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【关键词】 美术教学;艺术天赋;兴趣;激发;创造能力;
发掘;方法
【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2015） 02—0069—01
学生是天生的艺术家，美术课堂上流动的线条，缤纷的色彩，都可让他们随心所欲地发挥出创造力和想象力。每个学生在美术学习的领域里，“天赋”各不相同。那么，如何在教学中激发“艺术天赋”不是很明显的学生的学习兴趣呢？这就需要教师的激发和引导。下面笔者结合教学实例谈一些思考和做法。
一、树立正确的教育观念，树立学生学习的信心
在美术课上，任何一个学生艺术创造的产物都具有存在的价值。只有充分认识到了这一点，才有助于培养学生的创作自信。一些天赋还没展现的学生身上会表现出胆怯、倦怠、兴趣狭窄等问题，这需要教师的关注，更需要教师善于发现并充分发挥他们的闪光点，以唤起他们的主体意识，促进他们成长。这既是进行美术教育的灵魂所在，也是美术教育的成功所在。如，在课堂上可让学生通过观察捕捉形的特征，发现有趣的细节;要求学生表现的绘画内容生动、富于美感，可不要求形的准确以及比例、透视的正确等。
儿童美术创作本身并不存在难易问题，关键是所表现的题材儿童是否感兴趣。例如，在线描课上，可让学生带来自己喜欢的手枪、汽车、机器人、洋娃娃、花卉、小动物等，教师再用讲故事、儿歌等形式来激发学生对蔬菜、植物、人物、玩具的直观认识;或者让学生根据教师的提示画出富有感情的线条，如“奔放的线条”、“刚强有力的线条”、“平静的线条”、“潇洒的线条”、“烦躁的线条”……学生都会兴趣盎然。在充满个性的教学氛围中，最大限度地激发他们的自信心和主动性。
二、创建民主教学环境，培养学生学习兴趣
心理学家罗杰斯认为，要想培养学生的创造力，必须要形成学生发展的“心理安全”和“心理自由”环境。因此，教师必须创设民主宽松的环境，接纳学生的不同意见，加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教也重视学生的学，激发学生的创造欲望，发掘学生的艺术天赋。教师还应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
例如，在讲授美术课“恐龙世界”时，我会有意识地培养学生的自主学习能力，如让学生模仿恐龙的动作、学习恐龙的叫声，或给他们介绍恐龙的知识及恐龙的故事等。在作业阶段，一些学生所表现出来的“艺术天赋”让人惊异，他们的作品虽然在造型上相比有差异，但就创作的自由度和表现力上都很能感染每一个欣赏者。
三、重视创新能力培养，有效形成知能转化
在美术课堂上引导学生展现自己的“天赋”，实际上就是在美术活动中重视表现艺术的价值，让学生可以大胆地表现自己的主观情感和内心世界。如，在美术教学中，我会鼓励他们大胆表现自己的感受和体验。会引领学生通过赏、说、画、做、思、评等美术体验活动，让学生带着兴趣走进美术活动之中，体验其中的喜、怒、哀、乐，深入感悟所学内容，从而在积极的发现中自主建构新知，成为课程的主人。
在教学“生命的甘露”这一课时，我将上课时间放在下雨天，为的是让学生感受到真实的雨。通过这样的方式学生对雨中的情景充满了表现的欲望，主动、积极地把雨中的感受画了下来。从学生的作品来看，他们对“人在雨中的情景”、“雨中的景物”等情形表现得很形象、很生动，超出了我的想象。
四、合理利用评价机制，最大限度挖掘学生的“艺术天赋”
合理的评价会激发学生的学习热情，可以让学生迸发出更多智慧的火花，但评价要把握好尺度，要能把它作为衡量好差的一个重要标准。为探索美术作业的有效评价途径，可以把评价职责落实在师生双方。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养评价。应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都能得到发展，并让每一个学生都能感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性，促使学生全面发展。
在学生参与评价时，教师要与其达成共识，因人而异。不管是哪个学生，不管作品的质量如何，只要参与，学习就能得到肯定与表扬。评价标准要侧重于是否有创造性与个性，内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的详细描绘、是否有一定的想象和个性成分等，可允许学生反复尝试，在作业讲评后再修改，让学生逐步获得成功。编辑：王金梅
