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春兰与洋兰
昨日观东京世界兰展让人颇为感概。
如此多种类的兰草真让人眼花缭乱，好在我自有我的“心目中人”，又从众多的类品中选得二盆，心中自然更是快活，归途便在小店用上一杯。
来日本多年，家中也有几盆别人所送的洋兰，虽然每年花开花谢也很让人赏心悦目，但也说不上感觉，还是沒有感觉，只是感到与古人所“表现”的那种“君子精神”没有那么搭连，好看、格外美丽，外带一种不可思议般的生命感。随着年龄的增加，人的思想似乎也在一点一点的变化，除了莲又对竹，梅，松以及兰有了兴趣，似乎开始理解古人的心情，正是抱着这种心情走进了兰展的空间。
这个“空间”让我大为惊叹，再次让我感受到东、西方的不同不仅仅在于人种、文化的不同，就连其植物上也有着这般的不同！
洋兰多色彩妖艳、形象肥大、味香强烈扑鼻，犹如其人、其画、其香;东方的春兰，特别是中国的春兰色彩清绝淡雅、形象高古泠然，味清清而暗香浮动，这不仅仅是一种文化品味的不同，而是自然使其人、其社会与自然而然的不同。
由此我似乎理解了我们古人的心情与古人的不懈的追求，古人的文化艺术的真髓也正在此处吧。
从这一叶叶的兰草中，一朵、一片的兰花里透着自然的奥秘，也透出人的思想、人的品格与人的气骨。
花似人，人似花，让人品味不尽、看不尽。
2014.2.23
误笔误墨与鲁公《自书告身帖》
近日临习褚公《孟法师碑》，愈得朴拙道美、纵横深厚无尽，弄笔之余得“误笔误墨”之处，虽不足不到，但也无妨且别有另番天地。
又想及近来颜鲁公展《自书告身帖》，其中“误笔误墨”，真真假假又有几人真正晓得。
学书学画讲笔讲墨，讲正法正道，合平常理常情，此是基础、基本，但不是终极。突破常识中的“误笔误墨”，变看似失败为成功、变看似不合理为合理，才是美的极致，正所谓大美不美，大丑不丑也。
《自书告身帖》之所以是伪作，即在于其中处处透露着不合理的误笔误墨的失败，而不是不合理中的合理的“误笔误墨”。至于蔡公、董公题跋中的“文字游戏”明白人自然明白的。
2016.2.1
线质、心质、人质
近日看到某“大师”展览广告，第一感受想到此：线质是人心，人质的最忠实的体现。
“中国画”也就是说用毛笔来表现世界的艺术中，恐怕再也没有像“它”这么真实，真切地体现出人的思想境界，人的修行功夫的工具了，好的、美的不用说明、解释，低劣的也不能用金银粉饰、掩盖。很遗憾当今时代是一个线质、心质、人质极为虚伪，空洞粉饰的时期与时代。
水墨画、书法艺术上下二干余年，说白了不过一条线。一条线中可以体现一个时代的精神;一个时代的精华与糟粕;一个人的优雅;一个人的品味与内涵。魏晋南北朝是也;钟元常、王羲之是也;唐宋元明清是也;欧、虞、褚、颜、苏、黄、米、蔡是也，提出根线可以看到一个时代，看到一根线，如见其人。
2016.9.12
庄与儒、楷与草
真正之教育指导者不是将己之管见、理论强加与人，而是能根据个人之秉性、水平，顺其自然地抚育之。
有人说学了儒就会灭了人性，受了束缚;学了庄就会自由解放、人性焕发。我说不一定，这要看当事人的不同情况，拿自己的帽子给别人戴是要看看别人的感受的。
行草在前、楷书在后是书法的发展史，因此就推断出学书先楷被缚也，是偏见。古人拿毛笔的时间、对毛笔的把握是今人所不能感受的，更何况人的容量也是不同的，仅仅停留于表象是偏激的认识。
儒也好，庄也好，能够真正吸收、自由自在放射发光的必然是少数者，真正自由自在是需要束缚又开放、不拘一格的。
