推动了不少新的演奏技法的产生，不论是在体裁还是技巧上面，都大大地扩充了钢琴艺术的本质真谛。这其中，肖邦和舒伯特两人为钢琴艺术演奏技法迈向更深远的层次做出了重大贡献，肖邦改革并且创新出了钢琴音乐的思想认知与作曲思维，把钢琴创作的变现力推向了更高的层次，同时他的音乐里也突显了即兴演奏的技法。为了使得音乐的表现力更好，肖邦着重强调了手臂方面的训练，而且因此不按以前的演奏常规，提出了不按手指的演奏编排顺序进行弹奏，这些为演奏者的技法提出了更高的要求。与肖邦同一个时代的李斯特在肖邦的基础之上改换了钢琴演奏技法的变化方向，在他身上确定了“手臂重量演奏”理论。可以说，李斯特的一生在音乐上的重大贡献使得钢琴技法的表现力更加的丰富与完整。因为当时的手工业以及制造业的发展，钢琴的制造也相应地改善了演奏技法的创新，“手臂弹奏”也得以发展和推广，手臂在演奏技法上面的重要性也得以肯定，这样就使得在钢琴演奏的时候，手指的一些华丽动作可以在表演中得到尽情的发挥，钢琴的演奏特色也亦趋于戏剧性观赏性。不少以前没有遇到的演奏技法如大范围的和弦扩张动作、超远的移手动作等都逐渐展现在了人们的面前。手指上面也更加重细节的演奏技法，以或稳健的或轻触型的演奏形式渐渐流行，臂力在钢琴演奏中的比重得到进一步的提升，就这样，浪漫主义时期的出现开启了钢琴演奏技法的新篇章。
4 现代主义风格
演奏技法风格不一、百花齐放。从历史风格的观点来讲，现代音乐特指20世纪及其以后所创作的有特殊风格的音乐作品。进入20世纪，音乐的大门便被永远地打开了，加上世界的格局在不停的变换，各种各样的音乐特色以及创作思想交杂而来，钢琴音乐的创作也表现出百花齐放的格局。其中有一部分的音乐家想着去重拾古典主义跟浪漫主义风格，然而另一部分则放弃古老的演奏思想，选择“自立门户”，从自身出发而找寻音乐艺术上的超越。以上的现象导致了钢琴演奏技法发展的无序与散漫。现代音乐着重体现的就是一种“不协和”的观念，钢琴演奏技法受现代主义风格音乐的影响比较大。不仅在钢琴演奏技法上面用打击式演奏代替了指弹演奏，不大按照标准的形式演奏，而是以散漫的指法加上手臂的结合来演奏，甚至出现了以掌拍键、以肘按键以及用胳膊压键的现象；另外，在演奏技法上面有了刮奏、拨弦等演奏方法，以上的种种都给人以眼花缭乱的感觉，但这也相应地增大了钢琴演奏技法的内容。
从上面我们能够清楚的了解，钢琴演奏技法的发展受作品时代风格的作用，开始时仅仅是比较单一的依靠手指单独弹奏，到如今纷繁复杂的多种类型的演奏技法都表现了钢琴演奏技法的改变与作品所处时代是有着紧密联系的，这个是钢琴艺术历史所总结出来的真理。
三 结语
总而言之，钢琴的演奏技法在演奏技法上糅合了指力派演奏跟手臂重量演奏。训练的时候，不仅是要强化手指的一些技术特点，与此同时，手臂乃至整个上部躯体的反应跟灵活也是要重点训练的，这样手腕、手肘手臂的高效结合，细微调整，将会使得手指在弹奏钢琴的时候弹奏出来的音色更纯正和明亮，以最经济有效的演奏技法来表现美好的效果。通过着重体会作品本身的特点来有选择的进行不同的按键角度跟力度，从而表现作品所要表达的感情色彩。好的音乐需要精湛的演奏技法，也只有高超的演奏技法才能够不失真地表现出作品的时代风格性变化。
参考文献：
[1] 刘志蜂：《钢琴演奏技法的时代风格性变化》，《浙江林业科技》，2010年第8期。
[2] 曾立东：《浅谈钢琴演奏技法的时代风格》，《现代商业》，2011年第2期。
[3] 陳春华：《钢琴演奏技法的时代风格探究》，《设计周刊》，2011年第5期。
[4] 李青：《钢琴演奏技法的时代风格探讨》，《艺术导刊》，2009年第10期。
作者简介：舒灼，女，1978—，四川成都人，本科，讲师，研究方向：钢琴艺术、钢琴教学，工作单位：四川音乐学院。