发掘;方法
【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2015） 02—0069—01
学生是天生的艺术家，美术课堂上流动的线条，缤纷的色彩，都可让他们随心所欲地发挥出创造力和想象力。每个学生在美术学习的领域里，“天赋”各不相同。那么，如何在教学中激发“艺术天赋”不是很明显的学生的学习兴趣呢？这就需要教师的激发和引导。下面笔者结合教学实例谈一些思考和做法。
一、树立正确的教育观念，树立学生学习的信心
在美术课上，任何一个学生艺术创造的产物都具有存在的价值。只有充分认识到了这一点，才有助于培养学生的创作自信。一些天赋还没展现的学生身上会表现出胆怯、倦怠、兴趣狭窄等问题，这需要教师的关注，更需要教师善于发现并充分发挥他们的闪光点，以唤起他们的主体意识，促进他们成长。这既是进行美术教育的灵魂所在，也是美术教育的成功所在。如，在课堂上可让学生通过观察捕捉形的特征，发现有趣的细节;要求学生表现的绘画内容生动、富于美感，可不要求形的准确以及比例、透视的正确等。
儿童美术创作本身并不存在难易问题，关键是所表现的题材儿童是否感兴趣。例如，在线描课上，可让学生带来自己喜欢的手枪、汽车、机器人、洋娃娃、花卉、小动物等，教师再用讲故事、儿歌等形式来激发学生对蔬菜、植物、人物、玩具的直观认识;或者让学生根据教师的提示画出富有感情的线条，如“奔放的线条”、“刚强有力的线条”、“平静的线条”、“潇洒的线条”、“烦躁的线条”……学生都会兴趣盎然。在充满个性的教学氛围中，最大限度地激发他们的自信心和主动性。
二、创建民主教学环境，培养学生学习兴趣
心理学家罗杰斯认为，要想培养学生的创造力，必须要形成学生发展的“心理安全”和“心理自由”环境。因此，教师必须创设民主宽松的环境，接纳学生的不同意见，加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教也重视学生的学，激发学生的创造欲望，发掘学生的艺术天赋。教师还应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
例如，在讲授美术课“恐龙世界”时，我会有意识地培养学生的自主学习能力，如让学生模仿恐龙的动作、学习恐龙的叫声，或给他们介绍恐龙的知识及恐龙的故事等。在作业阶段，一些学生所表现出来的“艺术天赋”让人惊异，他们的作品虽然在造型上相比有差异，但就创作的自由度和表现力上都很能感染每一个欣赏者。
三、重视创新能力培养，有效形成知能转化
在美术课堂上引导学生展现自己的“天赋”，实际上就是在美术活动中重视表现艺术的价值，让学生可以大胆地表现自己的主观情感和内心世界。如，在美术教学中，我会鼓励他们大胆表现自己的感受和体验。会引领学生通过赏、说、画、做、思、评等美术体验活动，让学生带着兴趣走进美术活动之中，体验其中的喜、怒、哀、乐，深入感悟所学内容，从而在积极的发现中自主建构新知，成为课程的主人。
在教学“生命的甘露”这一课时，我将上课时间放在下雨天，为的是让学生感受到真实的雨。通过这样的方式学生对雨中的情景充满了表现的欲望，主动、积极地把雨中的感受画了下来。从学生的作品来看，他们对“人在雨中的情景”、“雨中的景物”等情形表现得很形象、很生动，超出了我的想象。
四、合理利用评价机制，最大限度挖掘学生的“艺术天赋”
合理的评价会激发学生的学习热情，可以让学生迸发出更多智慧的火花，但评价要把握好尺度，要能把它作为衡量好差的一个重要标准。为探索美术作业的有效评价途径，可以把评价职责落实在师生双方。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养评价。应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都能得到发展，并让每一个学生都能感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性，促使学生全面发展。
在学生参与评价时，教师要与其达成共识，因人而异。不管是哪个学生，不管作品的质量如何，只要参与，学习就能得到肯定与表扬。评价标准要侧重于是否有创造性与个性，内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的详细描绘、是否有一定的想象和个性成分等，可允许学生反复尝试，在作业讲评后再修改，让学生逐步获得成功。编辑：王金梅