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摘 要：剧本质量直接决定着电影的效益，舞蹈创作也直接关乎着最终的艺术效果。由此可知，舞蹈创作是弘扬与发展舞蹈艺术的主要影响因素。目前，社会正处在转型阶段，存在多种艺术潮流并且相互摩擦，这为舞蹈创作提供了丰富的素材，为舞蹈创作带来了新的发展机遇。笔者将围绕街舞，对舞蹈创作进行探讨。
关键词：街舞；舞蹈创作；运用；思考
在当代舞蹈作品中，舞蹈创作呈现多元化的发展态势，人们愈发重视街舞与其它舞种的融合，这是一种创新。街舞与其它舞种相互交融，分分合合，错落有致。这种个性化的舞蹈创作形式，赋予舞蹈创作新的特点，编导风格迥异，为舞蹈创作开辟一条新的发展道路。
一、舞蹈创作的意义
艺术是对生命的展现，也是人类个性的绽放，然而，舞蹈这门艺术属于动感符号是，它是对人性的全面展现，舞蹈创作是直观化、具体化抽象繁琐的人性内涵的过程，犹如一串造型独特、紧密相连、思想一致的雕塑群，向群众展现难忘、经典的历史瞬间。舞蹈创作只有冲破原有思想观念的框架，在法律规范与思想道德许可的范畴将人性彻底解放，将内容情感借助肢体语言充分展现，才能真实还原过去，有效完成艺术创作，形象展现历史故事。
（一）舞蹈创作是社会生活的艺术结晶
舞蹈源自生活，舞蹈创作是社会生活的艺术结晶。舞蹈形成于群众的思想意识，也是艺术还原，具体是对某一事件的重新展现。在舞蹈作品《长征》中，通过磅礴的气势、强烈的画面感以及充满力量的舞蹈动作再现红军长征过程中的艰难困苦。
（二）舞蹈创作是艺术表演的参考
舞蹈通过舞者的肢体以及艺术形象，向受众呈现艺术化的故事，从表面上比较简单，但舞蹈表演属于抽象形式，单纯依赖舞者自身表演是不够的，还需要受众的充分想象与一定的审美能力，只有这样，才会在舞者与受众之间形成共鸣。缺少舞蹈创作的舞者将不能为受众展现出色的舞台表演。
（三）舞蹈创作是艺术发展的动力源泉
舞蹈创作有助于舞蹈艺术的发扬与传承，也是舞蹈艺术向前发展的内在动力。每一种艺术形式若想实现自身的可持续发展，均应未雨绸缪，不断创新，得到更多群众的追捧和支持，如若没有受众，则舞蹈艺术的发展将会变成空谈，并也会逐渐淹没在历史发展进程中。为此，只有积极创新，加强舞蹈创作，才能为受众提供优质的精神消费品，得到受众青睐，舞蹈艺术也才会经久不衰。
二、舞蹈创作手法新颖、独特
（一）舞蹈节奏张扬
节奏是传递舞蹈情感、烘托气氛、深化人物形象的主要手段。舞蹈节奏可显露情感、动作以及节奏强弱，具有对比性，它是通过速度以及节拍的变化来显露情感。对于舞蹈而言，若编者追求某一动作，则一定会强化节奏，这会对速度等产生影响。
例如，在笔者自身的舞蹈作品《战士》中，参考Hip-Hop节奏来处理舞蹈节奏，该节奏具有强烈的节奏感，包含较多的切分音，音乐与街舞动作的节奏变化一致，为此，在实际创作过程中，既追求动作流畅性，还通过音乐自身特点来处理节奏，视觉层面的对比十分强烈，动作的层次感较强，动作与节奏异常丰富，这在某种程度为舞蹈增添了随意性，更加贴近自然。在原本的相同节奏上的动作上进行特殊处理，戛然而止或者逐渐放慢，此种交替变化，从听觉层面，在平均节奏层面营造一种变幻莫测的效果，对比鲜明。艺术的美感源自不断的对比，同时在对比过程中，唤醒视觉神经，出现兴奋点，进而满足群众的审美需求。
（二）舞蹈动作新颖
