论文部分内容阅读
摘要：人们的情感有无限的表达方式，每门艺术的核心价值就在于其表情达意的方法不同。水墨画表情达意的方式成为水墨画存在的根本，所以说水墨画学习的重点在艺术规律阶段。也是个人创编规律的阶段。
关键词：水墨画 ；造型的训练；创新意识
在水墨画教学中，教师根据教学大纲，教学计划的安排，以纲领式的教学大纲为线索的教学过程，在此过程中，教师是核心，可以完全依据个人的教学方式和内容从各自不同的角度去阐述水墨画，教师可以根据水墨画教学本身特点的教学方法是以学生为本的因材施教的教学方法。这种教学方法更深入，更系统的发展提供了可能性。在此过程中要防止两种倾向性。一是片面夸大艺术教育的情感作用。无意识作用，认为艺术不是教育出来的，大师不是培养出来的，这种认识只看到成才的特殊性。并没有认识到教育的必然作用。人才是种子，教育是环境、是阳光、空气和水。教育是提供成才的必须条件。其二，忽视艺术教育的特殊性，没有从本质上认识，水墨画的特质和文化背景内涵。
在长期的学前水墨画教学实践中，我越来越认识到基础和基本功教学的重要性。即初期学习阶段对于今后的创编有着决定性的影响。所以在水墨画的实践教学中，我尽力争取使学生对水墨最初认识达到一定的高度，对于中国水墨画有一个正确的，全面的认识和辨别能力。（国外的水墨画，它不是纯正的中国画）。
在进入具体特殊的个体实践之前，必须先让学生系统地认识一部分，水墨画共性和规律性的问题，即水墨画的基本艺术规律内容。
水墨画学习及创编有三个阶段
第一个是造型阶段，造型是水墨画的根本，形体的塑造是一切绘画艺术最主要的任务。造型的训练不只是初学的根本，也是绘画过程中始终要解决的造型问题。一切造型艺术都是以塑造形体为基础。
第二是艺术规律阶段，艺术规律的研究是所有艺术门类的关键。各门艺术的区别就在于各自对造型理解的不同。即认识水平的高低。对形体不同的造型方法就相应地产生了艺术规律的问题。造型阶段是解决塑造什么东西的阶段，艺术规律阶段是解决如何塑造的问题，即用什么方法来塑造。这一阶段是一个学生成熟的关键。如果在造型阶段的基础上，总结出了自己相应的造型及组织画面的方法，总结出了具有自己独创及个人风格的绘画语言，也就标志着艺术创编进入了成熟期。
第三是情感阶段。一切艺术方式创造的最终目的都是表情达意。造型的训练，艺术形式的创造都是为情感服务的，也就是所谓得意忘形阶段。
以上三个阶段为水墨画学习与创编三个必经过程。这三个阶段始终贯穿于水墨画学习的整个过程。层层递进，但每一个过程非独立存在的，其相互交错，造型阶段有情强烈表达。情感阶段也有造型的制约。艺术形式来自造型，又为情感服务，但其自身的存在价值尤为重要，艺术之所以为艺术就是有其自身的形式规律，人们的情感有无限的表达方式，每门艺术的核心价值就在于其表情达意的方法不同。水墨画表情达意的方式成为水墨画存在的根本，所以说水墨画学习的重点在艺术规律阶段。也是个人创编规律的阶段。
艺术规律相对水墨而言，就是如何组织画面的规律。所以首先的问题就是用什么来组织画面，即组成画面的元素是什么？我们知道组成画面最基本的元素是点、线、面，所以我们要研究的就是如何用点、线、面来组织画面，而点、线、面的表现形式有黑、白、灰、色彩等方面，相对水墨画而言又有干湿的表现形式。
1.首先是以点组成的画面，如齐白石《蟹》，《金鱼》等水墨画中就有很多点画面，而且花鸟画的构图和分布多是以点组成的线，在点画面中，点是形象问题，是图式造型问题，针对艺术规律就是点的如何分布问题，就是点与点之间距离，大小要有艺术性，简单讲就距离要有变化有节奏。节奏是音乐概念，我们知道节奏就是有形式意味的不同。什么是有形式的意味，这是个人的艺术修养及艺术真知决定的。规律性的共同点就是形成不同距离。
