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在去年11月份北京举办的中国国际珠宝展上，中国珠宝玉石首饰行业协会(以下简称中宝协)首饰设计师委员会首次将多個设计师工作室组织起来，以组团形式参展，目的是推广国内设计师工作室。
正如组织方——中宝协首饰设计委员会秘书吕海燕所表达的：“这条路走起来很艰难，但这条由勇敢者为先锋踏勘出来的道路为广大的设计师们指点了迷津，也成就了这些勇敢者，同时也为我国珠宝行业设计水平的提高做出了贡献，特别是满足了市场個性化需求。当然，他们这批人目前的成长还面临很多困难，理应得到社会和行业的支持和帮助。我们组织这次设计师工作室展团，正是出于这样的目的。”
在展出的间隙，记者与这些设计师们展开了对话，他们中有早已被尊称为师长，也确实担当教学和帮带徒弟的资深设计师程学林、邵萍和满开慧，也有小字辈的刚刚走出校园不久的刘明明。大家年龄不同、各具所长、性格迥异，却有着共同特点：热爱设计工作，坚定地走在中国设计师工作室的道路上，孜孜不倦、百折不挠。
市场曙光初现
“到了今天这样的时候，我们已经都有了承受市场的能力了，加上大的消费环境也产生了很多对独立设计师工作室有需求的消费人群，我感觉，就如同散落在各处的珍珠颗粒被串了起来，形成了一個完整的珍珠项链。设计师工作室这個模式正在逐步成长起来。”谈到设计师工作室成长的现状时，行业资深设计师程学林满怀希望地表示。
也许有人会对程学林的一番总结产生质疑，质疑点主要是因为程老师在行业里已经树立了威信，设计水平也堪称一流，到了他这個程度，即使不走设计师工作室这条路子，任何形式的发展都会顺风顺水。然而，2008年才成立大树珠宝设计室的年轻设计师刘明明的成长可以作为补充，有效地说明，设计师工作室这条路子，在中国正在迎接曙光乍现的时刻。参与对话的设计师们一致表示：“设计师队伍是最有活力的，好些设计都是在看节目、旅游，抑或做梦时酝酿出来的。目前大树珠宝已经有了品牌效应，网络注册会员达十几万。”
设计师本身的觉悟，加上消费市场的成熟，以及行业组织的认同和帮助，为广大热爱设计工作的独立设计师们插上了飞翔的翅膀。
刘明明大学毕业后，第一份工作是担当海盗船设计师。在他担任企业设计师工作期间，他看到了设计市场的巨大空间，然而，在企业里，他总感到有这样或者那样的束缚制约着他的设计之路。于是，他有了成立独立设计师工作室的念头，并且很快地付诸实施。大树设计工作室自成立到现在，短短3年时间，通过网络和实体店铺的双重运营，已经建立了一大批固定客户群，也初具了一定的品牌号召力。
对于一個设计师而言，刘明明是感性的。在他看来，在当今这個时代，如果一個人的兴趣和爱好能够和职业结合起来，那么释放出的威力必然是无穷的，任何困难都难以阻挡其前进的脚步。“痛并快乐着。”他这样形容自己3年走过的独立设计师工作室道路。
“就设计而言，中国珠宝行业20多年的发展之路，并没有给设计这個行当留出多少话语权，尽管，我们每天都在向消费者宣传着产品的设计多么先进。在这样的背景下，最早冲破重重障碍，勇挑设计师工作室大旗的人们，必然要经历很多磨练，为成长做铺垫。没有前面辛苦的铺垫，就不会有机会成长。”设计师们集体向记者如此表示。
对于刘明明而言，3年独立经营设计工作室的收获，不仅推动事业发展，更多的是改善了自己的性格。“我比以前开朗了，遇到困难能积极主动去克服，不管外界干扰有多大，我都会专心于设计工作。在工作上，我变成了全能杂家，学习了很多在学校和企业学不到的知识和技能，有效地进行了跨号业的融合。比如翡翠知识、玉雕技能，就是因为市场需要迫使自己主动学习补给的。我还认识和交往了很多的朋友，开阔了自己的视野。”刘明明谈到自己经营设计工作室时，克服困难后的自豪和喜悦之情溢于言表。
这几年，市场需求越来越大，促使设计师们不断地适应，不断地补给新的知识和技能；反过来，充实的技能又反哺了市场的需求。市场良性循环之势正在形成。
探索独立设计室的可行之路
世上本没有路，走的人多了，便成了路。
