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[摘要] 服饰艺术是影视艺术的重要组成部分，它在影视中可以帮助烘托气氛、体现时代背景和刻画人物形象；色彩是服饰中最重要的构成要素，影视服饰设计要重点把握好色彩基调选择和人物服装色彩的设计。
[关键词] 服饰艺术 影视艺术
1、引言
影视艺术是艺术与科学结合的综合性艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成其基本语言和媒介，在银幕、荧屏上创造直观感性的艺术形象和意境。自有彩色电影问世以来，服饰作为一种艺术以它丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩，为这一视觉艺术添上了重重的一笔。
2、服饰艺术在影视中作用
服饰既能体现国家、民族的气质风采，生活习俗，又能体现一个时代的风尚，是一个国家和民族审美情趣的载体。比如影片《花样年华》的服装设计师叶锦添，呈现给观众的服装色彩斑斓，花样绚丽，如同一块巨大的调色板，确实为这花样年华增色不少。服饰艺术在影视作品中主要能起到如下作用：
(1)烘托气氛
视觉艺术中，颜色的运用对画面有着决定作用，电影《满城尽带黄金甲》主要颜色是金黄色，金色象征着富贵和皇权。金色的盔甲，金黄的菊花。结尾那场戏，金甲兵在进攻皇宫的时候，周杰伦带叛军和皇帝御林军战斗，盔甲的金色显得更加饱满，颜色纯度更加饱和。“金玉其外，败絮其中”，八个字在视觉形象上表现了影片的主题，表面上看是华丽和富贵，倒台恰华丽和富贵之下表现的是罪恶和扭曲。影片《夜宴》的服饰就用了比较暗的调子，大量的黑白灰调子，来表现《夜宴》一个哈姆雷特的主题。服饰的鲜明色彩显示气氛热烈，而灰暗显示气氛的悲观、消沉。《辛德勒名单》中的纳粹集中营的犹太人被德国士兵押着行走在大街上，犹太人的服装为灰黑色且杂乱无章，虽然没有人对话却有一种压抑、悲愤的感受，体现了二战德国侵略者的残暴。影片《开国大典》中我人民解放军押解国民党俘虏、场面宏大，国民党士兵的服装破旧不堪，预示着国民党军队的溃败。而欢迎群众的色彩艳丽的节日盛装，都揭示这一部影片的主题——新中国即将成立，人民欢欣鼓舞。这种观众的视觉感是影片服饰所给予的、服饰的色彩赋予了影片镜头的震撼力，服饰烘托气氛在影片中充分发挥。
(2)体现时代背景
影片《阳光灿烂的日子》，主人公“我”与小伙伴的军绿穿着，使观众一下子进入文革时期的特定环境，影片大胆纯实的手法，与服饰映托下完成，和那个年代成长的观众产生强烈的共鸣。电视剧《大明宫词》那绚丽华贵的明代宫廷服饰，给我们展现明朝的昌盛繁荣和朝廷、宫中的权力之争。电视剧《金粉世家》服饰上则运用华丽的旗袍、考究的西装、洋服，来反映三十年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及他们之间利益之争。《铁道游击对》中飞虎对扒火车、炸桥梁的感人肺腑故事，通过正面人物的平民化着装，无声的告诉观众他们是有志的贫民百姓自发组织的反抗日本侵略者的队伍，是在共产党领导下的地下武装，观众为他们的觉起抗敌而喝彩。服饰犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景、故事，将故事所发生的年代、背景淋漓尽致的交代给观众。
(3)刻画人物形象
服饰在影片中对人物的刻画有着不可磨灭的作用，《秋菊打官司》中的秋菊，身着花棉袄，与周围环境人物的色调形成对比，与家中的辣椒色调一致，揭示了人物的个性既善良又执着，使其成为故事发展的动力。同样的花袄在《我的父母亲》中，再次成功刻画了“我的母亲”，深居山区的年青的农村少女，对“我的父亲”的热恋，她的红棉袄时常在山林中奔跑，刻画出人物的内心世界既羞怯又热烈的爱，让观众羡慕父母亲的美好浪漫的恋情。
3、影视服饰设计若干思考
在影视艺术中，服饰的设计对影视的成功与否起着相当重要的作用，服饰由造型、色彩和材质三要素构成，它们有实用意义，更有审美意义。其中，色彩要素最生动、醒目，也最为人敏感，所以服装设计师以及美术指导总是把色彩看作是从情绪上感染观众的重要因素，笔者认为影视服饰设计要重点把握好色彩基调选择和人物服装色彩的设计。