动作作为舞蹈作品的基本组成部分，舞蹈主要通过肢体进行表达，人体动作属于舞蹈的基础条件。对于民族舞蹈文化而言，它的展现依赖于民族舞蹈动作。身体律动感强烈是街舞的显著特点，通过身体不同关节的协调、交替运动进行展现，给群众一种身体弹性较大的直观感受。舞者的身体在做舞蹈动作时比较随意，不会因其他舞蹈而受到影响，这在舞蹈作品《恋》中可有效体现，该作品将街舞和维吾尔族舞融合在一起，在街舞的基础上，适当参考维吾尔族舞蹈，并没有完全照搬，只是适当的汲取，打破然后重新组合，不仅可让群众体会维吾尔族舞蹈的节奏，还将街舞风格展现的淋漓尽致，可让人领会到编导的创造性，给人以新鲜感。分析作品可知，在舞蹈动作上编导采用截点手段，具体是指选择上述两个舞种的动律元素，对其进行分解、夸大、发展操作，进而让受众感觉不仅具有街舞特色，还具有维吾尔族舞蹈的影子，并以崭新的舞蹈风格展现在受众面前，既亲切，又陌生，两种舞蹈相互交融，与现代人的审美标准一致。
三、舞蹈创作内容与时俱进
文化与时代相伴而生，每一种文化的发展都有着相应的时代背景，在舞蹈中也同样如此。原有的舞蹈在内容中，大部分均是在秉承本色的基础上进行创作，然而，伴随着时代的进步，观众审美标准逐渐提高，在舞蹈内容中追求破旧制新，给群众一种眼前一亮的感觉。
（一）“见微知著”拓展舞蹈题材
通常，舞蹈编导的生活阅历是决定作品题材的主要因素，且编导的价值观念与审美标准也会有所影响。舞蹈作品题材应种类多样、形式丰富，可从不同层面映射社会生活。在舞蹈题材的选择过程中，应坚守舞蹈映射社会生活的实际规律，既要具有强烈的内心激情，还应有利于通过舞蹈手段进行展现。当将街舞融入到其它舞种时，可拓展编导的创作空间。这是因为街舞具有随意、贴近生活的特点，这有利于创造思维的发散。大多数舞蹈作品均是以生活为切入点，不同于以往的对宏观题材的表现，摒弃了原有的历史、工业等题材，以现代社会生活为题材，强调对细节的表达。例如，在热播舞蹈节目，武林争霸赛中，在2015年最后的冠军争夺赛中，作品《这一代人》便是街舞与蒙古舞的融合，题材见微知著，主要表达自己的生活态度，并体现这一代人在传统、现代方面的态度。舞蹈作品《恋》，以现代生活中常见的小两口吵架为题材，通过小两口这一代表性人物形象，揭秘现代年轻人的婚姻生活，并可引发群众思考。 （二）“以身传情”渗透舞蹈情境
现代杰出的一位美学家曾经说过，艺术家通常表现的是全人类的情感，并不是个人情感，此种艺术形式，从整体的角度出发进行探索，从整体的角度出发把控时代背景，有效融合情感和哲理，它以理性的思维与深厚的情感看待人类整体，这是一种高水平的艺术。一件出色的舞蹈作品，可让人焕然一新，引发情感共鸣。美的意境需要尖锐的眼光去发现，可合理把控时代脉络，可有效筛选生活中的常见事物，寻找闪光点，进行升华，最终打造出惟妙惟肖的作品。意境既可烘托主题，还能挖掘群众的想象空间，使其产生身临其境的感觉。对于舞蹈而言，只有将其意境达到上述程度，相应的作品也才会得到越来越多人的喜爱和追捧。舞蹈的情感是微妙的，其所营造的已经也具有独特性。舞蹈与其它艺术相同，在建筑艺术框架时，应保持情真意切。为实现这一目标，要求创作者应深入了解群众生活，只有这样，才能将作品品格借助情节完全展现出来。
四、舞蹈创作风格个性鲜明
在生活质量日益提高以及信息技术高度发展的今天，人们的审美标准逐渐提升，鉴赏意识不断增强，进而形成了一种不同舞种相互融合、万紫千红的舞蹈创作局面。为此，舞蹈创作应推陈出新，尽量争取与时代发展步调一致，汲取各家优势，开拓创新，进而全面满足现代群众的审美需求，使其精神以及心理得到慰藉。
