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【摘要】合唱在学校工作和音乐教研活动中有积极而重要的意义。只有声部清晰、均衡、和谐的合唱,才能完美地表现歌曲的意境。我在合唱教学中对如何让学生掌握良好的呼吸方法、声音位置、发声方法、音准节奏、声部和谐、情感表达都有自己独到的训练方法,使学生在合唱学习中掌握了一定的演唱技巧,个人的艺术水平也得到了提高。
【关键词】合唱 科学训练 声部均衡 节奏 和声 表演
中学合唱教学是中学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分,也是音乐教育工作者从事音乐教研活动的一块实验田;是学生参与音乐实践的重要园地,也是学校艺术教育成果的重要体现形式。因此,合唱在学校工作和音乐教研活动中有积极而重要的意义。怎样才能提高学生合唱艺术水平呢?下面是我对中学合唱教学的一些做法:
一、激发学生对合唱的兴趣
兴趣是最好的老师。我在挑选合唱队员时首先要求学生对合唱艺术要有饱满的热情,其次是良好的节奏感,再次是声音圆润明亮,有一定的音乐表现力。合唱队员不是独唱演员,所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。我首先给学生欣赏我国著名指挥家杨鸿年老师指挥的合唱曲《春雨沙沙》、《回声》,还有黑鸭子的《浏阳河》、《茉莉花》等,让学生们感受到了合唱的艺术魅力,他们在美妙动人的歌声中被深深地陶醉了,他们情不自禁地融入其中,这时让他们学合唱就水到渠成了。
二、训练学生正确的呼吸方法
呼吸在歌唱中是非常重要的,学生歌唱时经常会觉得总是唱不够拍、唱高音时吃力等,这都是因为气息不足、缺少气息支持的缘故。故此,必须掌握好科学的呼吸方法。当今广为采用的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉,腰腹部也相应地扩张,但不能过于突起腹部。我选用舒缓悠长的内蒙民歌《牧歌》来指导学生练习掌握缓吸缓呼的呼吸方法;选用激越昂扬的《游击队歌》指导学生练习快吸快呼的歌唱呼吸方法;选用《伏尔加船夫曲》来指导学生进行循环呼吸的练习。通过反复坚持的训练,学生们在歌唱中的气息运用普遍感觉都轻松了。
三、注重学生歌唱的声音位置
著名的指挥家李金声老师用了很形象的比喻来说明头声的位置:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往上向“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,这就是头声歌唱的方法。正因为歌唱发声的方法只能意会,因此在歌唱训练中,学生开始总是不能很好地保持声音的位置,这时我强调学生用平时生活中碰到的一些情景来更好地理解,如因吃惊而倒吸一口气,此时喉头下移、喉咙打开、气息下沉,这其实就是一个歌唱状态。还有“微笑”在歌唱中的作用:微笑时笑肌上提,可使演唱者呈积极状态,充分发挥歌唱位置、共鸣和气息三者的统一协和作用。我对学生特别强调的一点是:唱高音时要用半声来歌唱,切忌大喊大叫,因为喊叫会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。
四、科学地进行歌唱训练
任何基础训练都是为演唱做准备,我们常有这样的体会:学生在练声时效果很好,但一进入演唱,练声的效果就基本消失或脱节了,失去了训练的意义。因此,练声的成果必须贯彻到排练或演唱中去。我在最初组织合唱团时,偏重于对学生的基础训练,给学生练习了大量的练声曲,常常陶醉于学生的美妙和声中,但当我给学生进行作品的排演时,效果却差很远,我百思不得其解,后来我更多地用作品的某个乐句乐段作为练声曲进行练声,没想到在后来的歌曲排练中效果就变得一致了。所以,我们在训练中不要过分拘泥于练习曲,如果利用作品的乐句乐段有目的地进行排练还可以收到更好的效果。在排练中,可将作品用轻声练习,这种作为训练的轻声,必须是有良好的气息支持、良好的头腔共鸣,每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾,用这种方法排练可获得意想不到的结果。这种唱法有点像咬字清晰的半哼半唱,尤其在音区不太高的作品时,更应该注意这种要求,作为练习用的作品,最好采用无伴奏合唱,这样对难以把握的乐句可以分析得更细致。
五、准确地把握音准节奏