影视作品的服饰色彩基调是剧中出现的所有服装的色调及其相互关系，使观众感觉的总的色彩倾向。色彩基调的选择，必须与作品的主题和情节发展相呼应，创造性地构建人物服装色彩体系，同时巧妙运用数字化技术，增强作品的感染力。《红高梁》、《花样年华》、《英雄》等影视作品都是服装色彩选择出新的成功范例。
在影视作品中设计人物服装色彩时，要根据人物的身份、职业、年龄、性格选择具有某种特征、意境和象征意义的色彩，进行恰当的组合，表现人物的形象。比如电视《大明宫词》剧中无论主要人物，还是次要人物，均体现出这一点。《大明宫词》中主要人物如武则天、皇帝、太平公主、韦氏、安乐公主、贺兰氏的服装色彩绚烂、丰富、华丽，具有皇室贵族沉稳厚重的风格，而且服装色彩与他们的年龄、地位、环境总是密切联系，韦氏少年时穿淡紫色的纱质短襦，下穿桔黄色裙，白色的腰带和紫色的长结带令整体更加统一，塑造出美丽时尚的侍女形象。在她成年后，她的服饰则十分讲究，桔褐色、石榴红或绛红色调的大袖衫，塑造出贵族女性华贵冶艳的形象，她被流放时穿白色短衫和灰色裙，则有繁华尽去的农家少妇朴素的风格。《大明宫词》的配角中，王公大臣的服装色调有米黄、曙红、紫色、蓝色、绿色、黑色或浅灰色，比起主角的服装用色，饱和度降低但配色丰富，领袖部缘边的配色和服装配色对比都较强烈。皇子们多穿米色、金黄色或浅灰色圆领长袍，比起大臣们的服色饱和度又有所降低，颜色更单调。这应该是设计师有意安排的，他们的命运都不佳，灰色调的服装更有利于配合他们悲凉的心境。至于太监、宫女们的服装则更加单一，太监们的服色多为深枣红、淡绿或棕黄色调，宫女的服色一般都是白色短襦搭配砖红或枣红的高腰裙，表现他们单调乏味的生活，守卫及士兵的服色则选取棕色或灰色系，这些配角的服饰色彩斑斓，而又具有真实感。这里服装色彩的运用既很好地烘托了该剧的主题，又衬托出主角波澜起伏的生活，使人物形象层次丰富、深入人心。
4、结语
服饰艺术是影视艺术的重要组成部分，深入了解影视观众的心理态势，恰如其分地运用好服饰设计这个工具，就可以有效地提高影视作品的感染力。
[关键词] 服饰艺术 影视艺术
1、引言
影视艺术是艺术与科学结合的综合性艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成其基本语言和媒介，在银幕、荧屏上创造直观感性的艺术形象和意境。自有彩色电影问世以来，服饰作为一种艺术以它丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩，为这一视觉艺术添上了重重的一笔。
2、服饰艺术在影视中作用
服饰既能体现国家、民族的气质风采，生活习俗，又能体现一个时代的风尚，是一个国家和民族审美情趣的载体。比如影片《花样年华》的服装设计师叶锦添，呈现给观众的服装色彩斑斓，花样绚丽，如同一块巨大的调色板，确实为这花样年华增色不少。服饰艺术在影视作品中主要能起到如下作用：
(1)烘托气氛
视觉艺术中，颜色的运用对画面有着决定作用，电影《满城尽带黄金甲》主要颜色是金黄色，金色象征着富贵和皇权。金色的盔甲，金黄的菊花。结尾那场戏，金甲兵在进攻皇宫的时候，周杰伦带叛军和皇帝御林军战斗，盔甲的金色显得更加饱满，颜色纯度更加饱和。“金玉其外，败絮其中”，八个字在视觉形象上表现了影片的主题，表面上看是华丽和富贵，倒台恰华丽和富贵之下表现的是罪恶和扭曲。影片《夜宴》的服饰就用了比较暗的调子，大量的黑白灰调子，来表现《夜宴》一个哈姆雷特的主题。服饰的鲜明色彩显示气氛热烈，而灰暗显示气氛的悲观、消沉。《辛德勒名单》中的纳粹集中营的犹太人被德国士兵押着行走在大街上，犹太人的服装为灰黑色且杂乱无章，虽然没有人对话却有一种压抑、悲愤的感受，体现了二战德国侵略者的残暴。影片《开国大典》中我人民解放军押解国民党俘虏、场面宏大，国民党士兵的服装破旧不堪，预示着国民党军队的溃败。而欢迎群众的色彩艳丽的节日盛装，都揭示这一部影片的主题——新中国即将成立，人民欢欣鼓舞。这种观众的视觉感是影片服饰所给予的、服饰的色彩赋予了影片镜头的震撼力，服饰烘托气氛在影片中充分发挥。