在设计没有话语权的时代，独立的设计师工作室首要的问题是解决生存之道。
正如台湾设计师的职业化，也是首先解决生存问题。程学林对记者表示：“上世纪90年代初，还未像今天一样有气候的台湾很多设计师就面临群体的生存问题，最难时，他们去摆地摊推销自己的产品。其实，这条路很艰辛，是否能顶得住这些艰辛，在恶劣的环境中，爬起来了，没有被压倒的，就是成功者。”
可喜的是，在眼下的中国珠宝行业，那些富有探索精神的人们硬是在困难重重之下，闯出了属于個体的生存路子，并且这条路的延伸亦有越发光明之态势。
乘着翡翠白玉在国内大行其道的东风，越来越多的独立设计师投入到了翡翠白玉的個性化设计制作工作中。采访中，几位设计师无不将他们的成功归功于悠久的祖国传统玉石文化积淀，给他们的翡翠玉石個性创作带来无需费时费力宣传便可揽到的需求。
上面所说的大树珠宝设计室的刘明明，当他还是一名海盗船公司里的雇佣设计师时，他便嗅到了这股强劲的东风，毅然决然地辞掉了当时薪水不菲的工作，去学习和恶补翡翠知识和雕刻技能，为目后成立独立设计室做好了铺垫。这也是当记者询问刘明明成为一名独立设计室创始人需要哪些担当时，他的回答。“我可以放弃现有的很多东西，去学习设计师道路上需要补给的任何东西，比如，放弃海盗船设计师职业去学习翡翠知识。”这是刘明明的原话。
原本经营画廊，又开始介入到珠宝设计领域，非常具有商业气息的独立设计师满开慧，可谓前卫和大胆。她是最有勇气，也是最善于跨界经营的一位。此次满开慧是以一個名为银殊的设计师原创服饰店参与珠宝联展的。在与记者的对话中，资深的满老师常常会口出豪言，直爽得令人佩服。她一股脑地讲了很多目前国内设计界面临的尴尬。比如，中国市场上产品千人一面、大众对设计认同感很低、盗版抄袭投机严重等等。不过，任凭多少尴尬和危机，在满开慧眼里，总是能找到突破的生机。满开慧表示：“尽管目前不同于西方人喜欢彩色珠宝的夸张和设计感给眼下的国内设计师们很多发展局限，但是，中国自古到今的文化特色使得翡翠白玉成为了设计师最好的珠宝设计载体。这些石头开始需要设计了，也给我们带来了发展的机会。”
“面对抄袭，我们只有走得更快，更新换代更快，这反而也促动了我们的发展和创新的步伐。”满开慧调侃“至于生存的问题，我们也可以从原石设计加工入手，寻找到与企业合作的可行性路径，当赚到了生存的资本后，再对我们的独立设计室进行强力有效的宣传和推广。”
整合独立设计师团队
当一些能够担当的独立设计师探路者开始适应市场，有了设计作品，希望回笼资金时，作为这些设计师娘家人的中宝协首饰设计师委员会想得更多的便是如何整合这個团队，帮助大家做好后勤保障工作，创造更多的发展机会。
在协会领导和首饰设计委员会成员的大力支持下，首次联展工作组织顺利。吕海燕对记者表示：“在2011年北京珠宝展上第一次进行设计师工作室联展，有7個工作室参与，还有一些工作室想来参加，因为来不及备货未能如愿。所以今年我们要早点准备，吸纳更多的设计师参与联展。”
参与联展的设计师们也承认，联展的最大好处是推广和宣传。
眼下年轻的设计师能在职业化的道路上生存下来的并不多，最大的障碍是缺乏资金推广和宣传。在生存发展过程中，他们中多数往往沦为了工匠，没有自己的话语权，推不出自己的设计。有的设计师不缺想法，却缺乏应有的工艺技能。参与联展并参与和记者对话的中国地质大学(北京)珠宝学院教授邵萍和程学林均表示：“确实如此，我们设计出来的产品，经常是需要反复地修版，所以，设计师必须要有动手能力。”
也正是因为设计师们有这样抑或那样的困难，加之大家发展的热情十足，显然调动了中宝协首饰设计师委员会整合团队建设的积极性。
满开慧也表示：“大环境的这种抄袭，不尊重原创，不保护知识产权的气候，对设计师成长的限制，更需要设计界多进行交流，大家需要集体取暖，突破冬日的寒冷。在商业化的过程中，寻找切中市场需求的個性化产品，加以推广和发展显得意义重大。”
对于满开慧的银饰品设计工作室而言，也面临着不被消费者认同的尴尬，因为中国人还处在只认黄金的重材质轻设计的阶段。让多数消费者感觉到设计的价值，还需要行业的共同努力。
