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摘 要：现阶段，艺术基础教育存在学生理论知识欠缺、课程学习衔接不当、实践能力不强等问题。艺术设计专业学生毕业后更多将从事平面设计工作，因此，从平面设计视角探究艺术基础教育问题并提出解决办法，对促进艺术基础教育改革具有重要意义。
关键词：平面设计视角;艺术基础;教学研究
目前的艺术基础教育停留在美术认知层面，学生在校学习得来的美术基础和艺术专业技能很难满足平面设计行业的要求。因此，要在平面设计视角下，对艺术基础教育进行反思，将平面设计方法和教学思维融入教学中，替代素描和色彩单一、功利性的教学模式，为学生打下更全面、坚实的艺术认知基础，从而提升学生的实践能力。为学生毕业后从事平面设计工作打下良好的理论基础，积累丰富的实践经验。
1 艺术基础教学困惑
1.1 理论知识欠缺
艺术类学生一般文化功底相对薄弱，在基本专业理论学习过程中，学习方法欠缺或者认知不足。教学层面，僵化的教学手段和重形式轻理论的观念导致教师教学与学生学习效果不佳，并陷入恶性循环。学生的专业认知能力不足而显得形式化，进而造成在下阶段专业学习中思维能力弱、设计知识不扎实。
1.2 造型基础训练的分离
传统意义上，素描、速写和色彩被认为训练学生造型能力和色彩能力的基本课程，是其他课程的基础。但是教学中存在造型学习目的不明确、与设计基础课程衔接不充分等问题，导致造型基础与设计基础分离。基本课程学习中，以单纯训练技法为目的，忽视了课程开设的基本目的——培养思维。现行的应试教育使学生复制能力远强于创新能力，大多数学生只会简单临摹，缺乏创新能力。
1.3 实践能力不足
由于学生人数太多，教学资源不足，“手把手”式的艺术教学方式被“上大课”式替代，艺术教育的自身规律被打破。[1]强调启发诱导、注重个性培养和实际动手能力的培养模式被可视化、多媒体等现代教学方式取代，导致学生没有机会实践，无法加深对理论知识的理解，进而导致学习效果较差。
2 平面设计视角下的艺术基础教学
2.1 教学思维
艺术基础教学主要包括素描和色彩。在平面设计视角下进行素描教学，以平面设计元素为切入点，将点、线、面，疏密，节奏，对比等关系和色彩学习结合起来思考。色彩将平面设计中的装饰色彩、打印色彩和色光结合起来，共同应用于平面设计中，这不是纯粹地描摹对象，其中包含了联想、类推等设计意识。平面设计视角下，以平面为基础进行艺术基础教学，在素描和色彩的基本技能训练中，这两者是不可分离、相互穿插的。在素描教学中，静物构图是色彩静物必须解决的，在色彩静物三大关系中，明暗关系又是素描静物必须解决的。在艺术基础训练中，除了要解决素描和色彩的搭配关系以外，还要兼顾艺术设计思维的训练。用平面设计将素描和色彩中的有关元素提炼出来，并将其作为艺术基础教学思维，贯穿整个教学过程。
2.2 教学技能
高校和社会每年有许多技能大赛，艺术设计专业学生可以参加的有平面设计和环境设计两种比赛，平面设计项目中除了素描和色彩外，还包括平面设计基础（Photoshop），因此，艺术基础教学不仅应该包括素描和色彩，还应该包括PS、美术字、平面色彩构成以及图案等科目。艺术基础教学利用平面将理论知识与平面设计连接起来，形成了完整的培养方案和合理有效的教学计划。在以平面为连接线的艺术基础教学中，设置合理的培养方案，以平面设计为契机，提高学生的动手实践能力。例如PS课程，一方面，可以使学生更早地接触平面设计基础，另一方面，可以使学生尽快掌握参加技能大赛的基本技能。[2]
2.3 教学实践
为了加深学生对理论知识的理解，可以在教学过程中增加平面设计内容，将作业以项目形式布置下去，将学生分成项目小组，完成设计作品，例如简单的海报设计。项目化和小组化的教学模式促使教师被动教学转变为了学生主动思考实践。在完成作品的过程中，学生主动思考，将理论知识运用到实践中，展示自己的设计思维。教师对学习作品要及时反馈，对优秀的作品要加以表扬，让学生心理上得到满足，并且要多跟同学们分享，分析作品的优点与不足，再次丰富自身的理论知识，同时增强自身的创作动力。艺术基础教学不仅要传授最基本的创作技能，更重要的是要培养学生的创作思维，激发学生的艺术性创造思维。
