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本文之“五绝”，非近体诗之五言绝句，乃乾隆年间景德镇御窑厂烧制的“粉彩职贡图瓶”之精美绝伦也。“五绝”者：
一绝：题材悠久意义重大
（一）绘画中的“职贡图”
何谓“职贡”：职方之贡物。职方，官名，《周礼·夏官》有职方氏，掌天下地图，主四方职贡。《周礼·天官·大宰》载：“以九贡致邦国之用，一曰祀贡（牺牲、包茅之属），二曰嫔贡（皮帛之属），三曰器贡（宗庙之器），四曰币贡（绣帛），五曰材贡（木材），六曰货贡（珠贝自然之物），七曰服贡（祭服），八曰游贡（羽毛），九曰物贡（九州以外，各以其所贵为贽）”。
“职贡图”自古以来就是绘画中的重大题材，著名画家的名迹流传下来的有：闫立本《职贡图卷》，绘唐太宗在长安会见国内各民族代表及外国使臣图像，又有周《蛮夷职贡图卷》、顾清谦摹梁元帝《番客入朝图卷》、李公麟《万国职贡图卷》、钱选《西旅贡獒图卷》、赵孟《贡獒图卷》以及宋代佚名《职贡图》（残卷）等。其中仇英《职贡图卷》（图1，北京故宫藏）最为华丽宏伟。卷高29.8厘米，长580.2厘米，青绿设色。画卷分为十一组：绘九溪十八洞主、汉儿、渤海、契丹、昆仑国、女王国、三佛齐、吐蕃、安南国、西夏国、朝鲜国等。各组人物相貌、服饰、鞍马、车辆制式各不相同，器物各异。配景有山峦、溪涧、绿树、祥云等。画法精致，设色华艳。卷后文徵明跋云：“昔颜师古于贞观四年（630年）奏请作‘王会图’，以见蛮夷率服之盛，自是以后继作不绝，亦谓之‘职贡图’，《宣和画谱》所载是已。及观张彦远《名画记》载有梁元帝善画外国来献之事，又尝作职贡图而序之。《贞观公私画录》载有陈江僧宝所画职贡图三，则知其来非一日矣。近见武克温所作‘诸彝职贡’，乃是白画，而此卷为仇实父所作，盖本于克温而设色者也。观其奇形异状，深得胡瑰、李赞华之妙，克温不足言矣”（图2，《大观录》、《清河书画舫》亦载）。跋文叙述“王会图”即“职贡图”的含义和源流，分析仇英的笔意、设色和风格，简明扼要。
清宫廷画家谢遂曾奉高宗乾隆之命，把供职朝贡的外邦人士一一描绘出来。清高宗非常喜欢这八卷“职贡图”，命付之剞劂（ji jue)，后成为清代殿版版画的《皇清职贡图》，凡九卷，刊于乾隆二十六年（1761年），惟图则为嘉庆十年（1805年）所补。绘图者是门庆生、徐溥、戴禹汲、孙大儒四人。图中所刊诸番夷，近自西南各族，远至西洋诸国，观图版所绘“大西洋国夷妇”（图3）、“柔佛国夷人”、“熟番妇”等幅画像，人物、服饰等笔法写实，力求逼真，是清代版画的杰作。
（二）《皇清职贡图》绘制的目的和意义
乾隆十六年（1751年）大学士傅恒奉旨通告：“我朝统一区宇，内外苗夷，输诚向化，其衣冠状貌，各有不同，著沿边各督抚，于所属苗、、黎、以及外夷番众，仿其服饰，绘图送军机处汇齐呈览，以昭王会之盛。”这就是皇家宏制《皇清职贡图》的特殊目的。乾隆鼎盛时期，国家统一，国力强盛，皇帝至尊至高的圣威，“四夷向化”，在这样的政治、文化背景下，景德镇御窑厂以粉彩绘制出“职贡图”瓶（图4，景德镇陶瓷馆藏），底有红料书篆字印章款“大清乾隆年制”（图5）。
二绝：气势雄浑通景壮观
（一）器型高大，气势恢弘