（一）以独特的方式产生
编导在舞蹈创作过程中，为打造别出心裁的舞蹈动作与独特的艺术效果，会绞尽脑汁，想出各种办法，在遵守舞蹈技术标准、节奏等基本要求的基础上，提升舞蹈品质，使其达到预期效果。在创作舞蹈时，编导一直在思考，若想在舞蹈中展现自身个性，则会依据预期方向展现舞蹈。同时，还应明确舞蹈展示过程中技术性内容，这是所有舞蹈中的共性。另外，还应灵活运用，用自己的独特方式进行展现。
（二）通过个性展现并不断升华
对每一个个体而言，舞蹈均是独特的，因不同的舞蹈作品所展现的个性各不相同，不可模仿。除了个性以外，还存在共性，例如，手位、脚步等，均遵守舞蹈原则。因街舞的舞蹈模式具有框架，为此，在动作展现层面应充分发挥，在节奏感强烈的音乐的伴奏下，舞者可完全依据自身特点进行展现，全面展现街舞特质。
伴随着街舞的不断发展，逐渐被渗透到中国，并获得了广大群众的高度喜爱与一致认可。舞蹈是对生命情感的如实诠释，而舞蹈创作直接关乎着最终的舞蹈效果，为实现舞蹈艺术的可持续发展，我们应加强在街舞与舞蹈创作中的研究，借鉴前人探索路径，大胆尝试，有效发挥街舞的优势。
参考文献：
[1]何好.关于街舞在舞蹈创作中运用的思考[J].艺术科技，2015，（3）：117-117.
[2]赵越.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].时代文学，2012，（12）：235-236.
[3]刘飞彤.浅谈舞蹈创作的创新发展之路[J].艺术科技，2015，（2）：151-151.
[4]但雅.简析舞蹈道具在舞蹈创作中的作用[J].大观，2015，（1）：90-90.
[5]扎西江措.当代民族舞蹈创作中的继承与创新[J].艺术评论，2012，（6）：111-113.
[6]朱珂苇.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（1）：171-171.
关键词：街舞；舞蹈创作；运用；思考
在当代舞蹈作品中，舞蹈创作呈现多元化的发展态势，人们愈发重视街舞与其它舞种的融合，这是一种创新。街舞与其它舞种相互交融，分分合合，错落有致。这种个性化的舞蹈创作形式，赋予舞蹈创作新的特点，编导风格迥异，为舞蹈创作开辟一条新的发展道路。
一、舞蹈创作的意义
艺术是对生命的展现，也是人类个性的绽放，然而，舞蹈这门艺术属于动感符号是，它是对人性的全面展现，舞蹈创作是直观化、具体化抽象繁琐的人性内涵的过程，犹如一串造型独特、紧密相连、思想一致的雕塑群，向群众展现难忘、经典的历史瞬间。舞蹈创作只有冲破原有思想观念的框架，在法律规范与思想道德许可的范畴将人性彻底解放，将内容情感借助肢体语言充分展现，才能真实还原过去，有效完成艺术创作，形象展现历史故事。
（一）舞蹈创作是社会生活的艺术结晶
舞蹈源自生活，舞蹈创作是社会生活的艺术结晶。舞蹈形成于群众的思想意识，也是艺术还原，具体是对某一事件的重新展现。在舞蹈作品《长征》中，通过磅礴的气势、强烈的画面感以及充满力量的舞蹈动作再现红军长征过程中的艰难困苦。
（二）舞蹈创作是艺术表演的参考
舞蹈通过舞者的肢体以及艺术形象，向受众呈现艺术化的故事，从表面上比较简单，但舞蹈表演属于抽象形式，单纯依赖舞者自身表演是不够的，还需要受众的充分想象与一定的审美能力，只有这样，才会在舞者与受众之间形成共鸣。缺少舞蹈创作的舞者将不能为受众展现出色的舞台表演。
（三）舞蹈创作是艺术发展的动力源泉