3 平面设计视角下的艺术基础教学实践
3.1 将平面设计特色融入艺术基础教学中
艺术基础教学是包括平面设计在内的美术类专业的专业基础课程，是非常重要的课程，学生只有学好基础课程，才能为后面的专业课学习打下牢固的基础。将平面设计特色融入基础课程教学中，有利于提高学生的审美能力。将平面设计特色融入专业课程当中，不是指先开设设计课程再开设艺术基础课程，那样会使学生缺乏基本的艺术基础，结果适得其反。只有细致地安排课程，才能提升学生的艺术基础学习效果。比如，在色彩学习中，进行平面设计色彩搭配，通过实际训练激发学生的学习兴趣。
3.2 拓展教学知识点
在艺术基础教学过程中，可以寻找新的教学点，更好地帮助学生找到自己的兴趣所在。在课堂上对知识点进行延伸，提高学生的学习兴趣。例如，在平面构成和图案课程教学中，可以穿插优秀的Logo设計、表情包设计等图案，让学生利用已有知识设计校徽，利用课余时间设计表情包，开展斗图大赛，进一步寻找学生的兴趣爱好，提升学生的学习兴趣，树立专业学习的概念。相信通过平面设计可以让学生更加牢固地掌握艺术基础知识，同时提高学生的应用能力。
3.3 改善教学侧重点
当前，很多艺术基础课程教师是纯美术专业毕业，受其所受教育特征的影响，他们的平面设计专业知识也相对较欠缺，对绘画方面的研究比较多。在教学过程中，教师侧重于美术基础教学，甚至将学生往绘画方向发展，没有将艺术基础同平面设计结合起来，不利于专业方向的发展。针对这种现象，教师应该改变侧重点，在教学过程中重视对平面设计知识的补充。
参考文献：
[1] 孔祥平.美术专业学生综合能力培养的策略[D].四川师范大学，2010.
[2] 欧阳崇坤.市场对中职计算机平面设计专业教学的导向[J].电子制作，2015（2）.
作者简介：邱飞（1981—），男，山东淄博人，艺术硕士，讲师，研究方向：设计艺术学。
关键词：平面设计视角;艺术基础;教学研究
目前的艺术基础教育停留在美术认知层面，学生在校学习得来的美术基础和艺术专业技能很难满足平面设计行业的要求。因此，要在平面设计视角下，对艺术基础教育进行反思，将平面设计方法和教学思维融入教学中，替代素描和色彩单一、功利性的教学模式，为学生打下更全面、坚实的艺术认知基础，从而提升学生的实践能力。为学生毕业后从事平面设计工作打下良好的理论基础，积累丰富的实践经验。
1 艺术基础教学困惑
1.1 理论知识欠缺
艺术类学生一般文化功底相对薄弱，在基本专业理论学习过程中，学习方法欠缺或者认知不足。教学层面，僵化的教学手段和重形式轻理论的观念导致教师教学与学生学习效果不佳，并陷入恶性循环。学生的专业认知能力不足而显得形式化，进而造成在下阶段专业学习中思维能力弱、设计知识不扎实。
1.2 造型基础训练的分离
传统意义上，素描、速写和色彩被认为训练学生造型能力和色彩能力的基本课程，是其他课程的基础。但是教学中存在造型学习目的不明确、与设计基础课程衔接不充分等问题，导致造型基础与设计基础分离。基本课程学习中，以单纯训练技法为目的，忽视了课程开设的基本目的——培养思维。现行的应试教育使学生复制能力远强于创新能力，大多数学生只会简单临摹，缺乏创新能力。
1.3 实践能力不足
由于学生人数太多，教学资源不足，“手把手”式的艺术教学方式被“上大课”式替代，艺术教育的自身规律被打破。[1]强调启发诱导、注重个性培养和实际动手能力的培养模式被可视化、多媒体等现代教学方式取代，导致学生没有机会实践，无法加深对理论知识的理解，进而导致学习效果较差。
2 平面设计视角下的艺术基础教学
2.1 教学思维