在古代粉彩瓷中有高大者，未必壮观；有华美者，未必恢弘。官窑粉彩瓶尊高70厘米以上的十分罕见，著名的乾隆“各种釉彩大瓶”（图6，北京故宫藏），高度达86.4厘米，采用了多种彩绘工艺，描绘了花鸟、人物、楼阁山水、博古图等以及各种图案。可谓至大至精，但主体图画甚小，装饰过于繁杂，主题图画不突出。“粉彩职贡图瓶”高74.8厘米，口径25.6厘米，底22厘米，撇口、长颈、阔肩、圆腹，颈部塑两螭龙耳填补空间。造型端庄稳重、雄健大度。颈肩部分分别有红、黄色地的图案以烘托腹部通景式主题图画——“职贡图”。
（二）通景壮观，意匠新颖
1.构图新颖，境界高远。图画以山冈上双松、双柏把通景分为四区。第一区（图7）中间绘蜿蜒曲折的山径，远通城廓，城楼高耸，峰峦连绵，苍松挺拔。近景有各族兄弟组成的大队人马，踏过多孔石桥自右向左而来。第二区（图8）人马沿山径徐行，碧林花树间有清泉烟岚。进入第三区（图9），九曲大河波光粼粼，两岸青山对峙雄立。队伍分为两组，远处的在岸坡上稍稍歇息，近处的又纡行出丛林过大桥。视线顺着大河而下进入第四区（图10），队伍乘船渡江又转弯踏上大道。此处绕过山冈松树，又连接上第一区的多孔石桥。
画面以国画的形式结合瓶体的造型特征构思。每区都有相似之处：左右两边布置山冈和两棵大树。一、二区是曲折山径，三、四区是弯曲河流。带有装饰性的节奏感。自右向左围绕圆瓶前进的队伍跋山涉水，浩浩荡荡，赴京城贡礼，周而复始，源源不断，令人目不暇接。
2.队伍庞大，贡物珍贵。进贡的队伍由32个各族各地区的人民组成，男女老少中有官吏、侍从、挑夫、车夫、舟子等；或戴笠，或饰羽，或披长袍，或着短袄；有引大象、骑狮、坐马的；进贡的物品有犀角、珊瑚、仙桃、荔枝、珠贝、元宝等各种奇珍。
3.山河壮丽，欣欣向荣。图中描绘有崇山峻岭、苍松翠柏、丛林玉树、清流舟楫、城廓村舍、桥梁古道等。疏密布陈，错落有致。依托于山川之灵秀，物产得益丰美无穷，拣选的贡物尤为人间珍异。
三绝：形象准确画意生动
（一）形象典型，特征鲜明
1.人物形象。图中有多种民族的造型特征，其中以西洋人尤为突出。其脸部为碧眼、圆睛、高鼻梁、尖下巴、黄卷发（图11），以细线钩画五官轮廓的阴阳凹凸，如鼻翼、眼角线、眉骨、颧骨、额头，力求表现西洋人典型形象。《饮流斋说瓷》作者曾记述：“乾隆绘人物面目，其精细者用写照法，以淡红笔描面部，凹凸恍若传神阿堵者矣。”这种画法在“职贡图瓶”上表现得尤为精致。
2.动物形象。图中描绘有多种大形体的动物，结构体态准确。如画大象，用线条钩画躯体厚皮的皱折，概括生动。
3.植物形象。图中着重描绘的松柏，苍皮鳞片般的松干，曲扭纹理的柏干，伸张的松枝和有层次的柏叶等。
以上几方面，都是从大处着眼，把握特征，又从细部刻画，突出典型。
（二）姿态生动，相互呼应
图中描绘的人物姿态，大多以四分之三侧面前行。有骑马、骑象、骑狮的，有步行、挑担、推车的。所持贡物或高举，或捧，或托。姿态各异，变化多样。人物之间目光交流，顾盼有情。如图11，手持荔枝者与骑狮者，骑马捧桃者与扛珊瑚者，双双眼神相对，情意相融。图上方一身披红色披风者圆睛丰颐，似一年青女子，她右手持桃，左手前指，像是招呼前面推车者，小心拐弯以防下滑。人物的这一极微小的动作，生动地刻画了女性细腻的心理活动。通过细节刻画使整个画面更有真实感。
（三）用笔流畅，随物而变
