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摘要 平面设计艺术与其他形态的艺术形式有着明显的区别，在表达形式上主要表现在以视觉产生空间形态的意象性，并在此基础上传达出设计的主旨，以达到传播的目的。本文主要针对意象、意象空间的本体性分析入手，重点分析意象空间与平面设计相结合的契机与构建点。
关键词：意象空间 功能 平面设计 运用
中图分类号：J524 文献标识码：A
平面设计是一种在二维空间内，把复杂多样的图形通过对各种设计要素的综合运用，给观者带来一种与众不同的三维视觉感受的表达形式。也正是平面设计的这一特点在相当程度上限定了平面设计中的空间表达不同于绘画中对客观世界中三维空间的体积和纵深直接模仿、复制出来，得到一种真实亲切的视觉效果。在造型艺术领域中，平面设计艺术中的空间形态主要建立在视觉欣赏基础上的进一步延续，主要倾向于心理空间层面的延伸与再发展；雕塑、建筑与环境艺术的立体设计主要是以视学、触觉及运动产生空间形态的意象性。本文则主要侧重于对平面设计中的意象性空间进行分析与阐述，重点分析意象空间的特点及其在平面设计中的运用。
一 意象空间的本体性分析
“意象”是中国古典美学中的一个重要范畴。“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”也就成了“意”的寄托物，并在此基础上产生了寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。意象是体现艺术图形的主题，是艺术生命的灵魂。意象空间的表达则主要建基在具有外在形式的图形的基础之上，并在这一图形的基础之上在社会上得到不断的延续与发展，有的甚至已经变成一种约定俗成的文化内涵。中国传统图形之所以具有意象性的特点，主要由于国人自古形成的独特的自然观、审美观使然。
意象空间有别于人与人、人与自然、人与物之间的真实空间距离，它具有可视性、直观性、空间感和立体感。是设计者在对人、事、景、物认识的基础上，经过情感的孕育及理性的透视，汇入了人的内在生命律动的写意画，是通过对物质空间的观察、感悟、升华而转化来的心灵空间，是融入了设计者情感的精神空间，以有限的物质空间表现无限的精神空间。意象空间跨越了视觉和画面的有限物质空间，向心灵的无限空间过渡与延伸。
二 意象空间传达的载体
平面设计主要是由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中图形、色彩又被称之为平面设计中较为重要的一环。这两个要素设计的成功与否直接影响着平面设计的内力和信息的准确传递。同时，文字的运用又可以起到画龙点睛的作用。正是这三个基本形态构成了设计中意象传达的载体，也是本文研究的对象。
1 图形
一切图形都不是孤立存在的客体，图形存在的意义在于对事物的认识与联想。从另外一个角度讲，从图形自身到人们内心的审美参照之间的过程既是意象发展的空间也是图形表现的真正目的之所在。从图形的本体来看，意象的“象”是设计者遴选和加工的具体人、事、景、物；意象空间是设计者在对这些人、事、景、物认识的基础上，经过情感的孕育及理性的透视，汇入了人的内在生命律动的写意画，是通过对物质空间的观察、感悟、升华而转化来的心灵空间，是融入了设计者情感的精神空间。以有限的物质空间表现无限的精神空间，这既是平面设计空间论的灵魂，也是图形意象艺术张力的表征。好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通理解，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。
