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【摘要】素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。我针对从近几年美术专业高考中暴露出来的的问题出发，对如何提高学生素描水平，有效的提高专业高考成绩提出了几点看法。
【关键词】 高考美术辅导；素描教学；教学方法
【Abstract】introduction to the basis of drawing， it can help us improve our understanding of the objective world， the accurate and objective performance of the object is to promote the ability of beginners， eye， brain， hand highly coordinated and effective method. I for the college entrance examination exposed problems， on how to improve students' sketch level， improve the professional and college entrance examination achievement offerred a few view.
【Key words】The college entrance examination art tutor；Sketch Teaching；Teaching method
素描是一切造型艺术的基础。眼睛的观察，大脑的思维，手的表现，是学习素描的必不可少的三要素。但在历年考试时，考生在考试中都会暴露许多问题，加以归纳总结，有以下几种情况。
第一，缺乏整体观念。整体是由局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
第二，缺乏敏锐感受。有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。
第三，缺乏理解对象物体的起伏凹凸。明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对客观对象，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
第四，缺乏画面把握。在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
由于学生出现的这些种种问题，这就要求我们教师在高考美术辅导中要针对考生的实际情况，因人而异，从突出的问题入手，对考生进行灵活、求实、严格的训练。注意素描基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的。学院式素描教学的倾向和特点——扎实基本功的取得有赖于深入，全面的观察，分析，研究和磨练。这就需要从以下几个方面进行引导。
2 引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯
马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。 2 引导学生感受对象，重理解，分析对象的内在本质
有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
3 引导学生重结构，画出对象的本质
“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。
有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。
4 引导学生把握画面，画画敢于表现
素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。大的明暗统一，着眼于整幅画面的黑白灰关系的全局调整，有效地解决画面的层次问题。物体的体积关系，主体部分，次体部分及周围环境的关系，使画面相互间的关系明确。强调画面的立体感和空间感，做到近实远虚，黑白强弱对比得当。对主体部分进行深入刻画，有效解决画面的主次关系，使画面层次分明，局部与局部间相互统属，增强画面的整体感。
除此之外教师须做好必要的技术辅导。这是素描自身的特性决定的，也是美术教育规律决定的。形体与比例、透视与结构、明暗规律、构图方法及观察方法等属于技术层面的东西，而要教师在教学法中认真去思考，并恰当地贯彻于素描教学。教师还要充当学生学习的促进者与组织者。素描教学过程既是一种基础训练过程，又是学习者认识与思维的发展过程。因此，教师不能过多的将自己的认识方式与思维方式强加给学生，影响他们作画，而是要将自己与学生摆在同等的位置上，充当学生学习的促进者与组织者。
当然素描基础教学研究是一项系统工程，要研究的内容实在太复杂、太广泛，其研究的意义也实在太深刻。在高中美术专业教学方法上，如何提高学生素描水平，有效的提高专业高考成绩仍任重而道远。希望广大美术教师也认真思考这个问题。
【关键词】 高考美术辅导；素描教学；教学方法
【Abstract】introduction to the basis of drawing， it can help us improve our understanding of the objective world， the accurate and objective performance of the object is to promote the ability of beginners， eye， brain， hand highly coordinated and effective method. I for the college entrance examination exposed problems， on how to improve students' sketch level， improve the professional and college entrance examination achievement offerred a few view.
【Key words】The college entrance examination art tutor；Sketch Teaching；Teaching method
素描是一切造型艺术的基础。眼睛的观察，大脑的思维，手的表现，是学习素描的必不可少的三要素。但在历年考试时，考生在考试中都会暴露许多问题，加以归纳总结，有以下几种情况。
第一，缺乏整体观念。整体是由局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
第二，缺乏敏锐感受。有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。
第三，缺乏理解对象物体的起伏凹凸。明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对客观对象，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
第四，缺乏画面把握。在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
由于学生出现的这些种种问题，这就要求我们教师在高考美术辅导中要针对考生的实际情况，因人而异，从突出的问题入手，对考生进行灵活、求实、严格的训练。注意素描基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的。学院式素描教学的倾向和特点——扎实基本功的取得有赖于深入，全面的观察，分析，研究和磨练。这就需要从以下几个方面进行引导。
2 引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯
马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。 2 引导学生感受对象，重理解，分析对象的内在本质
有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
3 引导学生重结构，画出对象的本质
“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。
有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。
4 引导学生把握画面，画画敢于表现
素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。大的明暗统一，着眼于整幅画面的黑白灰关系的全局调整，有效地解决画面的层次问题。物体的体积关系，主体部分，次体部分及周围环境的关系，使画面相互间的关系明确。强调画面的立体感和空间感，做到近实远虚，黑白强弱对比得当。对主体部分进行深入刻画，有效解决画面的主次关系，使画面层次分明，局部与局部间相互统属，增强画面的整体感。
除此之外教师须做好必要的技术辅导。这是素描自身的特性决定的，也是美术教育规律决定的。形体与比例、透视与结构、明暗规律、构图方法及观察方法等属于技术层面的东西，而要教师在教学法中认真去思考，并恰当地贯彻于素描教学。教师还要充当学生学习的促进者与组织者。素描教学过程既是一种基础训练过程，又是学习者认识与思维的发展过程。因此，教师不能过多的将自己的认识方式与思维方式强加给学生，影响他们作画，而是要将自己与学生摆在同等的位置上，充当学生学习的促进者与组织者。
当然素描基础教学研究是一项系统工程，要研究的内容实在太复杂、太广泛，其研究的意义也实在太深刻。在高中美术专业教学方法上，如何提高学生素描水平，有效的提高专业高考成绩仍任重而道远。希望广大美术教师也认真思考这个问题。