图中描绘的人物、走兽和各种自然景物，表征和质地千差万别，用笔也随之千变万化。如画松柏树干挺劲有力，山石皴法顿挫峭拔，衣裙履帽细劲飘逸，水波涟漪轻柔流畅，城墙石桥规整严谨。以上各种线条，在中国画所谓“十八描”法中，不必对应地列出“铁线描”、“游丝描”、“钉头鼠尾描”等，但随物态的不同而笔法变化，画意也生动起来。
四绝：设色华艳丰富统一
（一）色彩丰富、华丽
1.主题图画以青绿为基调。大树葱茏欲滴，平岗、山峦郁郁苍苍。大树山冈占据图画的大部分，形成了以青绿冷色调为主的基调。穿流于山树之间的大河、清溪淡绿闪光，画面则明亮开朗。掩映于大块青绿色中的人马队伍，采用了胭脂红、朱红、黄、翠、赭、紫、白等小色块，其中以红色为主。大色块成面，定主色调；小色块成点，色多、分散。色块大小、主次、多少的对比，产生绿映红的衬托作用，整个画面的色彩显得丰富而华丽。
2.辅助纹样以红、黄为基调。此瓶口沿和肩部饰如意纹，以黄色为地，点缀红色。颈部和胫部以胭脂红为色地，颈部饰缠枝莲、双鱼、蝙蝠等吉祥纹样，填黄、蓝等色。辅助纹样都是在色地的主色调上，用对比色填绘纹样。
（二）色调多样、统一
主题图画的绿色基调与辅助纹样的红、黄色基调形成主辅色彩的对比，主题图画的色调在辅助纹样色调的烘托下，鲜明而亮丽。再选用淡碧色染双耳，器口内吹松绿，在口沿、肩、足三部位用金料钩画弦纹，既有金碧辉煌、富贵典雅的艺术效果，又把缤纷五彩调和统一起来。
五绝：工艺精湛圆满完美
（一）工艺精益求精
1.胎体制作精良。此瓶器型高大、宽博，口颈肩腹胫各部位比例适中。釉面光润、匀净，底足平整洁净。在转盘上，瓶体旋转平稳，无丝毫欹侧颠动。可知做坯、利坯、施釉、装匣烧成等制作工艺十分严谨、细致。
2.釉上彩绘精致。不论是纹样还是图画，每一线条、笔触都一丝不苟，表现出细描精绘的效果。如城楼、桥梁等建筑物，条条直线细劲挺直，好似界画。山石的皴法，有画理、有法度。柏树叶的“胡椒点”，笔触清晰，人物衣袍、马鞍障泥上的绣织物图案，笔笔准确细腻地描绘。在瓷胎光滑又有弧度的釉面上，用油调的色料绘画，用油少则笔粘又滞，油多则料散而线化开。描绘出如此大而精的图画，至为难得。
3.填色洗染精工。粉彩色料是用各种金属元素为着色剂配制而成的。有一定的浓度，填色有厚度，经炉内烤烘后料色玻化发色晶莹明亮。此瓶的填色色彩表面光洁匀净，填色中采用了“接色”技法，使两种色彩过渡自然。如柏叶向阳背阳部分，分别填的“苦绿”与“大绿”（景德镇釉上彩绘色料的专用名），为填色前已配制成的固定的两种色料，采用“接色”填树叶，产生浓淡深浅的自然渐变效果。图上用“洗染”法填洋红，使色彩艳丽妩媚。
（二）众工配合默契
此器从制胎到彩绘出炉，经过多少工匠之手，劳过多少官民之神。总之，上下齐心，分工细致，配合默契，合理安排，井然有序。此器之成聚集了众工的技艺和精神。
《雅》有雍正薄胎瓷画“四绝”之说：“雍正窑极精之脱胎瓷画有四绝焉：质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色，二绝也。以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛且茎茎竖起，三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头，四绝也。”观乾隆“粉彩职贡图瓶”集“五绝”于一体，更可谓华艳丰茂，圆满完美。（责编：雨岚）
