一、速写工具和材料的教学设计
　　好多绘画工具最初可能是为了写字而创造的，但有些人却别出心裁地把它拿过来画画，结果这些书写工具也成了绘画工具。如毛笔，不但蘸墨画，还同时蘸墨和水畫，加上绢和各种纸的出现，极大地丰富了其表现力。根据不同的表现需要又制作出不同大小、性能的毛笔。
　　1.欣赏一些名家名作，说出作者可能使用的绘画工具与材料，让学生认识到使用这些绘画工具可以达到的绘画效果，提高学生的欣赏水准。
　　2.图示常用的速写工具和辅助材料。
　　问：这些工具和辅助材料是怎么成为绘画工具的？
　　答：人们把这些物质和书写工具用于绘画，经过不断尝试，发现具有很强的表现力，并且经过不断改进，成为常用的绘画工具。
　　拓展：我们也可以寻找甚至创造更适合自己的绘画工具和材料。使学生认识到工具是为绘画服务的，不要被现有的工具和材料所束缚，可以大胆尝试与创新。
　　3.尝试、体验各类工具的效果。如毛笔的干、湿、浓、淡、粗、细在各种纸上出现的效果。
　　二、速写技法的教学设计
　　法国画家库图尔对他的学生说：“要接触好的东西，那就是：去卢浮宫。但看过被安排在那里的大师之后，我们必须赶快出来，通过与自然的接触，使我们身上的那些天赋才能，那些待在我们身上的艺术感觉复苏起来。” 这句话被塞尚引用在他的书信中，用于告诫他的朋友如何学画。
　　对于爱好美术的学生而言，绘画写生是研究自然、提升绘画能力的有效方法。我们应该常常组织学生写生，用大自然来启迪学生的智慧。
　　1.通过写生体验来寻找技法，甚至创造技法。
　　写生之前不必讲绘画技法，相信学生的能力和智慧，学生在写生的过程中会找到绘画技法，甚至创造绘画技法，达到“为不教而教”的目的。相反，如果注重讲前人的画法，往往对学生产生束缚，学生的作品往往千篇一律，这是美术教学的失败。
　　我校背靠西湖，校园环境优美，为学生提供了一个非常好的写生处，笔者经常带学生在校园、西湖写生。
　　以下是林若筠和陈佳玮两位同学对学校同一棵树同一节课的写生作品：
　　两位同学选择了同一对象，但画出来的效果截然不同。林若筠同学用细腻的笔法表现对象的体积、空间、明暗。陈佳玮为了表现这棵树的肌理，她把铅笔翻倒，用翻滚的方法描绘。这是多么有意义的绘画技法创造啊。另有一位同学看到了秋风吹过，树叶飞扬、飘落，便直接蘸着各类色彩甩在画纸上。当笔者告诉她行动绘画大师波洛克也是这样作画时，她激动不已，深深地爱上了绘画。我们的教学实践也印证了库图尔的话：“通过与自然的接触，使我们身上的那些天赋才能，那些待在我们身上的艺术感觉复苏起来。”或者说大自然是最好的老师，大自然的花草树木会开启学生的心智 。
　　2.交流学习。
　　在课末或下次课开始时选取部分优秀作品进行学生之间的互相交流，鼓励进一步去发现美、表现美、创造美。这也是由于学生的能力差异，互相学习、互相激励的需要。
　　3.定期展示学生优秀作品。
　　在学段结束后，选取学生优秀作品在学校橱窗展示。
　　三、反思
　　上完一节美术欣赏课，回画室的路上，突然听到几个学生在前面议论。其中一位说：“上一学期选了李老师的速写课，结果李老师什么都没教。”当时听了有点气愤，准备上前与她理论，回画室一想，这位学生说出的是她真实的上课感受，这也不是坏事，至少她现在还在想应该怎么画。当年米开朗琪罗也是如此批评他的老师吉郎达约的。