歌唱要求字正腔圆、板眼分明。字正腔圆可以把歌唱的声音准确清晰地传达给听众,板眼分明可以把歌曲的韵律准确地带给听众,使歌声更富感染力。在排练作品时,对咬字和吐字的要求无论如何都不能放松,唱歌不等于说话,首先每个字必须在好的气息支持和共鸣位置的状态中进行,必须细致处理,特别是关于“归韵”和“收声”的问题,必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。我在排练《装扮蓝色的地球》时,学生在演唱歌词“地球地球属于你,地球地球属于我……”的过程中经常出现咬字不清的情况。此时,我在排练中要求学生多进行歌词朗读,一方面了解作品所要表达的内容,另一方面练习吐字,另外还运用绕口令这一形式进行练习。在节奏练习时,对各种不同的节奏类型一定要求过关,特别是最难以把握的切分音和弱起节奏的训练。合唱曲《装扮蓝色的地球》中大量运用了弱起节奏,在合唱的伴唱部分中分别使用了“la”、“diu”的衬词及后半拍的节奏音型来渲染欢快气氛。我在对这些有难度的节奏训练中准确示范,解说要领,要求学生要逐个过关,能击拍视唱。
六、强调统一的和声效果
著名指挥家吴灵芬老师一再强调合唱中和谐的意义:“合唱不是声音的简单相加,而是各个声部、不同嗓音的和谐统一。”我在训练中首先让各声部完全熟唱后再合唱,但是往往各声部为了突出自己的声音,都在卖劲地表演,这样听起来就变得闹哄哄了。此时,我并不急于指出,而是从各声部中抽出一人来听他们自己的表演,再让他们谈谈自己的感想。这样,他们很快便明白了合唱并不是只要自己尽情表现就行,而是在于相互间的倾听与配合。在合唱排练中,要注意训练由易到难、循序渐进,演唱的作品要与队员的演唱能力相吻合,这样才能够准确、完美地表现作品的主题和情感。指挥的地位是毋庸置疑的,我在指挥学生排练作品时,首先分析音乐作品的风格,力求做到手势或表演与音乐一致,指挥动作潇洒洗炼,脸上表情细腻生动,使学生准确地默契配合。因此,我们的课堂总是那么的多姿多彩,我们的声音总是那么的美妙动人。
七、追求美妙的合唱表演
动人的音韵、优美的声腔是表达歌曲思想感情的手段。“情”在歌唱中是起主导作用的,缺乏感情的歌唱,声音再美也无法打动人们的心,充满感情和富有想象力的歌唱才能动人心弦。我在排练中要求学生对作品及表现手法要有主动表现的欲望,当然这种主动也是在统一和总的要求下进行的,只有具有了这种表现能力,作品的艺术再现才是有生命而活泼的。《哎哟,妈妈》是一首幽默诙谐的合唱曲,我在排演时要求学生理解歌曲内涵,把年轻人渴望恋爱、追求美好爱情的愿望表达出来,再根据歌词内容加上一些富有动感的肢体动作,配合着幽默诙谐的表情,使得他们原本已经很美的歌声象插上了翅膀一样。
一份耕耘一份收获。我相信,只要我们对合唱教学有恒心和信心,合唱艺术就一定能遍地开花。
【参考文献】
1、《歌唱》,普通高中课程标准实验教科书,湖南文艺出版社2004年版
2、《少儿合唱队练声曲选粹》,乐丁选编,上海音乐出版社2000年版
3、《合唱与指挥艺术》,谷玉梅编著,西安交通大学出版社2004年版
【关键词】合唱 科学训练 声部均衡 节奏 和声 表演
中学合唱教学是中学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分,也是音乐教育工作者从事音乐教研活动的一块实验田;是学生参与音乐实践的重要园地,也是学校艺术教育成果的重要体现形式。因此,合唱在学校工作和音乐教研活动中有积极而重要的意义。怎样才能提高学生合唱艺术水平呢?下面是我对中学合唱教学的一些做法:
一、激发学生对合唱的兴趣
兴趣是最好的老师。我在挑选合唱队员时首先要求学生对合唱艺术要有饱满的热情,其次是良好的节奏感,再次是声音圆润明亮,有一定的音乐表现力。合唱队员不是独唱演员,所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。我首先给学生欣赏我国著名指挥家杨鸿年老师指挥的合唱曲《春雨沙沙》、《回声》,还有黑鸭子的《浏阳河》、《茉莉花》等,让学生们感受到了合唱的艺术魅力,他们在美妙动人的歌声中被深深地陶醉了,他们情不自禁地融入其中,这时让他们学合唱就水到渠成了。
二、训练学生正确的呼吸方法
呼吸在歌唱中是非常重要的,学生歌唱时经常会觉得总是唱不够拍、唱高音时吃力等,这都是因为气息不足、缺少气息支持的缘故。故此,必须掌握好科学的呼吸方法。当今广为采用的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉,腰腹部也相应地扩张,但不能过于突起腹部。我选用舒缓悠长的内蒙民歌《牧歌》来指导学生练习掌握缓吸缓呼的呼吸方法;选用激越昂扬的《游击队歌》指导学生练习快吸快呼的歌唱呼吸方法;选用《伏尔加船夫曲》来指导学生进行循环呼吸的练习。通过反复坚持的训练,学生们在歌唱中的气息运用普遍感觉都轻松了。
三、注重学生歌唱的声音位置