一绝：题材悠久意义重大
（一）绘画中的“职贡图”
何谓“职贡”：职方之贡物。职方，官名，《周礼·夏官》有职方氏，掌天下地图，主四方职贡。《周礼·天官·大宰》载：“以九贡致邦国之用，一曰祀贡（牺牲、包茅之属），二曰嫔贡（皮帛之属），三曰器贡（宗庙之器），四曰币贡（绣帛），五曰材贡（木材），六曰货贡（珠贝自然之物），七曰服贡（祭服），八曰游贡（羽毛），九曰物贡（九州以外，各以其所贵为贽）”。
“职贡图”自古以来就是绘画中的重大题材，著名画家的名迹流传下来的有：闫立本《职贡图卷》，绘唐太宗在长安会见国内各民族代表及外国使臣图像，又有周《蛮夷职贡图卷》、顾清谦摹梁元帝《番客入朝图卷》、李公麟《万国职贡图卷》、钱选《西旅贡獒图卷》、赵孟《贡獒图卷》以及宋代佚名《职贡图》（残卷）等。其中仇英《职贡图卷》（图1，北京故宫藏）最为华丽宏伟。卷高29.8厘米，长580.2厘米，青绿设色。画卷分为十一组：绘九溪十八洞主、汉儿、渤海、契丹、昆仑国、女王国、三佛齐、吐蕃、安南国、西夏国、朝鲜国等。各组人物相貌、服饰、鞍马、车辆制式各不相同，器物各异。配景有山峦、溪涧、绿树、祥云等。画法精致，设色华艳。卷后文徵明跋云：“昔颜师古于贞观四年（630年）奏请作‘王会图’，以见蛮夷率服之盛，自是以后继作不绝，亦谓之‘职贡图’，《宣和画谱》所载是已。及观张彦远《名画记》载有梁元帝善画外国来献之事，又尝作职贡图而序之。《贞观公私画录》载有陈江僧宝所画职贡图三，则知其来非一日矣。近见武克温所作‘诸彝职贡’，乃是白画，而此卷为仇实父所作，盖本于克温而设色者也。观其奇形异状，深得胡瑰、李赞华之妙，克温不足言矣”（图2，《大观录》、《清河书画舫》亦载）。跋文叙述“王会图”即“职贡图”的含义和源流，分析仇英的笔意、设色和风格，简明扼要。
清宫廷画家谢遂曾奉高宗乾隆之命，把供职朝贡的外邦人士一一描绘出来。清高宗非常喜欢这八卷“职贡图”，命付之剞劂（ji jue)，后成为清代殿版版画的《皇清职贡图》，凡九卷，刊于乾隆二十六年（1761年），惟图则为嘉庆十年（1805年）所补。绘图者是门庆生、徐溥、戴禹汲、孙大儒四人。图中所刊诸番夷，近自西南各族，远至西洋诸国，观图版所绘“大西洋国夷妇”（图3）、“柔佛国夷人”、“熟番妇”等幅画像，人物、服饰等笔法写实，力求逼真，是清代版画的杰作。
（二）《皇清职贡图》绘制的目的和意义
乾隆十六年（1751年）大学士傅恒奉旨通告：“我朝统一区宇，内外苗夷，输诚向化，其衣冠状貌，各有不同，著沿边各督抚，于所属苗、、黎、以及外夷番众，仿其服饰，绘图送军机处汇齐呈览，以昭王会之盛。”这就是皇家宏制《皇清职贡图》的特殊目的。乾隆鼎盛时期，国家统一，国力强盛，皇帝至尊至高的圣威，“四夷向化”，在这样的政治、文化背景下，景德镇御窑厂以粉彩绘制出“职贡图”瓶（图4，景德镇陶瓷馆藏），底有红料书篆字印章款“大清乾隆年制”（图5）。
二绝：气势雄浑通景壮观
（一）器型高大，气势恢弘
