说到唐代，距今1400多年，许多人和事，人们都淡忘了，但一谈到唐诗，即便是呀呀学舌的稚童，也会诵出：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”（骆宾王《咏鹅》）“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之焕《登鹳雀楼》）同样，一提到宋词，不论老少，人们也会随口吟出：“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）“知否知否，应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）“杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）可见，唐诗宋词，一直活在人们心里，流传在人们口中。为什么唐诗宋词，能穿越时空、令人经久不忘，并且还热在当下、感动着我们呢？我体会最深的有三点。
　　其一，字里行间，浸透一个“情”字。
　　我认为，唐诗宋词，是汉语文本中审美价值最高的艺术作品。她简洁，优美，朗朗上口，便于传唱，把汉语中所蕴含的审美潜能，充分地展现了出来。我们读唐诗宋词，可以欣赏到王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞外黄昏雄奇壮观的美景，可以感受到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的忧国忧民的情怀，可以领略到苏轼的“谁怕？一蓑烟雨任平生”的旷达超脱的胸襟，还可以体会到柳永“多情自古伤离别，更堪那，冷落清秋节”的缠绵悱恻和凄婉动人的情感。所以，唐诗宋词，以其独特的多重魅力，传诵千年，流芳万古。
　　唐代大诗人白居易曾说：“感人心者，莫先乎情，莫始于言，莫切乎声，莫深于义。诗者，根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）。他认为，诗歌应以感情为根本，以语言为枝叶，优美动听的声韵如花朵，含义深刻的意义像果实。这就从内容和形式两方面，对诗歌的艺术特征作了高度的概括。自古至今，大凡写诗填词的人，其心灵深处，总有一种“非同凡响”的情感——家国情怀，且情真情实、情深情挚。因为真正的好诗，是内心丰富情感的涌动。初唐大学者孔颖达说：“情志一也。”（《左传正义》）情与志，在唐宋人看来，其义是相通的。所谓情志，指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，当然，也包括对万事万物的价值判断。这些都是唐诗宋词所包含的内容。如杜甫将自己的所见、所闻、所感用诗记录下来。笔尖始终凝聚着家国情怀。如他的《茅屋为秋风所破歌》中写道：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安于山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”他的茅屋在大雨中摇摇欲坠，而他想到的却仍是天下的穷苦百姓。假如他们都有房子住，我就算是冻死在这茅屋里又有何妨呢？杜甫这发自内心深处的感叹，强烈地表达了他对遭遇不幸者的深切同情、与国家与人民共生死的高尚情怀。这种情怀就是心怀家国天下、忧国忧民的真挚情感。既然如此，唐宋时代距今虽然久远，但彼此也因此而没什么距离了。因为诗词中表达的那些内容，都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如，对真善美的肯定和追求，对祖国大好山河的热爱，对保家卫国英雄的赞美，等等。正因如此，唐诗宋词中的典范之作所表达的情感、思想和价值判断，也就毫无障碍地传递到今天。这些作品，仿佛就是当代才华横溢的诗人词人为我们而写的，仿佛就是代替我们来抒写内心情思的。
　　其二，人生百味，喷涌一个“美”字。
　　中华人民共和国成立70周年了。人民做了主人。经过改革开放40多年，人民更是过上了幸福安康的新生活。党的十八大以来，在习近平中国特色社会主义新思想的引领下，国泰民安，社会和谐。这是大家有目共睹的事实。但在眼下，卻少有人像唐宋诗人词人那样去品味生活，享受生活，更少去珍惜转瞬即逝的人生片断。如诗仙李白花间独酌，与明月的亲近：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”月夜之下，诗人将与大自然的体悟，融入诗中。让人觉得诗人就在眼前。更为重要的是，唐诗宋词中蕴含着美好的人际情感，让人感受到人生的美好。