无论在古代社会还是在现代经济发展的今天，正是这一内在内涵在驱使着我们不断追求、探究。艺术图形只有通过形象的设计来实现表现作用，才能使主观的“意”和客观的“景”自然结合，连类生发，令人浮想联翩。意象图形的生发性越强，意象的张力越大，意象空间也就越广阔。意象空间一般是在非完形中见出完形，也就是说设计者对图形中形象的表现必须是非完形的，这样才能给欣赏者留有审美再创造的余地，想象“象外之象”，体味“言外之意”，在图形有限的符号中涌现出无限的意象空间。
意象是由图形烘托出来的，图形是意象的符号和表现形态。图形肩负着表达意象的重任，使意象变成一种能够看到、能够感觉到的形象。图形的主要作用就是显示人、事、景、物，为解读者提供开启进入意象的钥匙。任何一个艺术图形符号，都不可能像指示牌那样让人一目了然，而是渗透着民族文化及人文精神积淀的厚重代码，是意象借以产生的根基。由于物质基础决定上层建筑，图形作为一种精神层面的审美情感表达，也囊括了民族与地域的内涵。也正是这一内涵，决定了图形在现实社会中存在的共同的参照理念。例如：中国传统图形中最有代表性的“龙”的形象，其意义就是一个不断流变的图形符号，与其时代及其所代表的文化意义融为一体，并成为汉文化发展中的典型代表，也成为汉文化的标志。与此恰恰相反，“龙”这一形象在西方社会的发展历程中所承担的社会价值则呈现出完全相反的形式，究其主要原因，那就是图形的意义往往拘囿在有相同文化背景的人群里。也就是说，只有在同一语境里才能接受到该符号所传达的信息，并达到共识。东西方的人有着不同的文化背景，对龙凤图形的认知和表达喜悦的方式不同。
意象空间在平面设计中的运用主要体现在对中国传统图案的运用上。众所周知，中国传统图案是通过综合、寓意、象征等手法，以哲理性的审美理想表达感情意象空间。如：龙、风、麒麟皆是综合创造的产物；“岁寒三友”松、竹、梅寓意在艰苦的环境中保持高洁情怀，比喻坚贞不屈的情操，这些都在相当程度上给予大家以深刻的审美发展空间，得到了人们的认可。
意象空间在平面招贴设计中体现得更为重要。一件理想的平面作品并不是采用完全直截了当的手法来表现，而是让观众第一眼看“明白”（这里所说的明白是主题传达清晰）；第二眼看“奇”（“奇”指平面作品中值得观众回味的地方，也是平面作品的意义及价值体现的精髓）。当观众在品味这“奇”时，也同时感受到设计师特设在作品中的意象空间，当然，意象空间也是与主题相辅相成的；第三眼“心领神会”，而后拍案叫绝与设计师产生共鸣。做到这三眼的招贴作品也就不失为一件好的平面作品。当然，这需要设计师有深厚的艺术修养、渊博的文化知识和扎实的美术功底。一个成功的创意，一件优秀的招贴作品，必定留给观众恰当的意象空间。
如北京申奥标识设计正是传统图形运用于现代设计中的成功例子。从标识的形象上来看，并没有单纯地抄袭传统图形的形式，而是运用中国传统造型艺术中“似与不似”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”与“太极拳”两个意象，并巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克的精神元素相结合而组成了新的设计形象。2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将历史文化遗产、现代北京、中国形象，及其对世界、未来与奥林匹克的庄严承诺很好地融合在一起。国际奥委会主席罗格盛赞“中国印·舞动的北京”会徽是奥林匹克精神和中国灿烂文化的完美结合。北京2008奥运会会徽能够让世界认同的最重要因素，正是会徽图形中所体现出的文化意象空间。
2 色彩与文字