舞蹈创作有助于舞蹈艺术的发扬与传承，也是舞蹈艺术向前发展的内在动力。每一种艺术形式若想实现自身的可持续发展，均应未雨绸缪，不断创新，得到更多群众的追捧和支持，如若没有受众，则舞蹈艺术的发展将会变成空谈，并也会逐渐淹没在历史发展进程中。为此，只有积极创新，加强舞蹈创作，才能为受众提供优质的精神消费品，得到受众青睐，舞蹈艺术也才会经久不衰。
二、舞蹈创作手法新颖、独特
（一）舞蹈节奏张扬
节奏是传递舞蹈情感、烘托气氛、深化人物形象的主要手段。舞蹈节奏可显露情感、动作以及节奏强弱，具有对比性，它是通过速度以及节拍的变化来显露情感。对于舞蹈而言，若编者追求某一动作，则一定会强化节奏，这会对速度等产生影响。
例如，在笔者自身的舞蹈作品《战士》中，参考Hip-Hop节奏来处理舞蹈节奏，该节奏具有强烈的节奏感，包含较多的切分音，音乐与街舞动作的节奏变化一致，为此，在实际创作过程中，既追求动作流畅性，还通过音乐自身特点来处理节奏，视觉层面的对比十分强烈，动作的层次感较强，动作与节奏异常丰富，这在某种程度为舞蹈增添了随意性，更加贴近自然。在原本的相同节奏上的动作上进行特殊处理，戛然而止或者逐渐放慢，此种交替变化，从听觉层面，在平均节奏层面营造一种变幻莫测的效果，对比鲜明。艺术的美感源自不断的对比，同时在对比过程中，唤醒视觉神经，出现兴奋点，进而满足群众的审美需求。
（二）舞蹈动作新颖
动作作为舞蹈作品的基本组成部分，舞蹈主要通过肢体进行表达，人体动作属于舞蹈的基础条件。对于民族舞蹈文化而言，它的展现依赖于民族舞蹈动作。身体律动感强烈是街舞的显著特点，通过身体不同关节的协调、交替运动进行展现，给群众一种身体弹性较大的直观感受。舞者的身体在做舞蹈动作时比较随意，不会因其他舞蹈而受到影响，这在舞蹈作品《恋》中可有效体现，该作品将街舞和维吾尔族舞融合在一起，在街舞的基础上，适当参考维吾尔族舞蹈，并没有完全照搬，只是适当的汲取，打破然后重新组合，不仅可让群众体会维吾尔族舞蹈的节奏，还将街舞风格展现的淋漓尽致，可让人领会到编导的创造性，给人以新鲜感。分析作品可知，在舞蹈动作上编导采用截点手段，具体是指选择上述两个舞种的动律元素，对其进行分解、夸大、发展操作，进而让受众感觉不仅具有街舞特色，还具有维吾尔族舞蹈的影子，并以崭新的舞蹈风格展现在受众面前，既亲切，又陌生，两种舞蹈相互交融，与现代人的审美标准一致。
三、舞蹈创作内容与时俱进
文化与时代相伴而生，每一种文化的发展都有着相应的时代背景，在舞蹈中也同样如此。原有的舞蹈在内容中，大部分均是在秉承本色的基础上进行创作，然而，伴随着时代的进步，观众审美标准逐渐提高，在舞蹈内容中追求破旧制新，给群众一种眼前一亮的感觉。
（一）“见微知著”拓展舞蹈题材
通常，舞蹈编导的生活阅历是决定作品题材的主要因素，且编导的价值观念与审美标准也会有所影响。舞蹈作品题材应种类多样、形式丰富，可从不同层面映射社会生活。在舞蹈题材的选择过程中，应坚守舞蹈映射社会生活的实际规律，既要具有强烈的内心激情，还应有利于通过舞蹈手段进行展现。当将街舞融入到其它舞种时，可拓展编导的创作空间。这是因为街舞具有随意、贴近生活的特点，这有利于创造思维的发散。大多数舞蹈作品均是以生活为切入点，不同于以往的对宏观题材的表现，摒弃了原有的历史、工业等题材，以现代社会生活为题材，强调对细节的表达。例如，在热播舞蹈节目，武林争霸赛中，在2015年最后的冠军争夺赛中，作品《这一代人》便是街舞与蒙古舞的融合，题材见微知著，主要表达自己的生活态度，并体现这一代人在传统、现代方面的态度。舞蹈作品《恋》，以现代生活中常见的小两口吵架为题材，通过小两口这一代表性人物形象，揭秘现代年轻人的婚姻生活，并可引发群众思考。 （二）“以身传情”渗透舞蹈情境
