胡安·米罗，西班牙著名画家、雕塑家，是20世纪超现实主义绘画的代表人物，和毕加索、达利齐名。1893年，米罗出生在西班牙巴塞罗那，他的父亲经营珠宝首饰加工生意，母亲出身于细木匠家庭。14岁时，腼腆寡言的米罗就展示出过人的艺术天赋。但由于性格太过天真、固执、不容于世，米罗不得不从美术学院退学。不久后，他在乡下养病的日子里，找到了自己的艺术方向。他加入艺术团体，开始了绘画创作，像个孩子一样，用无拘无束的线条和色彩在画布上天马行空。
　　 米罗的画风幽默、生动，有着卓越的想象力。在他的笔下，无论有生命的人还是无生命的景物，都热情又有活力。米罗常把梦境与现实相结合，用抽象的线条、夸张的结构和单纯的色彩表现出来，看起来随性又天真，仿佛出自涂鸦的儿童之手，但也经得起缜密的推敲。
　　 《蔚蓝的金色》是米罗著名的代表作之一，也是现代绘画史上非常有影响力的作品之一。在传统意义对色彩的解读中，金黄色代表积极、活泼、灿烂的生命力，蓝色则寓意沉静、忧郁、内敛，黑色又象征着庄严、神秘与死亡。这样相互对立的三种色彩毫无规则可循地出现在画面上，仅以一点点白色区分边界，让人没法给这幅作品做一个明确的定义。因此，不同学识、不同阅历的人，看到这幅作品会有不同的感受。有人觉得这幅画像是孩子的梦，天真无邪;还有人认为这是阳光下包裹着内心深处的忧郁与神秘。无论怎样解读，每个人都能在其中找到自己的感情或是期待。
　　米罗对梦境的痴迷，似乎胜过任何一个画家。他不止一次地把自己的梦描绘出来，他的画笔在画布上自由弯曲，肆意游动，似乎毫不考虑它们之间的相互关系以及对空间深度的要求。在这幅《米罗，我梦境的色彩》中，钴（gǔ）蓝色的背景下散布着各式线条和形状，红色、黑色、黄色……纯粹的颜色组成了诙谐的梦境，不讲究任何绘画技法，像是铺洒在蓝色画布上的一首狂想曲，触动人心。
　　 巧的是，差不多在同一时期，隔着大西洋的遥远彼岸，诞生了一首名为《蓝色狂想曲》的乐曲。该曲由美国作曲家乔治·格什温创作，是现今美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。
　　 《蓝色狂想曲》的闻名在于它将殿堂之上的、正统端庄的古典交响乐和源自穷苦黑人的、民间即兴弹唱的布鲁斯音乐（又称蓝调音乐）糅合在一起。
　　 它的创作者乔治·格什温比米罗年轻5岁，和米罗一样在14岁时展露了音乐天赋。他在一次旅途的火车上迸发灵感创作出这首曲子，还很浪漫地为部分钢琴独奏的华彩乐段留出空白，直到他第一次公开演出时，临场即兴弹奏，似乎在向布鲁斯音乐致敬。乔治·格什温这浪漫自由、天马行空的创作思想像极了米罗的风格。
　　 曲名的由来也很有趣。由于“Blue（蓝色）”这个单词和布鲁斯音乐的英文名——Blues来自同一个英文单词，乔治·格什温索性一词双关，将曲目命名为《Rhapsody in Blue》，即《蓝色狂想曲》。
　　 这首《蓝色狂想曲》也正如它的名字，曲风诙谐生动、如梦如幻、自由又充满活力。乔治·格什温在创作时没有遵循固定的曲式体系，而是看似随意地将多个段落和主题拼接而成。就连著名钢琴家伯恩斯坦也明确表示：“《蓝色狂想曲》根本没有曲式，只是将一些音乐素材像面粉和水一样随兴地搅拌在一起。”这样的创作手法，使它像是《米羅，我梦境的色彩》这幅画的音乐延伸，整首乐曲所呈现出的幽默与戏剧性，也和米罗的画风高度吻合。欢迎小读者扫描二维码，搜索“蓝色”，在欣赏米罗画作的同时，也听听这首风格独特的《蓝色狂想曲》吧。