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设计生活,不仅仅是一个动宾短语。在同为设计师的他和她来说,设计在前,生活在后;设计为表,生活为里。
他和她的故事很简单。
同在嘉禾,不同的部门,偶尔互相串办公室说说话,然后慢慢熟络,恋爱。
后来,她依然留在嘉禾,他转战东易日盛。
她设计的东西,他会给参考意见;他熬夜做设计方案,她会帮忙找资料,画图纸。
他崇尚简约,她热爱精致,风格不一样,偶尔会有分歧,但总会和平解决。
“我们的故事就是这样。”他低头一笑,“没有什么特别的吧,一切水到渠成。”
仿佛夏天的风,了无痕迹地掠过湖面,只是临岸的树叶,微微一动。
今年5月底,他们一起出席了“箭牌·金意陶杯”第二届武汉年度十大设计明星人物颁奖盛典,分别被评为“武汉年度十大设计明星”和“武汉年度十大新锐设计师”,也算圈内一段趣谈。
他是汤哲。
她是蔡慧。
他的禅学
汤哲喜欢一切自然的东西。
“自然不是简单的复古或者中国风,”他说,“我对自然的理解是,那个东西出现在它应该在的位置。”
他一直沉迷于这样的场景:靠近窗户的桌台,透明的大玻璃瓶,盛一些清水,插上几枝素色花朵,冬天的阳光从外面投射进来,满地细碎的光斑。
这种光影情结,最终被汤哲实现在了友谊国际的卧室样板间:一个被对角悬挂的四方体镂空水晶灯,月白的光从灯体的各个平面犹如钻石棱面般折射开来,房间里一片水光潋滟。
汤哲的设计十分注重光线的运用,“不同强度和色系的光,是可以营造层次感的,”他说,“比如说在你面前同样的一堵墙,主灯和辅灯的变换,就可能就会产生推远和拉近的效果。”
他不喜欢那些修饰痕迹太过明显的东西,很少用到墙纸或壁画,即使用,也只做略微点缀。“如果你仔细观察,会发现自然界很多个体的颜色其实是很单一,很干净的,”他笑着说,“那些五彩斑斓的,妖艳的,一般都是有毒的吧。”
他在博客中写道:“设计不是主角,生活才是。”再大的别墅豪宅在他眼中也只是一个用来生活的空间,他说:“我要做的事情就是把它变成一个主人不论多忙,仍然想天天回来的地方。”
这种理念来自于他曾看过的一部日剧:一位少妇在乡下开了一间小餐馆,里面的烹调工序仍然都是最原始的方式——从劈柴到煮饭。很多人慕名前来,只为品尝到一口这里被称赞为“含有感情的食物”。后来少妇在一次大赛中拿到了奖,奖金有一千万,她拿这些钱买下了一口古缸。
“你猜她会把这口古缸放在哪里?”汤哲停下来,问。
“厨房?”
他笑着摇摇头:“不,这也正是电视剧让我记忆深刻的地方。她在院子里的大树下挖了一个坑,然后把这口缸埋进去,变成了一个小水池。电视的最后一个镜头就是,少妇站在刚下过雨的院子的,抬头望着树叶上的雨水滴到古缸做成的小池里,然后微笑。”
这种川端康成式的生活禅学,在汤哲的设计作品中寻常可见。
在他看来,最好的设计看不见。
就像《花未眠》中的那句话:“美是邂逅所得。”
她的欧派
蔡慧很爱笑。
她的空间相册里,几乎所有的照片都是面对镜头,一脸明媚。
在嘉禾装饰网站的设计师档案中,她的自我介绍简短而直率:我是个活泼的女孩。
毕业于湖北工业大学艺术设计学院的她已经入行7年,现任嘉禾装饰宜家运营部DK设计组的主案设计师。
她对自己设计风格的定位是:“简约、有文化底蕴的居住空间”。
设计生涯对于蔡慧来说,被分成一个一个的三年:03年入行,06年确定朝欧式家居设计风格发展,09年拿到人生中第一个大奖——武汉年度十大新锐设计师。
一切就如张爱玲的那句名言:出名要趁早。
然而她明白,在这个需要论资排辈的行业,作品才是王道。
“欧式风格的家居设计并不是刚刚出道的设计师能胜任的,因为欧式家居讲究手工精细的裁切雕刻,特别是轮廓和转折部分,考验的是一个设计师的功底。”蔡慧说,设计师的工作范畴不仅仅是出图,选择配套产品、花色、后期软装设计搭配等等,都与整体设计的最终效果密不可分。
她喜欢欧式家居所散发出的那种古典况味。素雅的碎花墙纸、奢华的皮革沙发、暗红的旧式藤椅、铁艺的楼梯和花架……这些在岁月的审美中被沉淀下来的东西在她看来,有太多的情愫可以表达。
作为欧洲皇室贵族家居的风格典范,欧式家居以其华美与浓烈的气质,成为高贵生活的实体诠释,牢牢占据了家居装饰风格的半壁江山。
从照搬模仿到不拘一格,这种适用于大空间的装饰风格在“东方化”的过程中,也由兴起之初暴发户似的金碧辉煌,到如今越来越彰显品位与人文。
蔡慧的设计更多地体现到这一点:整体色调以白色或淡色为主,摒弃过于复杂的肌理和装饰,简化线条,强调一种流畅的优雅。
和汤哲一样,她也重视那种光影变幻带来的灵动体验。她很喜欢自己设计作品中的一盏卧室吊灯——灯罩是仿传统剪纸的白色镂空雕花,光源被完整地笼于其中,黑暗中那些花朵和叶片形状的光影打在墙上,仿佛时光在说话。