现代杰出的一位美学家曾经说过，艺术家通常表现的是全人类的情感，并不是个人情感，此种艺术形式，从整体的角度出发进行探索，从整体的角度出发把控时代背景，有效融合情感和哲理，它以理性的思维与深厚的情感看待人类整体，这是一种高水平的艺术。一件出色的舞蹈作品，可让人焕然一新，引发情感共鸣。美的意境需要尖锐的眼光去发现，可合理把控时代脉络，可有效筛选生活中的常见事物，寻找闪光点，进行升华，最终打造出惟妙惟肖的作品。意境既可烘托主题，还能挖掘群众的想象空间，使其产生身临其境的感觉。对于舞蹈而言，只有将其意境达到上述程度，相应的作品也才会得到越来越多人的喜爱和追捧。舞蹈的情感是微妙的，其所营造的已经也具有独特性。舞蹈与其它艺术相同，在建筑艺术框架时，应保持情真意切。为实现这一目标，要求创作者应深入了解群众生活，只有这样，才能将作品品格借助情节完全展现出来。
四、舞蹈创作风格个性鲜明
在生活质量日益提高以及信息技术高度发展的今天，人们的审美标准逐渐提升，鉴赏意识不断增强，进而形成了一种不同舞种相互融合、万紫千红的舞蹈创作局面。为此，舞蹈创作应推陈出新，尽量争取与时代发展步调一致，汲取各家优势，开拓创新，进而全面满足现代群众的审美需求，使其精神以及心理得到慰藉。
（一）以独特的方式产生
编导在舞蹈创作过程中，为打造别出心裁的舞蹈动作与独特的艺术效果，会绞尽脑汁，想出各种办法，在遵守舞蹈技术标准、节奏等基本要求的基础上，提升舞蹈品质，使其达到预期效果。在创作舞蹈时，编导一直在思考，若想在舞蹈中展现自身个性，则会依据预期方向展现舞蹈。同时，还应明确舞蹈展示过程中技术性内容，这是所有舞蹈中的共性。另外，还应灵活运用，用自己的独特方式进行展现。
（二）通过个性展现并不断升华
对每一个个体而言，舞蹈均是独特的，因不同的舞蹈作品所展现的个性各不相同，不可模仿。除了个性以外，还存在共性，例如，手位、脚步等，均遵守舞蹈原则。因街舞的舞蹈模式具有框架，为此，在动作展现层面应充分发挥，在节奏感强烈的音乐的伴奏下，舞者可完全依据自身特点进行展现，全面展现街舞特质。
伴随着街舞的不断发展，逐渐被渗透到中国，并获得了广大群众的高度喜爱与一致认可。舞蹈是对生命情感的如实诠释，而舞蹈创作直接关乎着最终的舞蹈效果，为实现舞蹈艺术的可持续发展，我们应加强在街舞与舞蹈创作中的研究，借鉴前人探索路径，大胆尝试，有效发挥街舞的优势。
参考文献：
[1]何好.关于街舞在舞蹈创作中运用的思考[J].艺术科技，2015，（3）：117-117.
[2]赵越.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].时代文学，2012，（12）：235-236.
[3]刘飞彤.浅谈舞蹈创作的创新发展之路[J].艺术科技，2015，（2）：151-151.
[4]但雅.简析舞蹈道具在舞蹈创作中的作用[J].大观，2015，（1）：90-90.
[5]扎西江措.当代民族舞蹈创作中的继承与创新[J].艺术评论，2012，（6）：111-113.
[6]朱珂苇.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（1）：171-171.