2.线画面就是主要以线组成的画面，以线组成的画面要注意什么样的规律？要注意线的穿插问题和组合问题，穿插关系摆得好，就解决了线条的分布问题。加强对线的动感的强化和运律组织，使得画面有生气有变化。线条的组织忌讳三线交织在一点上、三条线又一样长。我们要把线条的穿插组织规律研究在向上前进一步。即以线条分割画面的空白来衡量穿插关系的好与坏。如线条把画面分割的空白的大小形成节奏，还有疏密变化，即视为效果较好的画面。所以线在画面中要注意的是线条分割画面的空白一定要形成节奏。
3.水墨画中的面，就是以面组成的画面。在线中的研究中我们看到要注意面的关系，那么面就是以墨色的面积大小形成节奏关系。面的大小不但需要形成节奏，而且方向，深浅，形态也要形成节奏。不能雷同。画得太死板，也得灵活运用表现，有大小块墨色，深浅变化墨色，形状的变化等等。
点、线、面可以单独形成画面，但是在很多情况下，许多画面是由点、线、面共同组成的画面，所以形成的画面不但要注意因素本身的关系，还要注意到每一个关系的之间连接的协调性。除了上述关系外，还有两种情况，即以线的形式构成的面和以面的形式构成的线，有的画面以复杂繁多线条组成的一个块面，即为以线形式出现的面，此种画面出现在山水画中比较多，另一种形式是多为花鸟画，即以线为主的画面，为了避免画面太单薄，把有些线条扩大为面。大的点、线、面是每一个人要面对的，在大规律的前提下是每一个人发挥自己的潜能范围，艺术是自由的，无限的。要打破现有框架思想的束缚，就要不断创新，但是大的艺术规律是打不破的美好艺术规律是宇宙恒定的准则。
以上我们研究了水墨画点、线、面组织画面的规律，研究是以纯抽象的画面构成为主。那么水墨画的创作，既来源于对自然和现实生活的观察和感受，也来源于无意中迸发的灵感，一个成功的美术教师必须个性突出，具有时代的创新意识，在水墨画的现代创作中找到自己的教学路子。在对自然和生活中的感知中，要有独特 的眼光和独特的感受。水墨画教学没有固定的程式和章法可循。画面如何建构，主要靠物定的情感驱使，做为新时代的美术教师，必须有创新意识，要善于发现美，表现美。只有灵活运用传统的创作思想，并融入自己的主观情感，才能够研究出独特的教学风格，并创造出富有艺术感染力的作品。
（作者单位：大连职业技术学院）
关键词：水墨画 ；造型的训练；创新意识
在水墨画教学中，教师根据教学大纲，教学计划的安排，以纲领式的教学大纲为线索的教学过程，在此过程中，教师是核心，可以完全依据个人的教学方式和内容从各自不同的角度去阐述水墨画，教师可以根据水墨画教学本身特点的教学方法是以学生为本的因材施教的教学方法。这种教学方法更深入，更系统的发展提供了可能性。在此过程中要防止两种倾向性。一是片面夸大艺术教育的情感作用。无意识作用，认为艺术不是教育出来的，大师不是培养出来的，这种认识只看到成才的特殊性。并没有认识到教育的必然作用。人才是种子，教育是环境、是阳光、空气和水。教育是提供成才的必须条件。其二，忽视艺术教育的特殊性，没有从本质上认识，水墨画的特质和文化背景内涵。
在长期的学前水墨画教学实践中，我越来越认识到基础和基本功教学的重要性。即初期学习阶段对于今后的创编有着决定性的影响。所以在水墨画的实践教学中，我尽力争取使学生对水墨最初认识达到一定的高度，对于中国水墨画有一个正确的，全面的认识和辨别能力。（国外的水墨画，它不是纯正的中国画）。
在进入具体特殊的个体实践之前，必须先让学生系统地认识一部分，水墨画共性和规律性的问题，即水墨画的基本艺术规律内容。
水墨画学习及创编有三个阶段
第一个是造型阶段，造型是水墨画的根本，形体的塑造是一切绘画艺术最主要的任务。造型的训练不只是初学的根本，也是绘画过程中始终要解决的造型问题。一切造型艺术都是以塑造形体为基础。
第二是艺术规律阶段，艺术规律的研究是所有艺术门类的关键。各门艺术的区别就在于各自对造型理解的不同。即认识水平的高低。对形体不同的造型方法就相应地产生了艺术规律的问题。造型阶段是解决塑造什么东西的阶段，艺术规律阶段是解决如何塑造的问题，即用什么方法来塑造。这一阶段是一个学生成熟的关键。如果在造型阶段的基础上，总结出了自己相应的造型及组织画面的方法，总结出了具有自己独创及个人风格的绘画语言，也就标志着艺术创编进入了成熟期。