如果说图形中的意象空间的表达是一种相对直观的表现的话，那么，其在色彩与文字中的表达则显得较为含蓄，是一种内发性的表现，给人以一种淡淡的清幽之感。这种感觉首先表现在色彩的运用上。作为构建艺术形态的一个必不可少的语言形式，色彩在漫长的社会发展过程中逐渐积淀了民族与地域的文化内涵，不仅具有地域性，而且具有文化性。色彩的这一特质也作为一种文化形式被传承下来。因此，在对色彩进行审视的同时，在发现色彩自身美的同时，也可以使我们领略到围绕色彩发展变化的文化因素。正是由于色彩的这一特点，使我们走进了对其意象空间的分析与阐释。这不仅可以使我们在梵高的绘画中感受到，更可以在具有民族特色的中国画的色彩语言中深切地感受到。黑白作为中国画中的两个极色，非但没有因为色彩的单调而显得单一与空洞，反而因它们的运用而使中国绘画显得更加具有内涵与灵性。在欣赏中国画的过程中，犹如亲身走入了一个真实的自然环境中，物象是实，空白是虚；有色是实，无色是虚；实中有虚，虚中有实，虚实相生，给人以无限遐想的空间。事实上，这也正是色彩的意象空间表达的作用。
为了庆祝在西安举行的国家音乐节而设计的招贴设计作品，便是色彩意象空间表达的有力诉诸。在作品的设计创意上，作者充分借鉴了民间年画中的文化理念，凸显出西安所特有的文化氛围。虽然在设计作品中并没有直接从民间年画形象中汲取形象，但是就整个设计作品而言，依然具有比较浓郁的年画装饰味道与创作风格。在色彩的运用上，则借鉴了民间年画的用色特点，使该设计在整体上显得鲜艳、丰富、和谐。画面边缘装饰有细小的花边，增强了招贴的装饰感，使整个画面营造出一种浓郁的文化情结，给人以深刻的回味，在表现出中国艺术在融合国际化元素的同时，又不失其民族基调。
文字的运用则主要表现在以下两个方面：一方面是针对文字自身层面之上，主要表现为文字谐音的运用。这是在设计中经常运用的一个手法，在传统图案的运用过程中有着重要的作用与价值；另一方面体现在文字的设计与设计对象之间的相关性上，这是一种折衷性的表达手法，其表述的目的在保持文字图解的同时，又不失去描绘对象自身的属性与特色。这也恰恰是打开意象空间大门的一把钥匙，使我们在文字的设计与再创造上领略到描绘对象的意象美。毋庸置疑，文字的这两个方面与色彩一道构筑起了设计创作中不可或缺的组成部分。这二者又与构成设计基础的图形相得益彰，为建造意象空间传达的桥梁起到了重要的传递作用。
香港著名设计师韩秉华先生为“99服饰与文化国际海报交流展”所设计的海报，将传统龙袍服饰纹样合情合理地装饰在汉字“农”的笔画之中，给人以强烈的传统与现代相结合的视觉冲击力，形象地体现出服饰以人为本的宗旨，发人深思，耐人寻味。而王序先生设计的“当代中国招贴设计海报”，则采用了“中国”汉字和青花瓷器中的纹样相结合的手法，给人以清新明快的视觉感受，加深了人们对设计对象的认识与理解。
意象空间作为一种精神国度的审美追求，从其产生之初就表明了表现特点。值得提出的是，这一表现所指代的不仅是画面形式中的情感表达，而且还包括画面形式之外的情感表达，这一表达形式恰恰是与欣赏者个人所处的现实生活息息相关的。事实上，这也正是早在春秋战国时期的伟大思想家孔子所言及的“智者乐山、仁者乐水”，这一典故的运用在说明了人们的审美喜好不同的同时，也从另外一个角度诉诸着意象空间的独特魅力。
意象空间在平面设计中表现出的优势不仅为人们提供了一种审美上的独特视角，让欣赏者感觉到一份舒适的释怀，而且在塑造强劲的视觉形象、表达画面视觉效果、突出主题、创造意境等方面都体现出自身的艺术魅力和艺术价值。无论是单纯且具有永恒意味的空间形态，还是丰富变幻且令人捉摸不定的空间形态，也无论是广裹无垠的自然空间形态，还是曲径通幽的人为空间形态，都可以构成不同意味的审美意象空间语言，从而给予人们以不同的心态环境，刺激人的不同生理感觉，激发观众的审美意象空间。
参考文献：
[1] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。
[2] 奚传绩：《设计艺术经典论著选读》，东南大学出版社，2002年版。
[3] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2000年版。
[4] 章利国：《设计艺术美学》，山东教育出版社，2002年版。