比如天伦之情，像孟郊《游子吟》中那对母爱的深切歌颂，像杜甫《月夜》诗中对妻儿的深情思念。这些都是感人肺腑的真情流露。尚如许多诗词中对人间友谊的歌颂。这也是唐诗宋词中，发挥得最为充分的一类主题。唐诗宋词中所展现的离别情怀和场景，用今天的话说，其描写简直就是栩栩如生。如李白在黄鹤楼送孟浩然：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。一读诗句，仿佛看到两位大诗人，在黄鹤楼上饮酒吟诗，相互唱和。一会儿揖手告别。李白望着孟夫子一步步走下楼，登上船，船儿在那江中渐行渐远。李白远远目送着，直到双眼看不见了，再返回楼上，楼上视野开阔，最后又看到孤帆远影碧空尽。船在江面上越走越远，李白送别孟浩然的深情厚意，一如江水，绵绵不绝。类似如此描写古人生活中的细节、片断，都是极其生动鲜活，兴味盎然的。所以，阅读唐诗宋词，可以让我们从古人的生活中得到许多启示，可以把生活的节奏放得再慢一些，生活得更从容一些，尽量细致地品味生活的滋味，尽管人生百味，浸透着甜酸苦辣，但是一旦进入了艺术化的诗词里，便会更深切地体悟到人生的意义和艺术的美感。
　　其三，豪吟低唱，倾吐一个“真”字。
　　文学即人学。唐代李白、杜甫，宋代苏轼等无数诗人词家的诗词作品，因为写得好而千古流传。多年来，我十分喜欢阅读他们的作品，并深刻体会出“只有人品一流的人，才可成为一流的诗人和词人”这样的结论。从这重意义讲，读诗其实是读人。而读人，其实又是在体验一个“真”字。这个“真”字，既是艺术体现的“真人”;同时，也是真人体现的“艺术”。
　　如李白诗词中所展现的是一种意气风发的精神状态，对自己是满满的自信，也只有他才能写出这样的诗：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白的诗中，不是没有苦闷、牢骚，而基调始终体现了昂扬奋发的精神。比如他的《行路难》，具体描写了道路的艰难，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，所以，他问：“多歧路、今安在？”但此诗的结尾是：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”诵读李诗，一位诗仙，宛然飘逸眼前。而多读李诗，又使我们在人生境界上，更加追求崇高而拒绝庸俗，思想上更加追求自由创新而舍弃作茧自缚。显然，这是艺术感化作用的结果。
　　杜甫是我国诗歌史上最为典型的诗人，被人称为“诗圣”。他服膺儒家仁政爱民的思想，以关爱天下苍生为已任。他时逢大唐帝国由盛转衰的历史关头，亲身经历了安史之乱前后的动荡时代。他用诗描绘了兵荒马乱的时代画卷，也倾诉了自己忧国忧民的沉郁情怀。虽是穷困潦倒的一介布衣，却名至实归地跻身于中华文化史上的圣贤之列。
　　尚如苏轼，一方面深受儒家入世精神的影响，在朝为官时风节凛然，在地方官任上则政绩卓著。另一方面，他又从道家和禅宗的思想里，吸取了离世独立的自由精神，形成了潇洒从容的生活态度。他一生屡经磨难，曾三度流放，直至荒远的海南。在他被贬黜的七年间，已有多位亲人离世，64岁的他才渡过琼州海峽北归。回归大陆时，白天风高浪急，晚上才能渡海。可他却高兴地写下《六月二十日夜渡海》一诗：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解情。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕听乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”。在经历一生的苦难之后，他依然认定“天容海色本澄清”，觉得不虚此行，可以想到皇帝（轩辕帝）奏乐声。多么的旷达乐观、宠辱不惊，真正体现了对艰难困苦现实的精神超越。他所写的作品中，饱含了强烈的人生观意义，对我们有巨大的精神振奋作用。读着这位伟大诗人的作品，仿佛他就站在我们的面前。我们诵读着他的作品，仿佛走进了他那伟大的心灵。这是因为，他的作品里，吐露了一个“真”字。当然，这个真字，是真正的艺术之真。只有艺术之真，才能让我们真正感受到他的艺术精神。艺术的作用，感染了我。我也从艺术的感染中得到了升华。
　　概之，李杜苏三人的作品，不仅具有审美价值，更重要的是可以提升我们的人格境界。我以为，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外那场春雨一样：“随风潜入夜，润物细无声。”唐诗宋词，虽距我们千百余年，但始终是站在历代读者心头的鲜活艺术。我想，这正是因为她具有顽强的艺术生命力之所致吧。也是她能热到今天、感动后人的奥秘之所在吧！