第三是情感阶段。一切艺术方式创造的最终目的都是表情达意。造型的训练，艺术形式的创造都是为情感服务的，也就是所谓得意忘形阶段。
以上三个阶段为水墨画学习与创编三个必经过程。这三个阶段始终贯穿于水墨画学习的整个过程。层层递进，但每一个过程非独立存在的，其相互交错，造型阶段有情强烈表达。情感阶段也有造型的制约。艺术形式来自造型，又为情感服务，但其自身的存在价值尤为重要，艺术之所以为艺术就是有其自身的形式规律，人们的情感有无限的表达方式，每门艺术的核心价值就在于其表情达意的方法不同。水墨画表情达意的方式成为水墨画存在的根本，所以说水墨画学习的重点在艺术规律阶段。也是个人创编规律的阶段。
艺术规律相对水墨而言，就是如何组织画面的规律。所以首先的问题就是用什么来组织画面，即组成画面的元素是什么？我们知道组成画面最基本的元素是点、线、面，所以我们要研究的就是如何用点、线、面来组织画面，而点、线、面的表现形式有黑、白、灰、色彩等方面，相对水墨画而言又有干湿的表现形式。
1.首先是以点组成的画面，如齐白石《蟹》，《金鱼》等水墨画中就有很多点画面，而且花鸟画的构图和分布多是以点组成的线，在点画面中，点是形象问题，是图式造型问题，针对艺术规律就是点的如何分布问题，就是点与点之间距离，大小要有艺术性，简单讲就距离要有变化有节奏。节奏是音乐概念，我们知道节奏就是有形式意味的不同。什么是有形式的意味，这是个人的艺术修养及艺术真知决定的。规律性的共同点就是形成不同距离。
2.线画面就是主要以线组成的画面，以线组成的画面要注意什么样的规律？要注意线的穿插问题和组合问题，穿插关系摆得好，就解决了线条的分布问题。加强对线的动感的强化和运律组织，使得画面有生气有变化。线条的组织忌讳三线交织在一点上、三条线又一样长。我们要把线条的穿插组织规律研究在向上前进一步。即以线条分割画面的空白来衡量穿插关系的好与坏。如线条把画面分割的空白的大小形成节奏，还有疏密变化，即视为效果较好的画面。所以线在画面中要注意的是线条分割画面的空白一定要形成节奏。
3.水墨画中的面，就是以面组成的画面。在线中的研究中我们看到要注意面的关系，那么面就是以墨色的面积大小形成节奏关系。面的大小不但需要形成节奏，而且方向，深浅，形态也要形成节奏。不能雷同。画得太死板，也得灵活运用表现，有大小块墨色，深浅变化墨色，形状的变化等等。
点、线、面可以单独形成画面，但是在很多情况下，许多画面是由点、线、面共同组成的画面，所以形成的画面不但要注意因素本身的关系，还要注意到每一个关系的之间连接的协调性。除了上述关系外，还有两种情况，即以线的形式构成的面和以面的形式构成的线，有的画面以复杂繁多线条组成的一个块面，即为以线形式出现的面，此种画面出现在山水画中比较多，另一种形式是多为花鸟画，即以线为主的画面，为了避免画面太单薄，把有些线条扩大为面。大的点、线、面是每一个人要面对的，在大规律的前提下是每一个人发挥自己的潜能范围，艺术是自由的，无限的。要打破现有框架思想的束缚，就要不断创新，但是大的艺术规律是打不破的美好艺术规律是宇宙恒定的准则。
以上我们研究了水墨画点、线、面组织画面的规律，研究是以纯抽象的画面构成为主。那么水墨画的创作，既来源于对自然和现实生活的观察和感受，也来源于无意中迸发的灵感，一个成功的美术教师必须个性突出，具有时代的创新意识，在水墨画的现代创作中找到自己的教学路子。在对自然和生活中的感知中，要有独特 的眼光和独特的感受。水墨画教学没有固定的程式和章法可循。画面如何建构，主要靠物定的情感驱使，做为新时代的美术教师，必须有创新意识，要善于发现美，表现美。只有灵活运用传统的创作思想，并融入自己的主观情感，才能够研究出独特的教学风格，并创造出富有艺术感染力的作品。
（作者单位：大连职业技术学院）