2017.1.4
昨日观东京世界兰展让人颇为感概。
如此多种类的兰草真让人眼花缭乱，好在我自有我的“心目中人”，又从众多的类品中选得二盆，心中自然更是快活，归途便在小店用上一杯。
来日本多年，家中也有几盆别人所送的洋兰，虽然每年花开花谢也很让人赏心悦目，但也说不上感觉，还是沒有感觉，只是感到与古人所“表现”的那种“君子精神”没有那么搭连，好看、格外美丽，外带一种不可思议般的生命感。随着年龄的增加，人的思想似乎也在一点一点的变化，除了莲又对竹，梅，松以及兰有了兴趣，似乎开始理解古人的心情，正是抱着这种心情走进了兰展的空间。
这个“空间”让我大为惊叹，再次让我感受到东、西方的不同不仅仅在于人种、文化的不同，就连其植物上也有着这般的不同！
洋兰多色彩妖艳、形象肥大、味香强烈扑鼻，犹如其人、其画、其香;东方的春兰，特别是中国的春兰色彩清绝淡雅、形象高古泠然，味清清而暗香浮动，这不仅仅是一种文化品味的不同，而是自然使其人、其社会与自然而然的不同。
由此我似乎理解了我们古人的心情与古人的不懈的追求，古人的文化艺术的真髓也正在此处吧。
从这一叶叶的兰草中，一朵、一片的兰花里透着自然的奥秘，也透出人的思想、人的品格与人的气骨。
花似人，人似花，让人品味不尽、看不尽。
2014.2.23
误笔误墨与鲁公《自书告身帖》
近日临习褚公《孟法师碑》，愈得朴拙道美、纵横深厚无尽，弄笔之余得“误笔误墨”之处，虽不足不到，但也无妨且别有另番天地。
又想及近来颜鲁公展《自书告身帖》，其中“误笔误墨”，真真假假又有几人真正晓得。
学书学画讲笔讲墨，讲正法正道，合平常理常情，此是基础、基本，但不是终极。突破常识中的“误笔误墨”，变看似失败为成功、变看似不合理为合理，才是美的极致，正所谓大美不美，大丑不丑也。
《自书告身帖》之所以是伪作，即在于其中处处透露着不合理的误笔误墨的失败，而不是不合理中的合理的“误笔误墨”。至于蔡公、董公题跋中的“文字游戏”明白人自然明白的。
2016.2.1
线质、心质、人质
近日看到某“大师”展览广告，第一感受想到此：线质是人心，人质的最忠实的体现。
“中国画”也就是说用毛笔来表现世界的艺术中，恐怕再也没有像“它”这么真实，真切地体现出人的思想境界，人的修行功夫的工具了，好的、美的不用说明、解释，低劣的也不能用金银粉饰、掩盖。很遗憾当今时代是一个线质、心质、人质极为虚伪，空洞粉饰的时期与时代。
水墨画、书法艺术上下二干余年，说白了不过一条线。一条线中可以体现一个时代的精神;一个时代的精华与糟粕;一个人的优雅;一个人的品味与内涵。魏晋南北朝是也;钟元常、王羲之是也;唐宋元明清是也;欧、虞、褚、颜、苏、黄、米、蔡是也，提出根线可以看到一个时代，看到一根线，如见其人。
2016.9.12
庄与儒、楷与草
真正之教育指导者不是将己之管见、理论强加与人，而是能根据个人之秉性、水平，顺其自然地抚育之。
有人说学了儒就会灭了人性，受了束缚;学了庄就会自由解放、人性焕发。我说不一定，这要看当事人的不同情况，拿自己的帽子给别人戴是要看看别人的感受的。
行草在前、楷书在后是书法的发展史，因此就推断出学书先楷被缚也，是偏见。古人拿毛笔的时间、对毛笔的把握是今人所不能感受的，更何况人的容量也是不同的，仅仅停留于表象是偏激的认识。
儒也好，庄也好，能够真正吸收、自由自在放射发光的必然是少数者，真正自由自在是需要束缚又开放、不拘一格的。
2017.1.4