作者简介：邱慧灵，男，1974—，浙江景宁人，本科，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：丽水职业技术学院环境工程分院。
关键词：意象空间 功能 平面设计 运用
中图分类号：J524 文献标识码：A
平面设计是一种在二维空间内，把复杂多样的图形通过对各种设计要素的综合运用，给观者带来一种与众不同的三维视觉感受的表达形式。也正是平面设计的这一特点在相当程度上限定了平面设计中的空间表达不同于绘画中对客观世界中三维空间的体积和纵深直接模仿、复制出来，得到一种真实亲切的视觉效果。在造型艺术领域中，平面设计艺术中的空间形态主要建立在视觉欣赏基础上的进一步延续，主要倾向于心理空间层面的延伸与再发展；雕塑、建筑与环境艺术的立体设计主要是以视学、触觉及运动产生空间形态的意象性。本文则主要侧重于对平面设计中的意象性空间进行分析与阐述，重点分析意象空间的特点及其在平面设计中的运用。
一 意象空间的本体性分析
“意象”是中国古典美学中的一个重要范畴。“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”也就成了“意”的寄托物，并在此基础上产生了寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。意象是体现艺术图形的主题，是艺术生命的灵魂。意象空间的表达则主要建基在具有外在形式的图形的基础之上，并在这一图形的基础之上在社会上得到不断的延续与发展，有的甚至已经变成一种约定俗成的文化内涵。中国传统图形之所以具有意象性的特点，主要由于国人自古形成的独特的自然观、审美观使然。
意象空间有别于人与人、人与自然、人与物之间的真实空间距离，它具有可视性、直观性、空间感和立体感。是设计者在对人、事、景、物认识的基础上，经过情感的孕育及理性的透视，汇入了人的内在生命律动的写意画，是通过对物质空间的观察、感悟、升华而转化来的心灵空间，是融入了设计者情感的精神空间，以有限的物质空间表现无限的精神空间。意象空间跨越了视觉和画面的有限物质空间，向心灵的无限空间过渡与延伸。
二 意象空间传达的载体
平面设计主要是由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中图形、色彩又被称之为平面设计中较为重要的一环。这两个要素设计的成功与否直接影响着平面设计的内力和信息的准确传递。同时，文字的运用又可以起到画龙点睛的作用。正是这三个基本形态构成了设计中意象传达的载体，也是本文研究的对象。
1 图形
一切图形都不是孤立存在的客体，图形存在的意义在于对事物的认识与联想。从另外一个角度讲，从图形自身到人们内心的审美参照之间的过程既是意象发展的空间也是图形表现的真正目的之所在。从图形的本体来看，意象的“象”是设计者遴选和加工的具体人、事、景、物；意象空间是设计者在对这些人、事、景、物认识的基础上，经过情感的孕育及理性的透视，汇入了人的内在生命律动的写意画，是通过对物质空间的观察、感悟、升华而转化来的心灵空间，是融入了设计者情感的精神空间。以有限的物质空间表现无限的精神空间，这既是平面设计空间论的灵魂，也是图形意象艺术张力的表征。好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通理解，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。
无论在古代社会还是在现代经济发展的今天，正是这一内在内涵在驱使着我们不断追求、探究。艺术图形只有通过形象的设计来实现表现作用，才能使主观的“意”和客观的“景”自然结合，连类生发，令人浮想联翩。意象图形的生发性越强，意象的张力越大，意象空间也就越广阔。意象空间一般是在非完形中见出完形，也就是说设计者对图形中形象的表现必须是非完形的，这样才能给欣赏者留有审美再创造的余地，想象“象外之象”，体味“言外之意”，在图形有限的符号中涌现出无限的意象空间。