“展望未来，设计之路前途光明，而道路曲折。‘无设计不奢侈’的观念，还需要团队一起合力慢慢培养。”这点得到了大家一致认同。
正如组织方——中宝协首饰设计委员会秘书吕海燕所表达的：“这条路走起来很艰难，但这条由勇敢者为先锋踏勘出来的道路为广大的设计师们指点了迷津，也成就了这些勇敢者，同时也为我国珠宝行业设计水平的提高做出了贡献，特别是满足了市场個性化需求。当然，他们这批人目前的成长还面临很多困难，理应得到社会和行业的支持和帮助。我们组织这次设计师工作室展团，正是出于这样的目的。”
在展出的间隙，记者与这些设计师们展开了对话，他们中有早已被尊称为师长，也确实担当教学和帮带徒弟的资深设计师程学林、邵萍和满开慧，也有小字辈的刚刚走出校园不久的刘明明。大家年龄不同、各具所长、性格迥异，却有着共同特点：热爱设计工作，坚定地走在中国设计师工作室的道路上，孜孜不倦、百折不挠。
市场曙光初现
“到了今天这样的时候，我们已经都有了承受市场的能力了，加上大的消费环境也产生了很多对独立设计师工作室有需求的消费人群，我感觉，就如同散落在各处的珍珠颗粒被串了起来，形成了一個完整的珍珠项链。设计师工作室这個模式正在逐步成长起来。”谈到设计师工作室成长的现状时，行业资深设计师程学林满怀希望地表示。
也许有人会对程学林的一番总结产生质疑，质疑点主要是因为程老师在行业里已经树立了威信，设计水平也堪称一流，到了他这個程度，即使不走设计师工作室这条路子，任何形式的发展都会顺风顺水。然而，2008年才成立大树珠宝设计室的年轻设计师刘明明的成长可以作为补充，有效地说明，设计师工作室这条路子，在中国正在迎接曙光乍现的时刻。参与对话的设计师们一致表示：“设计师队伍是最有活力的，好些设计都是在看节目、旅游，抑或做梦时酝酿出来的。目前大树珠宝已经有了品牌效应，网络注册会员达十几万。”
设计师本身的觉悟，加上消费市场的成熟，以及行业组织的认同和帮助，为广大热爱设计工作的独立设计师们插上了飞翔的翅膀。
刘明明大学毕业后，第一份工作是担当海盗船设计师。在他担任企业设计师工作期间，他看到了设计市场的巨大空间，然而，在企业里，他总感到有这样或者那样的束缚制约着他的设计之路。于是，他有了成立独立设计师工作室的念头，并且很快地付诸实施。大树设计工作室自成立到现在，短短3年时间，通过网络和实体店铺的双重运营，已经建立了一大批固定客户群，也初具了一定的品牌号召力。
对于一個设计师而言，刘明明是感性的。在他看来，在当今这個时代，如果一個人的兴趣和爱好能够和职业结合起来，那么释放出的威力必然是无穷的，任何困难都难以阻挡其前进的脚步。“痛并快乐着。”他这样形容自己3年走过的独立设计师工作室道路。
“就设计而言，中国珠宝行业20多年的发展之路，并没有给设计这個行当留出多少话语权，尽管，我们每天都在向消费者宣传着产品的设计多么先进。在这样的背景下，最早冲破重重障碍，勇挑设计师工作室大旗的人们，必然要经历很多磨练，为成长做铺垫。没有前面辛苦的铺垫，就不会有机会成长。”设计师们集体向记者如此表示。
对于刘明明而言，3年独立经营设计工作室的收获，不仅推动事业发展，更多的是改善了自己的性格。“我比以前开朗了，遇到困难能积极主动去克服，不管外界干扰有多大，我都会专心于设计工作。在工作上，我变成了全能杂家，学习了很多在学校和企业学不到的知识和技能，有效地进行了跨号业的融合。比如翡翠知识、玉雕技能，就是因为市场需要迫使自己主动学习补给的。我还认识和交往了很多的朋友，开阔了自己的视野。”刘明明谈到自己经营设计工作室时，克服困难后的自豪和喜悦之情溢于言表。
这几年，市场需求越来越大，促使设计师们不断地适应，不断地补给新的知识和技能；反过来，充实的技能又反哺了市场的需求。市场良性循环之势正在形成。
探索独立设计室的可行之路
世上本没有路，走的人多了，便成了路。
在设计没有话语权的时代，独立的设计师工作室首要的问题是解决生存之道。