艺术基础教学主要包括素描和色彩。在平面设计视角下进行素描教学，以平面设计元素为切入点，将点、线、面，疏密，节奏，对比等关系和色彩学习结合起来思考。色彩将平面设计中的装饰色彩、打印色彩和色光结合起来，共同应用于平面设计中，这不是纯粹地描摹对象，其中包含了联想、类推等设计意识。平面设计视角下，以平面为基础进行艺术基础教学，在素描和色彩的基本技能训练中，这两者是不可分离、相互穿插的。在素描教学中，静物构图是色彩静物必须解决的，在色彩静物三大关系中，明暗关系又是素描静物必须解决的。在艺术基础训练中，除了要解决素描和色彩的搭配关系以外，还要兼顾艺术设计思维的训练。用平面设计将素描和色彩中的有关元素提炼出来，并将其作为艺术基础教学思维，贯穿整个教学过程。
2.2 教学技能
高校和社会每年有许多技能大赛，艺术设计专业学生可以参加的有平面设计和环境设计两种比赛，平面设计项目中除了素描和色彩外，还包括平面设计基础（Photoshop），因此，艺术基础教学不仅应该包括素描和色彩，还应该包括PS、美术字、平面色彩构成以及图案等科目。艺术基础教学利用平面将理论知识与平面设计连接起来，形成了完整的培养方案和合理有效的教学计划。在以平面为连接线的艺术基础教学中，设置合理的培养方案，以平面设计为契机，提高学生的动手实践能力。例如PS课程，一方面，可以使学生更早地接触平面设计基础，另一方面，可以使学生尽快掌握参加技能大赛的基本技能。[2]
2.3 教学实践
为了加深学生对理论知识的理解，可以在教学过程中增加平面设计内容，将作业以项目形式布置下去，将学生分成项目小组，完成设计作品，例如简单的海报设计。项目化和小组化的教学模式促使教师被动教学转变为了学生主动思考实践。在完成作品的过程中，学生主动思考，将理论知识运用到实践中，展示自己的设计思维。教师对学习作品要及时反馈，对优秀的作品要加以表扬，让学生心理上得到满足，并且要多跟同学们分享，分析作品的优点与不足，再次丰富自身的理论知识，同时增强自身的创作动力。艺术基础教学不仅要传授最基本的创作技能，更重要的是要培养学生的创作思维，激发学生的艺术性创造思维。
3 平面设计视角下的艺术基础教学实践
3.1 将平面设计特色融入艺术基础教学中
艺术基础教学是包括平面设计在内的美术类专业的专业基础课程，是非常重要的课程，学生只有学好基础课程，才能为后面的专业课学习打下牢固的基础。将平面设计特色融入基础课程教学中，有利于提高学生的审美能力。将平面设计特色融入专业课程当中，不是指先开设设计课程再开设艺术基础课程，那样会使学生缺乏基本的艺术基础，结果适得其反。只有细致地安排课程，才能提升学生的艺术基础学习效果。比如，在色彩学习中，进行平面设计色彩搭配，通过实际训练激发学生的学习兴趣。
3.2 拓展教学知识点
在艺术基础教学过程中，可以寻找新的教学点，更好地帮助学生找到自己的兴趣所在。在课堂上对知识点进行延伸，提高学生的学习兴趣。例如，在平面构成和图案课程教学中，可以穿插优秀的Logo设計、表情包设计等图案，让学生利用已有知识设计校徽，利用课余时间设计表情包，开展斗图大赛，进一步寻找学生的兴趣爱好，提升学生的学习兴趣，树立专业学习的概念。相信通过平面设计可以让学生更加牢固地掌握艺术基础知识，同时提高学生的应用能力。
3.3 改善教学侧重点
当前，很多艺术基础课程教师是纯美术专业毕业，受其所受教育特征的影响，他们的平面设计专业知识也相对较欠缺，对绘画方面的研究比较多。在教学过程中，教师侧重于美术基础教学，甚至将学生往绘画方向发展，没有将艺术基础同平面设计结合起来，不利于专业方向的发展。针对这种现象，教师应该改变侧重点，在教学过程中重视对平面设计知识的补充。
参考文献：
[1] 孔祥平.美术专业学生综合能力培养的策略[D].四川师范大学，2010.
[2] 欧阳崇坤.市场对中职计算机平面设计专业教学的导向[J].电子制作，2015（2）.
作者简介：邱飞（1981—），男，山东淄博人，艺术硕士，讲师，研究方向：设计艺术学。