在京剧繁荣的时代，一天的日子比现在来得悠长，闲散的人们三三两两地溜进茶馆、酒楼、戏院，有的手里还提着一只鸟笼或摇着一把纸折扇。人们叫上一壶茶或一碗酒，小口小口地啜着，身体和着唱腔抑扬着，如同长长的海藻，沉浸在京剧艺术的柔波里。
　　对当代中国人而言，时间就是金钱，他们为一种莫名的焦虑感所追逐着，不停地占有、占有、再占有，便是他们生活的意义。就算是一个什么事都不做的有钱人，他的心也未必是闲着的。这样的人，你让他走进戏院，他那颗躁动不安的心马上会起来造反，他需要的是释放、发泄与刺激，而不是催眠与抚慰。
　　然而，就算京剧已退出大多数中国人的生活，在当下或未来的某个时刻，将其植入适当的社会文化语境中，京剧仍有可能获得新的生命，焕发出新的光彩来——西方的“文艺复兴”便是最好的例子。
　　从某种意义上来说，任何文化记忆都如同一座休眠火山，古人云：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”京剧复兴所必须的环境支持系统的核心是足够的闲暇与强大的创造力——足够的闲暇是产生强大创造力的前提，而强大的创造力则将带来更多的闲暇。
　　个体能自由支配的闲暇取决于社会剩余产品的丰裕程度及社会如何分配剩余产品。如果没有足够的民权的支撑，社会公正就不可能实现，剩余产品也不可能得到公平的分配，于是将产生出少数人将自己的闲暇建立在大多数人的劳碌之上的病态社会。因此，如果中国的产业结构与经济增长模式不能成功转型，社会公正不能有效地实现，则所谓的“文化强国”战略与包括京剧在内的传统文化的复兴都是不可想象的。
　　上个世纪以来，整个文化是越来越迷失了方向。数千年积淀而成、且从未受到根本性质疑的中国文明，在后五十年的持续批判与否定中日趋毁损。一个缺乏创造力的民族同样不能守成，就像一个懒惰汉或一个败家子，守着祖宗遗下的一大笔家业，最终仍是免不了走向衰落一样。文化的传承尤其如此，它并非简单的复制，而是一种以个体对某具体文本的独特解读为基础而进行的生产和再生产活动。