意象是由图形烘托出来的，图形是意象的符号和表现形态。图形肩负着表达意象的重任，使意象变成一种能够看到、能够感觉到的形象。图形的主要作用就是显示人、事、景、物，为解读者提供开启进入意象的钥匙。任何一个艺术图形符号，都不可能像指示牌那样让人一目了然，而是渗透着民族文化及人文精神积淀的厚重代码，是意象借以产生的根基。由于物质基础决定上层建筑，图形作为一种精神层面的审美情感表达，也囊括了民族与地域的内涵。也正是这一内涵，决定了图形在现实社会中存在的共同的参照理念。例如：中国传统图形中最有代表性的“龙”的形象，其意义就是一个不断流变的图形符号，与其时代及其所代表的文化意义融为一体，并成为汉文化发展中的典型代表，也成为汉文化的标志。与此恰恰相反，“龙”这一形象在西方社会的发展历程中所承担的社会价值则呈现出完全相反的形式，究其主要原因，那就是图形的意义往往拘囿在有相同文化背景的人群里。也就是说，只有在同一语境里才能接受到该符号所传达的信息，并达到共识。东西方的人有着不同的文化背景，对龙凤图形的认知和表达喜悦的方式不同。
意象空间在平面设计中的运用主要体现在对中国传统图案的运用上。众所周知，中国传统图案是通过综合、寓意、象征等手法，以哲理性的审美理想表达感情意象空间。如：龙、风、麒麟皆是综合创造的产物；“岁寒三友”松、竹、梅寓意在艰苦的环境中保持高洁情怀，比喻坚贞不屈的情操，这些都在相当程度上给予大家以深刻的审美发展空间，得到了人们的认可。
意象空间在平面招贴设计中体现得更为重要。一件理想的平面作品并不是采用完全直截了当的手法来表现，而是让观众第一眼看“明白”（这里所说的明白是主题传达清晰）；第二眼看“奇”（“奇”指平面作品中值得观众回味的地方，也是平面作品的意义及价值体现的精髓）。当观众在品味这“奇”时，也同时感受到设计师特设在作品中的意象空间，当然，意象空间也是与主题相辅相成的；第三眼“心领神会”，而后拍案叫绝与设计师产生共鸣。做到这三眼的招贴作品也就不失为一件好的平面作品。当然，这需要设计师有深厚的艺术修养、渊博的文化知识和扎实的美术功底。一个成功的创意，一件优秀的招贴作品，必定留给观众恰当的意象空间。
如北京申奥标识设计正是传统图形运用于现代设计中的成功例子。从标识的形象上来看，并没有单纯地抄袭传统图形的形式，而是运用中国传统造型艺术中“似与不似”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”与“太极拳”两个意象，并巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克的精神元素相结合而组成了新的设计形象。2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将历史文化遗产、现代北京、中国形象，及其对世界、未来与奥林匹克的庄严承诺很好地融合在一起。国际奥委会主席罗格盛赞“中国印·舞动的北京”会徽是奥林匹克精神和中国灿烂文化的完美结合。北京2008奥运会会徽能够让世界认同的最重要因素，正是会徽图形中所体现出的文化意象空间。
2 色彩与文字
如果说图形中的意象空间的表达是一种相对直观的表现的话，那么，其在色彩与文字中的表达则显得较为含蓄，是一种内发性的表现，给人以一种淡淡的清幽之感。这种感觉首先表现在色彩的运用上。作为构建艺术形态的一个必不可少的语言形式，色彩在漫长的社会发展过程中逐渐积淀了民族与地域的文化内涵，不仅具有地域性，而且具有文化性。色彩的这一特质也作为一种文化形式被传承下来。因此，在对色彩进行审视的同时，在发现色彩自身美的同时，也可以使我们领略到围绕色彩发展变化的文化因素。正是由于色彩的这一特点，使我们走进了对其意象空间的分析与阐释。这不仅可以使我们在梵高的绘画中感受到，更可以在具有民族特色的中国画的色彩语言中深切地感受到。黑白作为中国画中的两个极色，非但没有因为色彩的单调而显得单一与空洞，反而因它们的运用而使中国绘画显得更加具有内涵与灵性。在欣赏中国画的过程中，犹如亲身走入了一个真实的自然环境中，物象是实，空白是虚；有色是实，无色是虚；实中有虚，虚中有实，虚实相生，给人以无限遐想的空间。事实上，这也正是色彩的意象空间表达的作用。