著名的指挥家李金声老师用了很形象的比喻来说明头声的位置:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往上向“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,这就是头声歌唱的方法。正因为歌唱发声的方法只能意会,因此在歌唱训练中,学生开始总是不能很好地保持声音的位置,这时我强调学生用平时生活中碰到的一些情景来更好地理解,如因吃惊而倒吸一口气,此时喉头下移、喉咙打开、气息下沉,这其实就是一个歌唱状态。还有“微笑”在歌唱中的作用:微笑时笑肌上提,可使演唱者呈积极状态,充分发挥歌唱位置、共鸣和气息三者的统一协和作用。我对学生特别强调的一点是:唱高音时要用半声来歌唱,切忌大喊大叫,因为喊叫会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。
四、科学地进行歌唱训练
任何基础训练都是为演唱做准备,我们常有这样的体会:学生在练声时效果很好,但一进入演唱,练声的效果就基本消失或脱节了,失去了训练的意义。因此,练声的成果必须贯彻到排练或演唱中去。我在最初组织合唱团时,偏重于对学生的基础训练,给学生练习了大量的练声曲,常常陶醉于学生的美妙和声中,但当我给学生进行作品的排演时,效果却差很远,我百思不得其解,后来我更多地用作品的某个乐句乐段作为练声曲进行练声,没想到在后来的歌曲排练中效果就变得一致了。所以,我们在训练中不要过分拘泥于练习曲,如果利用作品的乐句乐段有目的地进行排练还可以收到更好的效果。在排练中,可将作品用轻声练习,这种作为训练的轻声,必须是有良好的气息支持、良好的头腔共鸣,每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾,用这种方法排练可获得意想不到的结果。这种唱法有点像咬字清晰的半哼半唱,尤其在音区不太高的作品时,更应该注意这种要求,作为练习用的作品,最好采用无伴奏合唱,这样对难以把握的乐句可以分析得更细致。
五、准确地把握音准节奏
歌唱要求字正腔圆、板眼分明。字正腔圆可以把歌唱的声音准确清晰地传达给听众,板眼分明可以把歌曲的韵律准确地带给听众,使歌声更富感染力。在排练作品时,对咬字和吐字的要求无论如何都不能放松,唱歌不等于说话,首先每个字必须在好的气息支持和共鸣位置的状态中进行,必须细致处理,特别是关于“归韵”和“收声”的问题,必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。我在排练《装扮蓝色的地球》时,学生在演唱歌词“地球地球属于你,地球地球属于我……”的过程中经常出现咬字不清的情况。此时,我在排练中要求学生多进行歌词朗读,一方面了解作品所要表达的内容,另一方面练习吐字,另外还运用绕口令这一形式进行练习。在节奏练习时,对各种不同的节奏类型一定要求过关,特别是最难以把握的切分音和弱起节奏的训练。合唱曲《装扮蓝色的地球》中大量运用了弱起节奏,在合唱的伴唱部分中分别使用了“la”、“diu”的衬词及后半拍的节奏音型来渲染欢快气氛。我在对这些有难度的节奏训练中准确示范,解说要领,要求学生要逐个过关,能击拍视唱。
六、强调统一的和声效果
著名指挥家吴灵芬老师一再强调合唱中和谐的意义:“合唱不是声音的简单相加,而是各个声部、不同嗓音的和谐统一。”我在训练中首先让各声部完全熟唱后再合唱,但是往往各声部为了突出自己的声音,都在卖劲地表演,这样听起来就变得闹哄哄了。此时,我并不急于指出,而是从各声部中抽出一人来听他们自己的表演,再让他们谈谈自己的感想。这样,他们很快便明白了合唱并不是只要自己尽情表现就行,而是在于相互间的倾听与配合。在合唱排练中,要注意训练由易到难、循序渐进,演唱的作品要与队员的演唱能力相吻合,这样才能够准确、完美地表现作品的主题和情感。指挥的地位是毋庸置疑的,我在指挥学生排练作品时,首先分析音乐作品的风格,力求做到手势或表演与音乐一致,指挥动作潇洒洗炼,脸上表情细腻生动,使学生准确地默契配合。因此,我们的课堂总是那么的多姿多彩,我们的声音总是那么的美妙动人。
七、追求美妙的合唱表演
动人的音韵、优美的声腔是表达歌曲思想感情的手段。“情”在歌唱中是起主导作用的,缺乏感情的歌唱,声音再美也无法打动人们的心,充满感情和富有想象力的歌唱才能动人心弦。我在排练中要求学生对作品及表现手法要有主动表现的欲望,当然这种主动也是在统一和总的要求下进行的,只有具有了这种表现能力,作品的艺术再现才是有生命而活泼的。《哎哟,妈妈》是一首幽默诙谐的合唱曲,我在排演时要求学生理解歌曲内涵,把年轻人渴望恋爱、追求美好爱情的愿望表达出来,再根据歌词内容加上一些富有动感的肢体动作,配合着幽默诙谐的表情,使得他们原本已经很美的歌声象插上了翅膀一样。
一份耕耘一份收获。我相信,只要我们对合唱教学有恒心和信心,合唱艺术就一定能遍地开花。
【参考文献】
1、《歌唱》,普通高中课程标准实验教科书,湖南文艺出版社2004年版
2、《少儿合唱队练声曲选粹》,乐丁选编,上海音乐出版社2000年版
3、《合唱与指挥艺术》,谷玉梅编著,西安交通大学出版社2004年版