【摘要】《第一二胡狂想曲》是王建民所创作的一首现代二胡作品。该曲是一首以我国云南少数民族音乐为素材创作的狂想曲形式的大型二胡作品。无论从创作风格还是演奏技巧来讲，该曲可以说是现代二胡作品的典范之作。
　　【关键词】《第一二胡狂想曲》；特色音名；力度；演奏技巧
　　【中图分类号】J 632 【文献标识码】A
　　一、创作风格
　　《第一二胡狂想曲》是一部中西创作手法相结合的作品。它采用了西方音乐狂想曲的结构，同时融入了很多近现代的创作手法。该曲是单乐章多段体的，由A、B、A’、华彩乐段、尾声组成的带省略的复三部曲式。该曲调性的运用也是多变的，整曲多采用大小三度突显少数民族色彩多变的旋律线。在节拍上也才用多种变化，由5/4转到4/4转到6/8再到5/8再到3/8等多次转变。作曲家通过狂想曲这种形式进行中西结合，完美地展现了该曲特有的少数民族特有的风格。
　　二、演奏技巧
　　引子部分为散板乐段。演奏此乐段时，要注意节奏方面需处理得自由些，同时处理好句子間的关系。演奏时要拉奏出悠远且神秘的感觉。此乐段结束句时，要运用左手换把技术。
　　第一段是抒情的行板乐段。由弱拍进入，演奏时要注意sol的音感，加强左手的揉弦指力。虽然进板在弱拍上，但并不要影响左手揉弦指力的加重，演奏时可以对右手进行力度上的控制。二胡在演奏此主题乐段时要尽可能舒展、洒脱，乐句衔接要紧凑，注意乐句之间的对比关系。
　　第二段节奏变化较为频繁，是与第一段有着强烈对比的乐段。演奏时要注意乐句之间的顿挫感，每一句都要交代清楚，还要注意右手运弓的力度与弓速的变化。应演奏得活泼、灵动。中间部分的连顿弓也可以换成分弓进行演奏，但演奏时一定要富有弹性，呈现出颗粒状。本段采用了音阶形式的旋律，要求演奏者使用上行渐强、下行渐弱的方法进行演奏。
　　第三段为富有歌唱性的柔板乐段。旋律优美，似月光下起舞的少女。在演奏这一段落时尤为注意滑音与揉弦的使用。滑音时需要使用压指滑弦，即左手在滑弦过程中加力压弦。la、do、mi三个音为此乐段所要强调的特色音名，即能表现出此乐段的风格的音名。在遇到这三个音时，需要加强揉弦的指力及运弓的力度。第4小节，长音la利用推弓改变弓速，为进入下一句做铺垫，直至第9小节把此乐段推向一个新的高度。乐段后面部分在对泛音进行处理时，要注意右手运弓的力度及左手按指的准确性，要演奏出空洞、飘渺的感觉，方能体现出二胡音色的丰富多变。
　　第四段为活泼的小快板。慢起渐快，应演奏得跳跃而富有弹性，注意小指按音的弹性及准确性。第五段前两句的演奏要富有弹性，节奏安排和运弓要富有张力。三、四句的演奏主要注意突出不同特色音名与音色的改变，结尾处的上行由慢渐快，一气呵成。
　　第六段是小快板。情绪激昂充满热情，演奏时要注意左手抬指的速度与下落时手指触弦的力度，同时配合右手摆腕的平均性。声音要富有弹性，突出节拍重音、节奏的变化，并合理地进行重音转移。两手演奏的力度也应随音的高低变化而变化。
　　第七段是极富歌唱性的乐段，演奏时右手尽量流畅，需注意推弓时的弓速以及旋律线条的连贯性。此乐段在进行中由调性转变所带来的色彩变化也应通过演奏时运用不同音色进行对比，突显调性特点。接下来的乐段是由第六段的主题动机发展而来的，在节奏、调式、调性上都有所改变，随着这些改变情绪上自然也发生变化。演奏时应特别注意节拍上的转换，以及切分音时重音位置的不规则变化。经过一段较长的伴奏旋律后，乐曲进入了带有梦幻色彩的第九段。
　　第九段，节奏宽广，演奏时运弓的动作幅度要大，同时注意控制揉弦力度，拉出飘渺的感觉。到散板华彩乐段的级进上行时，再逐渐加大力度，使声音变得宽广。华彩乐段的演奏，首先应注意散板节奏的处理，演奏技巧方面应注意一弓多个音名。带有快速换把的几个旋律片段，演奏时左手应保持松弛，并在腕指带动下迅速换把。按指要富有弹性，换把动作流畅，使演奏时发出的声线要连贯、清晰，颗粒性强。泛音的演奏应注意左手按音位置的准确，结尾处的拨弦应注意手指触弦时的位置及拨弦时的音感，发音要清脆有力。乐曲的最后一段是热烈的急板，向人们呈现出少数民族人们载歌载舞的狂欢场景。演奏此处时需要注意情绪上的把握，此主题情绪饱满，充满热情，即使是弱句演奏时也要注意左手的揉弦力度不可以变，但可以从右手的控弓力度上进行变化。其次要注意十六分音符及五连音的演奏，时值要准，音量与节奏要均衡。右手腕指摆动平均，左手抬落指要速度。演奏要清楚、有力，使音呈现颗粒状。此外，还要注意力度的变化、强弱的对比。可以夸张些，使乐曲展现出更大的冲击力，将全曲推向高潮直至尾声。
　　三、总结
　　《第一二胡狂想曲》在创作上用运中西结合的方式。无论从创作风格还是演奏技巧来讲，都有着较高的水准，是现代二胡作品中的典范之作。