在蔡慧看来,家居设计的美感就应如此,浑然天成,不蔓不枝。
他和她的故事很简单。
同在嘉禾,不同的部门,偶尔互相串办公室说说话,然后慢慢熟络,恋爱。
后来,她依然留在嘉禾,他转战东易日盛。
她设计的东西,他会给参考意见;他熬夜做设计方案,她会帮忙找资料,画图纸。
他崇尚简约,她热爱精致,风格不一样,偶尔会有分歧,但总会和平解决。
“我们的故事就是这样。”他低头一笑,“没有什么特别的吧,一切水到渠成。”
仿佛夏天的风,了无痕迹地掠过湖面,只是临岸的树叶,微微一动。
今年5月底,他们一起出席了“箭牌·金意陶杯”第二届武汉年度十大设计明星人物颁奖盛典,分别被评为“武汉年度十大设计明星”和“武汉年度十大新锐设计师”,也算圈内一段趣谈。
他是汤哲。
她是蔡慧。
他的禅学
汤哲喜欢一切自然的东西。
“自然不是简单的复古或者中国风,”他说,“我对自然的理解是,那个东西出现在它应该在的位置。”
他一直沉迷于这样的场景:靠近窗户的桌台,透明的大玻璃瓶,盛一些清水,插上几枝素色花朵,冬天的阳光从外面投射进来,满地细碎的光斑。
这种光影情结,最终被汤哲实现在了友谊国际的卧室样板间:一个被对角悬挂的四方体镂空水晶灯,月白的光从灯体的各个平面犹如钻石棱面般折射开来,房间里一片水光潋滟。
汤哲的设计十分注重光线的运用,“不同强度和色系的光,是可以营造层次感的,”他说,“比如说在你面前同样的一堵墙,主灯和辅灯的变换,就可能就会产生推远和拉近的效果。”
他不喜欢那些修饰痕迹太过明显的东西,很少用到墙纸或壁画,即使用,也只做略微点缀。“如果你仔细观察,会发现自然界很多个体的颜色其实是很单一,很干净的,”他笑着说,“那些五彩斑斓的,妖艳的,一般都是有毒的吧。”
他在博客中写道:“设计不是主角,生活才是。”再大的别墅豪宅在他眼中也只是一个用来生活的空间,他说:“我要做的事情就是把它变成一个主人不论多忙,仍然想天天回来的地方。”
这种理念来自于他曾看过的一部日剧:一位少妇在乡下开了一间小餐馆,里面的烹调工序仍然都是最原始的方式——从劈柴到煮饭。很多人慕名前来,只为品尝到一口这里被称赞为“含有感情的食物”。后来少妇在一次大赛中拿到了奖,奖金有一千万,她拿这些钱买下了一口古缸。
“你猜她会把这口古缸放在哪里?”汤哲停下来,问。
“厨房?”
他笑着摇摇头:“不,这也正是电视剧让我记忆深刻的地方。她在院子里的大树下挖了一个坑,然后把这口缸埋进去,变成了一个小水池。电视的最后一个镜头就是,少妇站在刚下过雨的院子的,抬头望着树叶上的雨水滴到古缸做成的小池里,然后微笑。”
这种川端康成式的生活禅学,在汤哲的设计作品中寻常可见。
在他看来,最好的设计看不见。
就像《花未眠》中的那句话:“美是邂逅所得。”
她的欧派
蔡慧很爱笑。
她的空间相册里,几乎所有的照片都是面对镜头,一脸明媚。
在嘉禾装饰网站的设计师档案中,她的自我介绍简短而直率:我是个活泼的女孩。
毕业于湖北工业大学艺术设计学院的她已经入行7年,现任嘉禾装饰宜家运营部DK设计组的主案设计师。
她对自己设计风格的定位是:“简约、有文化底蕴的居住空间”。
设计生涯对于蔡慧来说,被分成一个一个的三年:03年入行,06年确定朝欧式家居设计风格发展,09年拿到人生中第一个大奖——武汉年度十大新锐设计师。
一切就如张爱玲的那句名言:出名要趁早。
然而她明白,在这个需要论资排辈的行业,作品才是王道。
“欧式风格的家居设计并不是刚刚出道的设计师能胜任的,因为欧式家居讲究手工精细的裁切雕刻,特别是轮廓和转折部分,考验的是一个设计师的功底。”蔡慧说,设计师的工作范畴不仅仅是出图,选择配套产品、花色、后期软装设计搭配等等,都与整体设计的最终效果密不可分。
她喜欢欧式家居所散发出的那种古典况味。素雅的碎花墙纸、奢华的皮革沙发、暗红的旧式藤椅、铁艺的楼梯和花架……这些在岁月的审美中被沉淀下来的东西在她看来,有太多的情愫可以表达。
作为欧洲皇室贵族家居的风格典范,欧式家居以其华美与浓烈的气质,成为高贵生活的实体诠释,牢牢占据了家居装饰风格的半壁江山。
从照搬模仿到不拘一格,这种适用于大空间的装饰风格在“东方化”的过程中,也由兴起之初暴发户似的金碧辉煌,到如今越来越彰显品位与人文。
蔡慧的设计更多地体现到这一点:整体色调以白色或淡色为主,摒弃过于复杂的肌理和装饰,简化线条,强调一种流畅的优雅。
和汤哲一样,她也重视那种光影变幻带来的灵动体验。她很喜欢自己设计作品中的一盏卧室吊灯——灯罩是仿传统剪纸的白色镂空雕花,光源被完整地笼于其中,黑暗中那些花朵和叶片形状的光影打在墙上,仿佛时光在说话。
在蔡慧看来,家居设计的美感就应如此,浑然天成,不蔓不枝。