正如台湾设计师的职业化，也是首先解决生存问题。程学林对记者表示：“上世纪90年代初，还未像今天一样有气候的台湾很多设计师就面临群体的生存问题，最难时，他们去摆地摊推销自己的产品。其实，这条路很艰辛，是否能顶得住这些艰辛，在恶劣的环境中，爬起来了，没有被压倒的，就是成功者。”
可喜的是，在眼下的中国珠宝行业，那些富有探索精神的人们硬是在困难重重之下，闯出了属于個体的生存路子，并且这条路的延伸亦有越发光明之态势。
乘着翡翠白玉在国内大行其道的东风，越来越多的独立设计师投入到了翡翠白玉的個性化设计制作工作中。采访中，几位设计师无不将他们的成功归功于悠久的祖国传统玉石文化积淀，给他们的翡翠玉石個性创作带来无需费时费力宣传便可揽到的需求。
上面所说的大树珠宝设计室的刘明明，当他还是一名海盗船公司里的雇佣设计师时，他便嗅到了这股强劲的东风，毅然决然地辞掉了当时薪水不菲的工作，去学习和恶补翡翠知识和雕刻技能，为目后成立独立设计室做好了铺垫。这也是当记者询问刘明明成为一名独立设计室创始人需要哪些担当时，他的回答。“我可以放弃现有的很多东西，去学习设计师道路上需要补给的任何东西，比如，放弃海盗船设计师职业去学习翡翠知识。”这是刘明明的原话。
原本经营画廊，又开始介入到珠宝设计领域，非常具有商业气息的独立设计师满开慧，可谓前卫和大胆。她是最有勇气，也是最善于跨界经营的一位。此次满开慧是以一個名为银殊的设计师原创服饰店参与珠宝联展的。在与记者的对话中，资深的满老师常常会口出豪言，直爽得令人佩服。她一股脑地讲了很多目前国内设计界面临的尴尬。比如，中国市场上产品千人一面、大众对设计认同感很低、盗版抄袭投机严重等等。不过，任凭多少尴尬和危机，在满开慧眼里，总是能找到突破的生机。满开慧表示：“尽管目前不同于西方人喜欢彩色珠宝的夸张和设计感给眼下的国内设计师们很多发展局限，但是，中国自古到今的文化特色使得翡翠白玉成为了设计师最好的珠宝设计载体。这些石头开始需要设计了，也给我们带来了发展的机会。”
“面对抄袭，我们只有走得更快，更新换代更快，这反而也促动了我们的发展和创新的步伐。”满开慧调侃“至于生存的问题，我们也可以从原石设计加工入手，寻找到与企业合作的可行性路径，当赚到了生存的资本后，再对我们的独立设计室进行强力有效的宣传和推广。”
整合独立设计师团队
当一些能够担当的独立设计师探路者开始适应市场，有了设计作品，希望回笼资金时，作为这些设计师娘家人的中宝协首饰设计师委员会想得更多的便是如何整合这個团队，帮助大家做好后勤保障工作，创造更多的发展机会。
在协会领导和首饰设计委员会成员的大力支持下，首次联展工作组织顺利。吕海燕对记者表示：“在2011年北京珠宝展上第一次进行设计师工作室联展，有7個工作室参与，还有一些工作室想来参加，因为来不及备货未能如愿。所以今年我们要早点准备，吸纳更多的设计师参与联展。”
参与联展的设计师们也承认，联展的最大好处是推广和宣传。
眼下年轻的设计师能在职业化的道路上生存下来的并不多，最大的障碍是缺乏资金推广和宣传。在生存发展过程中，他们中多数往往沦为了工匠，没有自己的话语权，推不出自己的设计。有的设计师不缺想法，却缺乏应有的工艺技能。参与联展并参与和记者对话的中国地质大学(北京)珠宝学院教授邵萍和程学林均表示：“确实如此，我们设计出来的产品，经常是需要反复地修版，所以，设计师必须要有动手能力。”
也正是因为设计师们有这样抑或那样的困难，加之大家发展的热情十足，显然调动了中宝协首饰设计师委员会整合团队建设的积极性。
满开慧也表示：“大环境的这种抄袭，不尊重原创，不保护知识产权的气候，对设计师成长的限制，更需要设计界多进行交流，大家需要集体取暖，突破冬日的寒冷。在商业化的过程中，寻找切中市场需求的個性化产品，加以推广和发展显得意义重大。”
对于满开慧的银饰品设计工作室而言，也面临着不被消费者认同的尴尬，因为中国人还处在只认黄金的重材质轻设计的阶段。让多数消费者感觉到设计的价值，还需要行业的共同努力。
“展望未来，设计之路前途光明，而道路曲折。‘无设计不奢侈’的观念，还需要团队一起合力慢慢培养。”这点得到了大家一致认同。