在古代粉彩瓷中有高大者，未必壮观；有华美者，未必恢弘。官窑粉彩瓶尊高70厘米以上的十分罕见，著名的乾隆“各种釉彩大瓶”（图6，北京故宫藏），高度达86.4厘米，采用了多种彩绘工艺，描绘了花鸟、人物、楼阁山水、博古图等以及各种图案。可谓至大至精，但主体图画甚小，装饰过于繁杂，主题图画不突出。“粉彩职贡图瓶”高74.8厘米，口径25.6厘米，底22厘米，撇口、长颈、阔肩、圆腹，颈部塑两螭龙耳填补空间。造型端庄稳重、雄健大度。颈肩部分分别有红、黄色地的图案以烘托腹部通景式主题图画——“职贡图”。
（二）通景壮观，意匠新颖
1.构图新颖，境界高远。图画以山冈上双松、双柏把通景分为四区。第一区（图7）中间绘蜿蜒曲折的山径，远通城廓，城楼高耸，峰峦连绵，苍松挺拔。近景有各族兄弟组成的大队人马，踏过多孔石桥自右向左而来。第二区（图8）人马沿山径徐行，碧林花树间有清泉烟岚。进入第三区（图9），九曲大河波光粼粼，两岸青山对峙雄立。队伍分为两组，远处的在岸坡上稍稍歇息，近处的又纡行出丛林过大桥。视线顺着大河而下进入第四区（图10），队伍乘船渡江又转弯踏上大道。此处绕过山冈松树，又连接上第一区的多孔石桥。
画面以国画的形式结合瓶体的造型特征构思。每区都有相似之处：左右两边布置山冈和两棵大树。一、二区是曲折山径，三、四区是弯曲河流。带有装饰性的节奏感。自右向左围绕圆瓶前进的队伍跋山涉水，浩浩荡荡，赴京城贡礼，周而复始，源源不断，令人目不暇接。
2.队伍庞大，贡物珍贵。进贡的队伍由32个各族各地区的人民组成，男女老少中有官吏、侍从、挑夫、车夫、舟子等；或戴笠，或饰羽，或披长袍，或着短袄；有引大象、骑狮、坐马的；进贡的物品有犀角、珊瑚、仙桃、荔枝、珠贝、元宝等各种奇珍。
3.山河壮丽，欣欣向荣。图中描绘有崇山峻岭、苍松翠柏、丛林玉树、清流舟楫、城廓村舍、桥梁古道等。疏密布陈，错落有致。依托于山川之灵秀，物产得益丰美无穷，拣选的贡物尤为人间珍异。
三绝：形象准确画意生动
（一）形象典型，特征鲜明
1.人物形象。图中有多种民族的造型特征，其中以西洋人尤为突出。其脸部为碧眼、圆睛、高鼻梁、尖下巴、黄卷发（图11），以细线钩画五官轮廓的阴阳凹凸，如鼻翼、眼角线、眉骨、颧骨、额头，力求表现西洋人典型形象。《饮流斋说瓷》作者曾记述：“乾隆绘人物面目，其精细者用写照法，以淡红笔描面部，凹凸恍若传神阿堵者矣。”这种画法在“职贡图瓶”上表现得尤为精致。
2.动物形象。图中描绘有多种大形体的动物，结构体态准确。如画大象，用线条钩画躯体厚皮的皱折，概括生动。
3.植物形象。图中着重描绘的松柏，苍皮鳞片般的松干，曲扭纹理的柏干，伸张的松枝和有层次的柏叶等。
以上几方面，都是从大处着眼，把握特征，又从细部刻画，突出典型。
（二）姿态生动，相互呼应
图中描绘的人物姿态，大多以四分之三侧面前行。有骑马、骑象、骑狮的，有步行、挑担、推车的。所持贡物或高举，或捧，或托。姿态各异，变化多样。人物之间目光交流，顾盼有情。如图11，手持荔枝者与骑狮者，骑马捧桃者与扛珊瑚者，双双眼神相对，情意相融。图上方一身披红色披风者圆睛丰颐，似一年青女子，她右手持桃，左手前指，像是招呼前面推车者，小心拐弯以防下滑。人物的这一极微小的动作，生动地刻画了女性细腻的心理活动。通过细节刻画使整个画面更有真实感。
（三）用笔流畅，随物而变