(2)体现时代背景
影片《阳光灿烂的日子》，主人公“我”与小伙伴的军绿穿着，使观众一下子进入文革时期的特定环境，影片大胆纯实的手法，与服饰映托下完成，和那个年代成长的观众产生强烈的共鸣。电视剧《大明宫词》那绚丽华贵的明代宫廷服饰，给我们展现明朝的昌盛繁荣和朝廷、宫中的权力之争。电视剧《金粉世家》服饰上则运用华丽的旗袍、考究的西装、洋服，来反映三十年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及他们之间利益之争。《铁道游击对》中飞虎对扒火车、炸桥梁的感人肺腑故事，通过正面人物的平民化着装，无声的告诉观众他们是有志的贫民百姓自发组织的反抗日本侵略者的队伍，是在共产党领导下的地下武装，观众为他们的觉起抗敌而喝彩。服饰犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景、故事，将故事所发生的年代、背景淋漓尽致的交代给观众。
(3)刻画人物形象
服饰在影片中对人物的刻画有着不可磨灭的作用，《秋菊打官司》中的秋菊，身着花棉袄，与周围环境人物的色调形成对比，与家中的辣椒色调一致，揭示了人物的个性既善良又执着，使其成为故事发展的动力。同样的花袄在《我的父母亲》中，再次成功刻画了“我的母亲”，深居山区的年青的农村少女，对“我的父亲”的热恋，她的红棉袄时常在山林中奔跑，刻画出人物的内心世界既羞怯又热烈的爱，让观众羡慕父母亲的美好浪漫的恋情。
3、影视服饰设计若干思考
在影视艺术中，服饰的设计对影视的成功与否起着相当重要的作用，服饰由造型、色彩和材质三要素构成，它们有实用意义，更有审美意义。其中，色彩要素最生动、醒目，也最为人敏感，所以服装设计师以及美术指导总是把色彩看作是从情绪上感染观众的重要因素，笔者认为影视服饰设计要重点把握好色彩基调选择和人物服装色彩的设计。
影视作品的服饰色彩基调是剧中出现的所有服装的色调及其相互关系，使观众感觉的总的色彩倾向。色彩基调的选择，必须与作品的主题和情节发展相呼应，创造性地构建人物服装色彩体系，同时巧妙运用数字化技术，增强作品的感染力。《红高梁》、《花样年华》、《英雄》等影视作品都是服装色彩选择出新的成功范例。
在影视作品中设计人物服装色彩时，要根据人物的身份、职业、年龄、性格选择具有某种特征、意境和象征意义的色彩，进行恰当的组合，表现人物的形象。比如电视《大明宫词》剧中无论主要人物，还是次要人物，均体现出这一点。《大明宫词》中主要人物如武则天、皇帝、太平公主、韦氏、安乐公主、贺兰氏的服装色彩绚烂、丰富、华丽，具有皇室贵族沉稳厚重的风格，而且服装色彩与他们的年龄、地位、环境总是密切联系，韦氏少年时穿淡紫色的纱质短襦，下穿桔黄色裙，白色的腰带和紫色的长结带令整体更加统一，塑造出美丽时尚的侍女形象。在她成年后，她的服饰则十分讲究，桔褐色、石榴红或绛红色调的大袖衫，塑造出贵族女性华贵冶艳的形象，她被流放时穿白色短衫和灰色裙，则有繁华尽去的农家少妇朴素的风格。《大明宫词》的配角中，王公大臣的服装色调有米黄、曙红、紫色、蓝色、绿色、黑色或浅灰色，比起主角的服装用色，饱和度降低但配色丰富，领袖部缘边的配色和服装配色对比都较强烈。皇子们多穿米色、金黄色或浅灰色圆领长袍，比起大臣们的服色饱和度又有所降低，颜色更单调。这应该是设计师有意安排的，他们的命运都不佳，灰色调的服装更有利于配合他们悲凉的心境。至于太监、宫女们的服装则更加单一，太监们的服色多为深枣红、淡绿或棕黄色调，宫女的服色一般都是白色短襦搭配砖红或枣红的高腰裙，表现他们单调乏味的生活，守卫及士兵的服色则选取棕色或灰色系，这些配角的服饰色彩斑斓，而又具有真实感。这里服装色彩的运用既很好地烘托了该剧的主题，又衬托出主角波澜起伏的生活，使人物形象层次丰富、深入人心。
4、结语
服饰艺术是影视艺术的重要组成部分，深入了解影视观众的心理态势，恰如其分地运用好服饰设计这个工具，就可以有效地提高影视作品的感染力。