为了庆祝在西安举行的国家音乐节而设计的招贴设计作品，便是色彩意象空间表达的有力诉诸。在作品的设计创意上，作者充分借鉴了民间年画中的文化理念，凸显出西安所特有的文化氛围。虽然在设计作品中并没有直接从民间年画形象中汲取形象，但是就整个设计作品而言，依然具有比较浓郁的年画装饰味道与创作风格。在色彩的运用上，则借鉴了民间年画的用色特点，使该设计在整体上显得鲜艳、丰富、和谐。画面边缘装饰有细小的花边，增强了招贴的装饰感，使整个画面营造出一种浓郁的文化情结，给人以深刻的回味，在表现出中国艺术在融合国际化元素的同时，又不失其民族基调。
文字的运用则主要表现在以下两个方面：一方面是针对文字自身层面之上，主要表现为文字谐音的运用。这是在设计中经常运用的一个手法，在传统图案的运用过程中有着重要的作用与价值；另一方面体现在文字的设计与设计对象之间的相关性上，这是一种折衷性的表达手法，其表述的目的在保持文字图解的同时，又不失去描绘对象自身的属性与特色。这也恰恰是打开意象空间大门的一把钥匙，使我们在文字的设计与再创造上领略到描绘对象的意象美。毋庸置疑，文字的这两个方面与色彩一道构筑起了设计创作中不可或缺的组成部分。这二者又与构成设计基础的图形相得益彰，为建造意象空间传达的桥梁起到了重要的传递作用。
香港著名设计师韩秉华先生为“99服饰与文化国际海报交流展”所设计的海报，将传统龙袍服饰纹样合情合理地装饰在汉字“农”的笔画之中，给人以强烈的传统与现代相结合的视觉冲击力，形象地体现出服饰以人为本的宗旨，发人深思，耐人寻味。而王序先生设计的“当代中国招贴设计海报”，则采用了“中国”汉字和青花瓷器中的纹样相结合的手法，给人以清新明快的视觉感受，加深了人们对设计对象的认识与理解。
意象空间作为一种精神国度的审美追求，从其产生之初就表明了表现特点。值得提出的是，这一表现所指代的不仅是画面形式中的情感表达，而且还包括画面形式之外的情感表达，这一表达形式恰恰是与欣赏者个人所处的现实生活息息相关的。事实上，这也正是早在春秋战国时期的伟大思想家孔子所言及的“智者乐山、仁者乐水”，这一典故的运用在说明了人们的审美喜好不同的同时，也从另外一个角度诉诸着意象空间的独特魅力。
意象空间在平面设计中表现出的优势不仅为人们提供了一种审美上的独特视角，让欣赏者感觉到一份舒适的释怀，而且在塑造强劲的视觉形象、表达画面视觉效果、突出主题、创造意境等方面都体现出自身的艺术魅力和艺术价值。无论是单纯且具有永恒意味的空间形态，还是丰富变幻且令人捉摸不定的空间形态，也无论是广裹无垠的自然空间形态，还是曲径通幽的人为空间形态，都可以构成不同意味的审美意象空间语言，从而给予人们以不同的心态环境，刺激人的不同生理感觉，激发观众的审美意象空间。
参考文献：
[1] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。
[2] 奚传绩：《设计艺术经典论著选读》，东南大学出版社，2002年版。
[3] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2000年版。
[4] 章利国：《设计艺术美学》，山东教育出版社，2002年版。
作者简介：邱慧灵，男，1974—，浙江景宁人，本科，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：丽水职业技术学院环境工程分院。