图中描绘的人物、走兽和各种自然景物，表征和质地千差万别，用笔也随之千变万化。如画松柏树干挺劲有力，山石皴法顿挫峭拔，衣裙履帽细劲飘逸，水波涟漪轻柔流畅，城墙石桥规整严谨。以上各种线条，在中国画所谓“十八描”法中，不必对应地列出“铁线描”、“游丝描”、“钉头鼠尾描”等，但随物态的不同而笔法变化，画意也生动起来。
四绝：设色华艳丰富统一
（一）色彩丰富、华丽
1.主题图画以青绿为基调。大树葱茏欲滴，平岗、山峦郁郁苍苍。大树山冈占据图画的大部分，形成了以青绿冷色调为主的基调。穿流于山树之间的大河、清溪淡绿闪光，画面则明亮开朗。掩映于大块青绿色中的人马队伍，采用了胭脂红、朱红、黄、翠、赭、紫、白等小色块，其中以红色为主。大色块成面，定主色调；小色块成点，色多、分散。色块大小、主次、多少的对比，产生绿映红的衬托作用，整个画面的色彩显得丰富而华丽。
2.辅助纹样以红、黄为基调。此瓶口沿和肩部饰如意纹，以黄色为地，点缀红色。颈部和胫部以胭脂红为色地，颈部饰缠枝莲、双鱼、蝙蝠等吉祥纹样，填黄、蓝等色。辅助纹样都是在色地的主色调上，用对比色填绘纹样。
（二）色调多样、统一
主题图画的绿色基调与辅助纹样的红、黄色基调形成主辅色彩的对比，主题图画的色调在辅助纹样色调的烘托下，鲜明而亮丽。再选用淡碧色染双耳，器口内吹松绿，在口沿、肩、足三部位用金料钩画弦纹，既有金碧辉煌、富贵典雅的艺术效果，又把缤纷五彩调和统一起来。
五绝：工艺精湛圆满完美
（一）工艺精益求精
1.胎体制作精良。此瓶器型高大、宽博，口颈肩腹胫各部位比例适中。釉面光润、匀净，底足平整洁净。在转盘上，瓶体旋转平稳，无丝毫欹侧颠动。可知做坯、利坯、施釉、装匣烧成等制作工艺十分严谨、细致。
2.釉上彩绘精致。不论是纹样还是图画，每一线条、笔触都一丝不苟，表现出细描精绘的效果。如城楼、桥梁等建筑物，条条直线细劲挺直，好似界画。山石的皴法，有画理、有法度。柏树叶的“胡椒点”，笔触清晰，人物衣袍、马鞍障泥上的绣织物图案，笔笔准确细腻地描绘。在瓷胎光滑又有弧度的釉面上，用油调的色料绘画，用油少则笔粘又滞，油多则料散而线化开。描绘出如此大而精的图画，至为难得。
3.填色洗染精工。粉彩色料是用各种金属元素为着色剂配制而成的。有一定的浓度，填色有厚度，经炉内烤烘后料色玻化发色晶莹明亮。此瓶的填色色彩表面光洁匀净，填色中采用了“接色”技法，使两种色彩过渡自然。如柏叶向阳背阳部分，分别填的“苦绿”与“大绿”（景德镇釉上彩绘色料的专用名），为填色前已配制成的固定的两种色料，采用“接色”填树叶，产生浓淡深浅的自然渐变效果。图上用“洗染”法填洋红，使色彩艳丽妩媚。
（二）众工配合默契
此器从制胎到彩绘出炉，经过多少工匠之手，劳过多少官民之神。总之，上下齐心，分工细致，配合默契，合理安排，井然有序。此器之成聚集了众工的技艺和精神。
《雅》有雍正薄胎瓷画“四绝”之说：“雍正窑极精之脱胎瓷画有四绝焉：质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色，二绝也。以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛且茎茎竖起，三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头，四绝也。”观乾隆“粉彩职贡图瓶”集“五绝”于一体，更可谓华艳丰茂，圆满完美。（责编：雨岚）